안녕하세요, 조준입니다. 파워컨디셔너인 블랙실드를 사용해보고 느낀점을 적어보았습니다. 금년 초 저에겐 유일한 시스템 문제가 하나 있었습니다. 시스템에서 아주 가끔 노이즈가 발생하는 일 이었는데, (마치 디스토션이 발생하듯 재생하는 음원의 음량이 컴프레스 되며 노이즈가 나타나는 현상) 컨버터인 심포니를 재부팅하면 정상으로 돌아오는것이 심포니 문제라고 생각하여, 이것을 어떻게 해결해야 하나 고민 중이 었습니다. 1. 드라이버 금년 초 드라이버 업데이트를 한 이후에 발생한 현상이라, 드라이버의 문제가 가장 유력했습니다. 2. 전기 저는 두개의 6구 르그랑 멀티탭으로 시스템을 연결하고 있습니다. 건물의 접지도 잘 되어있고 산업용 전기가 들어오기 때문에 설마 전기는 아니겠지 했지만, 노이즈의 발생 근원이 전기인 경우가 많기 때문에 의심하고 있었습니다. 3. 알수없는 기타 오류 모두 정밀한 기계제품이지만, 장소나 사람에 따라 손을 타며 상태이상을 보여주는 경우도 있다는 걸 경험한 적이 몇번 있습니다. 이런경우 그냥 시간이 지나면 없어지기 때문에 적응 기간을 가져야겠다고 생각했습니다. 셋중의 하나겠거니 생각하는 중에 영자님께서 파워 컨디셔너 리뷰를 써보지 않겠냐는 문의를 하셨고 너무 기쁜마음으로 제품을 받아 사용해 볼 수 있었습니다. 1. 블랙실드의 기능 a. 특별한 낙뢰 등 전기이상이 생겼을경우 서지를 통한 장비 보호. b. 전자파로 인한 노이즈를 필터링. (특히 디지털 기기들) 대부분의 전자제품은 전자파인증을 거쳐 출고됩니다. 때문에, 기기가 전자파로 인해 오류를 일으킨다거나 문제가 생기는 경우는 매우 적습니다. 그러나 여러 제품들을 랙에 쌓아놓고 작업을 하는 스튜디오나 음악인들의 경우 전자제품의 파워케이블이 안테나 역할을 하여 전자파를 유도하기도 한답니다. 그렇게 발생된 전자파를 필터를 통해 걸러 깨끗한 전기를 유지해 주는것이 이 블랙실드의 주요 기능이었습니다. 2. 사용 물건을 받고 설명서를 정독하고, 특히 디지털 기기들에 대한 효과를 강조하였길래 컨버터, 컴퓨터, 디박스를 블랙실드에 연결하였습니다. 그래서 처음 이틀동안은 노이즈가 발생하는 현상이 없길래 '이럴수가 이게 답이었나' 라고 생각했습니다만, 삼일째 되는날 여전히 그 현상이 발생하여 절망했던 기억이 있습니다. (결론은 드라이버 였습니다) 블랙실드를 영자님께 다시 보내고 몇일 뒤의 일입니다만, 서지 프로텍트가 얼마나 중요한지 깨닫게 해준 일이 있었습니다. 집에 가기전 화장실 불을 켜는데 퍽 소리가 나며 작업실의 모든 전원이 다 내려갔습니다. 두꺼비집의 메인을 올려도 전기가 들어오지 않았습니다. 온통 암흑속에서 '장비에 이상이 가진 않았을까' 하는 마음에 패닉이었던 적이 있습니다. 접지는 잘 되어있지만 만에 하나라도 라는 생각에 서지 프로텍트가 아쉬워지는 순간 이었습니다. 이런 전기 이상은 폭우가 쏟아지고 천둥번개가 치는날에나 생기겠거니 했는데 꼭 그런것은 아니었나 봅니다. (다행히 시스템에는 아무 문제가 없었습니다.) 3. 사운드 아마 많은 분들이 관심 갖는것이 이 부분이 아닐까 싶습니다. 블랙실드를 사용했을경우 모니터링시 사운드의 달라짐을 경험할수 있을것인가. 결론만 말씀드리면, 다름이 존재합니다. 그러나 이것이 더 나은 사운드인지에 대한점은 사람들마다 취향과 견해를 달리하기 때문에, 좋게 말씀드리면, 좀더 와이드하면서 라우드 한 느낌. 나쁘게 말씀드리면, 과도하며 약간 거친느낌이라고 말씀드리면 되겠습니다. 블랙실드의 사용범위는 대형 디지털 믹서와 많은 장비들을 사용하는 공연장에서 부터 홈스튜디오 규모의 작은 작업실까지 다양하게 사용될 수 있겠습니다. 가격도 저렴한 편이라 전기에 스트레스를 받고싶지 않은 라이브 연주자들에게 멀티탭 대용으로도 좋은 선택이 될 것 같습니다. 감사합니다 :)

Great River MP 500NV ( with API 500 Lunchbox ) Review by thenote(review) PDF 로 보기 원하시는 분은 아래 링크에서 받아서 보시면 됩니다. ^_^ http://rapidgator.net/file/17004037/Great_River_MP_500NV_with_API_Lunchbox.pdf.html

영자님으로 부터 데모 받은 Miktek CV4 마이크에 대한 리뷰 입니다. 이것저것 일들이 많아서 이제서야 리뷰를 적게 되었네요.. 하핫.. 리뷰는 보컬 샘플들 위주로 작성 하였으며, 인터페이스는 RME UFX, 프리는 Great River MP500NV, 케이블은 모두 모가미골드 이며, DAW는 누엔도4 사용 하였습니다. 믹스다운은 하지 않았으며, 내부 라우팅으로 원본 그대로 녹음해서 뽑았는데, 아무래도 음원들 스트리밍시에 음질이 많이 나빠지기는 하네요..ㅜㅜ --- 1. 아래 샘플 영상에는 다이나믹 계열로 CL1B 플러그인만 사용되었으며, 트레숄드 0db, 레이시오 2:1 정도로 아주 약하게 피크만 줄였습니다. (Retro comp 바이패스) 리버브(알티버브6) 를 제외한 이큐나 리미터 등은 전혀 사용하지 않았습니다. (요놈이 접니다ㅎㅎ;) --- 2. 아래 음원은 김건모씨의 서울의 달을 부른 샘플로, 가요 상에서의 소리를 들어보았으며, 중음역에서 고음역 까지 한번 들어보았습니다. Retro 컴프를 바이패스 한 상태로 프리에서 인터페이스로 직접 넣었더니 볼륨이 정리가 잘 안되서 역시 CL1B 플러그인 살짝 걸고 약간의 오토메이션만 해서 뽑았습니다. 48-24 상태 그대로 업로드 했는데 원본 음질보다는 떨어집니다. PL-The Moon of Seoul by JUPL --- 3. 아래 음원은 MR-BIG 의 To Be With You를 커버한 음원으로 다양한 플러그인을 사용해 간단히 빈티지한 느낌으로 한번 믹스 해 본 샘플 입니다. 노래를 아주 지멋대로 불러놨네요 ㅎㅎㅎ ;;;;; (누가?) 여기는 녹음 받을때 레트로 컴프 입력 했습니다. TobeWithyou by JUPL --- 4. 아래 음원은 드라이하게 뽑아본 아이돌 노래인 비스트의 이럴줄알았어 로, 요론 스타일의 곡에서는 어떤 느낌으로 소리가 뽑히나 테스트 해본 샘플 입니다. 원곡과 살짝 비슷한 색깔로 이큐와 다이나믹을 마구 만졌으며(;;) 역시 레트로 걸린 상태로 받았습니다. PL-이럴줄알았어 혼자 by JUPL --- 5. 아래 음원은 보컬 연습생중 한명인 박수지양을 데려와서 녹음시킨 음원으로, 이런 톤의 여성 보컬에게는 어떤 느낌이 나는지 테스트해본 샘플입니다. 곡은 2NE1 박봄양의 You And I, 녹음 받을시에 레트로 컴프 걸었고, 이큐 계열은 전혀 사용하지 않고 다이나믹 계열만 사용하였습니다. 약간의 아날로그 착색이 들어가서 살짝 배음은 추가되어 있습니다. 연습 마치고 막 문 빠져나가는 애를 붙잡아와서 휘릭 녹음시켰네요 ㅎㅎ - 공간계 이팩트 들어간 음원 SuJi-You And I by JUPL - 공간계 전혀 안들어가고 vox 살짝 키운 버젼 SuJi-You And I (no verb up vox) by JUPL --- 제가 CV4를 사용하면서 만든 저만의 최고의 샘플 음원은 가수 다앤 (DAEN) 양의 곧 발표될 신곡인데 아직 발표가 안되서 샘플 공개를 할 수가 없어 손이 참 근질 근질 하네요 흐흐흐흐흐....... 그 사라질 듯 사라질 듯 아련하게 사각사각 거리면서 귀와 가슴을 스쳐 들어오는 질감이란...흐흐흐흐..... 믹스 벨런스도 잘 잡혔고, 마스터링 까지 미국에서 세밀하게 작업해온 음원이라, CV4 + Great River MP500NV 조합을 매우 잘 표현해줄 음원이 될 것이라 믿습니다. --- 개인적으로 느낀 단점은, 약간 힘이 들어가야 하는 남자 보컬의 소리마저 '부드럽고 예쁘게' 받아주는 것 같다는 것 입니다ㅎㅎ; 녹음하는 내내 니브 1073 프리에 한번 맞물려 보고싶다는 생각이 간절했었는데.. 아마도 소리가 예쁜 그레이트리버에 또 소리가 예쁜 CV4를 맞물려서 결과적으로 소리가 무지하게 예쁜(ㅎ) 결과물이 나오는 것이 아닌가 하는 생각을 한번 해 봅니다! 가장 크게 느낀 장점은, 소리가 디테일하고 중역이 달달하고 고역이 화사하다는 것입니다. 그만큼 여성 보컬에게 매우 적합하며 악기들 사이에서도 존재감을 분명히 살려주더군요. 개인적으로 비슷한 가격대인 C414 마이크에 비교하면, 생각 할 필요도 없이 CV4에 몰표를 주고 싶습니다. 200만원대 초반의 마이크는 그리 고가라고 볼 수 없는데도, CV4는 가격을 뛰어넘어 소리가 월등하네요. 소리가 정말 예쁘고 달콤해서 여성 보컬에 있어서는 U87에 손도 안갈만큼 뛰어나다고 느껴집니다. 하지만 무엇보다도 장비는 무엇을 쓰느냐 보다 누가 쓰느냐에 따라 차이가 큰 것 같네요. 이 리뷰는 저 같은 엔지니어 아닌 사람이 사용한 사용기 정도로 참고 해주시면 감사하겠습니다!!

방배동에 위치한 인스레코딩스튜디오 입니다. 원래 밴드 합주실이었던곳을 개조해서 작은 녹음실을 꾸려나가고있습니다. 파이어스튜디오에 매키믹서 LA-610 그리고 노이만u87등으로 시작해서 참 많은 우여곡절끝에 지금까지 온거같습니다. 부스안을보면 원래 밴드합주실로 사용하던곳이라 무척데드했던 공간이었는데 곳곳에 디퓨저 설치로 어느정도 효과를 보고있습니다. (저 디퓨저 하나값이 정말 비싸더군요 ㅜㅜ 결국 제와이프와 틈틈히 시간나는대로 자작했습니다. 물론 기성품보다는 효과는 좀떨어질지몰라도 기대이상 효과가있어 매우 기뻣죠^^) 이곳 스튜디오리뷰에보면 정말 입벌어질정도로 어마어마한 장비들에 비하면 다소 초라해보일수있습니다만.. 어렵게 번돈ㅜㅜ 꼬박꼬박 모아가며 마련한 소중한 장비들입니다. 녹음일은 밴드녹음 어학교제녹음 축가녹음등 일이 들어오면 닥치는대로 하고있습니다. 앞으로 더 열심히 일해서 좋은장비 좋은장소로 이사해야지요^^

우리가 음악을 하다 보면 뭔가를 녹음하지 않을 수 없습니다. 예를 들어 작/편곡에서 그대로 음반 발매까지 한 번에 이루어지는 주류 뮤지션의 경우라면 당연히 곧바로 스튜디오에서 녹음을 할 수가 있겠지만, 내가 타인의 곡을 쓴다든가, 데모를 만들어 내야 하는 입장이라면. 우리들은 본인이 직접 녹음해야 하는 벽 앞에 서게 됩니다. 그리고 우리들은 잘 아는 사람들에게 물어도 보게 됩니다. 그래서 커뮤니티의 질문 게시판에는 매주마다 몇번씩이나 '혹시 다이나믹 마이크가 좋아요, 컨덴서 마이크가 좋아요?'라는 질문들이 올라오는 걸 우리는 목격하게 됩니다. 여담으로, 자주 올라오는 질문 중에 슈어의 SM58을 써도 되는지 아닌지를 궁금해 하는 글들이 있습니다. 그 글엔 항상, 상당히 좋은 마이크다, 가격대비 성능이 우수하다.. 라는 답글들이 올라옵니다. 그냥 여기서 제가 말씀드리겠습니다. 전인권씨나 임재범씨 아니면 쓰지 마세요. 아, 비요크랑 보노 역시 써도 됩니다, 하지만. 본인이나 본인의 가이드 보컬에게서 전인권, 임재범, 비요크, 보노 정도의 성량과, 톤. 그리고 우러러 볼 수 밖에 없을 정도의 놀라운 영혼과 무한한 짐승스러움을 발견할 수 없다면. 여기서 제가 다시 한번 말씀드리겠습니다. SM58에서 대단함, 아름다움, 디테일은 기대하지 않는게 정신 건강상 좋습니다. 기대했다가는 노래를 포기할 수도 있습니다. '내 기타가 싱글코일인데, 폭포 밑에서 도를 쌓아 손가락으로 험버커 소리를 내겠다!' 정도의 정신력이면 조금은 가능할 수 있습니다. (당신의 존재는 이제 보노) 그렇다면 컨덴서 마이크를 사야 할까요? 네, 컨덴서 마이크를 사는게 더 좋습니다. 그런데 여기에도 옵션이 있습니다. 정확히 '라지 다이어프램 컨덴서 마이크'를 사는 겁니다. 라지 다이어프램 이란, 마이크 안에 소리를 받아들이는 울림판이 큰 것을 말하는 것입니다. *여기서 부터는 라지 다이어프램 콘덴서 마이크로폰을 LDC라고 칭하겠습니다* LDC도 두가지가 있습니다. FET등의 트랜지스터를 사용한 제품과 진공관을 사용한 제품. 시간/금전적 여유가 있고, 컨덴서 마이크에 경험도 쌓인다면 진공관 마이크 역시 좋은 선택이라 생각할 수 있습니다. 바로 여기까지가 우리가 첫번째로 사용할 마이크에 대한 이야기였습니다. 다시 말해서 이 리뷰의 서론이라 할 수 있는 부분입니다. 그럼 이제 본론으로 들어가 보겠습니다. 처음으로 LDC를 샀다. 녹음 실력도 좀 생겼고, 마이크도 참 맘에 드는데, 이번엔 좀 다른 스타일의 마이크도 하나 있으면 좋지 않을까? 라는 생각을 하게 됩니다. 이 때 대부분은 저렴한 다이나믹 마이크나, 다른 스타일의 LDC를 사게 됩니다. 이게 함정입니다. 내가 스튜디오를 운영하고 여러 종류의 보컬리스트(예를 들어, 파워풀한 락보컬과, 트로트, 팝발라드, 포크, 가늘고 높은 톤의 여성 싱어, 심지어 나레이션까지)를 커버해야 한다면 당연히 여러 종류의 LDC를 준비해야 합니다. 하지만 내가 바로 보컬리스트이거나 나의 보컬리스트(또는 가이드 보컬리스트)가 정해져 있다면, 여러 종류의 LDC는 필요하지 않습니다. 그렇다면..? 저의 두번째 마이크 추천은 스몰 다이어프램 콘덴서 마이크입니다. *여기서 부터는 스몰 다이어프램 콘덴서 마이크로폰을 SDC라고 칭하겠습니다* SDC란 당연히 다이어프램이 작은 사이즈의 마이크를 칭하는 것입니다. 울림판이 작은 것이죠. 그렇다면 우리들은 왜 작은 사이즈의 다이어프램이 필요한 것일까? 라는 의문을 갖게 됩니다. 간단한 이해을 위해 각각의 장단점을 간단히 서술해보겠습니다. LDC의 장단점 - 아주 낮은 저음까지 충분히 받아들일 수 있어 저음까지의 레인지가 넓은 편이다. 중음/저음역대의 펀치가 좋고 부드러운 편이다. 크기가 커서 부담되고 세심한 관리가 필요하다. 그릴로 다이어프램 전체가 싸여있어, 음원의 방향을 정확하게 맞추기가 비교적 어렵다. 비교적 가격이 비싸다. SDC의 장단점 - 중음/고음의 반응이 빠르다. 애초부터 불필요한 저역의 커트가 자연스럽게 되서 들어온다. 중음/고음역대의 펀치가 좋고 다이내믹하다. 크기가 작아서 관리가 편하다. 대부분 펜슬 모양으로 되어 있어 음원의 방향을 정확하게 맞추기가 손쉽다. 비교적 가격이 저렴하다. 이 정도입니다. 저라면 LDC는 드럼의 킥, 베이스 앰프, 남자 보컬에 많이 쓰고, SDC는 스네어, 하이햇, 오버헤드, 기타 앰프와 어쿠스틱기타, 여성 보컬에 많이 쓸 것 같습니다. (실제로 그렇게 사용 중) 그런데 SDC가 저역이 부족하다고 해도 사실 드럼 킥의 저역 정도를 받을 수 없을 뿐이지, 다른 대부분의 악기들은 충분히 커버할 수 있을 정도의 저음이 들어옵니다. 심지어 우리가 잘 알고 좋아하는 가수 Sting의 경우엔, 언제나 DPA의 SDC를 사용해서 보컬을 녹음하고 있다고 합니다. 오히려 너무 저역이 많은 남자가수나, 중고역의 엣지가 모자란 가수의 경우엔 SDC가 더 좋은 선택일 수 있습니다. 특히 어쿠스틱 기타의 녹음에 있어선 SDC가 발군의 결과물을 만들어 냅니다. 외국의 음반에서 듣는 어쿠스틱 기타의 소리가 왜 국내에선 안나올까? 라고 의문을 품는 분들은 꼭 SDC를 사용해 보시길 바랍니다. 놀랄 만한 결과물을 얻을 수 있습니다. 중역/고역의 빠른 반응, 매끈한 저역의 커트, 음원의 방향을 잘 맞춰 녹음된 톤 등등. 그 이유를 알 수 있습니다. 쉽게 말해 악기로 치자면 LDC는 베이스 기타로, 그리고 SDC는 기타로 생각하면 좋을 듯 합니다. 다 같이 섞여서 좋은 하모니를 내줘야 좋은 음악이 만들어지겠죠. 마지막으로 SDC를 사용, 간단하게 녹음된 어쿠스틱기타의 소리를 올리겠습니다. 미약하게 나마 참고가 된다면 좋겠네요. 그럼 이걸로 리뷰를 마치겠습니다. (마이크는 Sontronics의 STC-1을 사용. 이 자리를 빌어 리뷰를 위해 데모를 허락해주신 기어라운지에 감사드리며, 결국 미친 듯한 가격대비 성능에 놀라 저 역시 스테레오 페어로 구입을 해버렸습니다.) 1. 핑거 기타-1 FINGER GT 1 by bkwork 2. 핑거 기타-2 FINGER GT 2 by bkwork 3. 스트로크 기타 스테레오 STROK GT STEREO XY by bkwork

Apogee Ensemble Audio Card ( 아포지 앙상블 오디오 카드) 안녕하세요 오디오가이 회원여러분! 저는 펜실베니아주의 스테이트 칼리지라는 시골마을에 사는 기타리스트 Udro(유드로)라고 합니다. 이 곳 오디오가이를 통해서 많은 분들께 항상 배우고 있습니다. 다시 한번 좋은 정보를 공유해주신 많은 분들께 감사의 말씀을 전합니다. 저는 아포지앙상블을 2년간 사용하고 있는데요 주변분들에게서 여러가지 질문들을 많이 받아왔습니다. 주로 궁금해하시는 부분이 마이크프리의 성능과 컨버터의 성능이었습니다. 짧은 지식이지만 저의 리뷰를 통해서 앙상블에 대해서 궁금해 하셨던 분들이나 앙상블 구매를 계획하시는 분들에게 조금이나마 도움이 되기를 바랍니다. 자~ 그럼 간단한 리뷰를 시작하겠습니다. Ensemble은 36개의 오디오 채널을 동시에 사용할 수 있는 Firewire 기반의 오디오 인터페이스입니다. 8개 채널의 최고급 Apogee AD/DA 컨버터를 포함하고 있습니다. 앙상블의 컨버터의 성능은 아주 만족하고 있습니다. 아주 우수하다고 말씀을 드려도 괜찬다는 생각이 듭니다. 특히 외장악기 없이 오디오카드+플러그인으로 작업을 하시는 분들은 마이크프리와 컨버터의 성능이 좋은 오디오 카드를 사용하시는 것이 정신건강(?)에 도움이 될 것 같습니다. 저의 첫 오디오카드가 ESI 1010 이었는데 그때 작업했던 결과물을 우연히 최근에 들어볼 기회가 있었는데 아~ 모랄까? 그 음질의 해상도란 옆방에서 흘러나오는 음악을 듣는 느낌이랄까? 물론 그 당시 사용한 마이크의 성능이라던지 모니터링 시스템 녹음환경(저의 실력)도 결과물에 많은 영향을 주었겠지만, 오디오카드의 성능이 결과물에 지대한 영향을 미친다는 생각은 변함이 없습니다. 너무 당연한 얘기인가요^^* 다시 앙상블로 돌아와서 서두에 컨버터 얘기는 했고 아! 마이크프리 아포지 앙상블에는 4채널의 75db 마이크로폰 프리앰프가 내장되어 있습니다. 이전에 사용하던 마이크 프리앰프가 유니버셜 LA-610MK2 였는데 성능을 비교했을때 퀄리티는 결코 뒤지지 않는 다는 느낌을 받았고요 차이가 있다면 LA-610MK2의 채색감 정도 랄까? 아무튼 왠만한 가격대의 마이크 프리앰프는 필요가 없을 정도의 발군의 성능을 내준다 입니다. 초고역이 매우 투명하고 저음이 조금 부족한 느낌입니다. 아주 아주 약간의 아쉬움일 뿐이지 어지간한 중가격대의 마이크프리보다는 더 훨씬 더 좋다는 느낌입니다. 말로 설명을 하려니 어렵네요! 소리를 한번 들어 보시죠! 위 동영상의 In State College라는 곡은 별도의 마이크프리 없이 아포지 앙상블로만 녹음한 곡 입니다. 어떠신가요? 아래의 영상도 마찬가지로 별도의 마이크프리없이 아포지 앙상블로만 녹음한 곡 입니다. 보컬, 어쿠스틱기타 전부 앙상블로 녹음했습니다.(보컬을 궁금해 하실 것 같아서요) 우수한 마이크프리의 성능과 더불어 또 하나의 큰 장점이라 생각이 드는 부분은'로직과의 완벽한 일체화와 제어' 입니다. 이것은 매우 큰 강점이라고 생각합니다. 맥을 사용하시는 분이라면 로직 프로그램과 함께 앙상블을 강추합니다. 미디처음 시작 하실때 대부분 크랙 프로그램에 조립컴퓨터 이 조합으로 많이들 시작하실텐데.... 물론 조립 컴퓨터가 나쁘다는건 절대 아닙니다. 그러나 시스템이 안정화 되어 있지 않을때의 그 스트레스란 아시는 분은 아마 잘 아실거란 생각이 듭니다. 악기를 연습하고 작업하는 시간보다 컴퓨터를 들고 용산에 있는 시간이 더 많고 윈도우를 수십번을 다시 깔며 나는 누구인가? 여기는 어디인가?를 많이들 생각해 보셨던 경험들 아마 많이 있으시라 생각합니다. 이런 관점에서 당연한 얘기이지만 DAW 프로그램과 오디오카드와의 안정성은 시간과 에너지를 음악에만 쏟을 수 있게 해주는데 매우 중요한 요소라고 생각합니다. 마지막으로 24bit => 16bit 의 dither용 UV22HR 기능 저는 녹음부터 믹싱 마스터링 단계까지 24bit으로 작업을하고 마스터링이 끝난 후 바운싱을 할때 16bit으로 변환을 하는데 그때 필요한게 바로 디더라는 작업입니다. 쉽게 말하자면 24bit 에서 16bit으로 변환을 하면 음질의 열화가 발생을 하게 되는데 그 음질의 열화를 최소화하는 기능이라 생각하면 크게 무리가 없을 듯 합니다. 실제로 디더전후 비교해서 들어보면 16bit으로 변환 되었을때 중음역때가 아주 미세하게 부푼 느낌 빼고는거의 차이를 저는 못 느꼈습니다. 그외에도 앙상블에 대한 여러가지 장점들이 있지만 제가 사용하면서 느낀 부분만 이야기 해봤습니다. 너무 장점만 나열한것 같은데 단점이 있다면 개인적으로는 모니터 아웃의 해상도가 조금아쉽다 입니다. 이전에 사용했던 Dangerous Music의 D-BOX 와 비교 했을때에 그렇다는 거지 절대로 나쁘다 라는 것은 아닙니다 나쁘다가 아니라 아주 조금 아쉽다 정도 또 하나의 단점은 비싸다 입니다. 가장 큰 단점일 수 도 있지만 어정쩡 한 가격대의 오디도카드+마이크프리의 조합 보다는 맥을 사용하시고 계시거나 사용할 계획이시라면 앙상블은 탁월한 선택이 되리라 생각됩니다. 저의 리뷰가 조금이나마 도움이 되셨길 바라면서 이상으로 리뷰를 마치겠습니다. 홈페이지 : www.udromusic.com

BlackShield BS-104 ( Power Conditioner ) Test by thenote 위의 음원은 BlackShield BS-104 ( Power Conditioner ) 를 제 Micpre 중 하나인 LineAudio 의 8MP 에 물려서 Routing 받아서 녹음받아서 간단히 Pan / Volume Balance 를 잡아서 비교해서 들어 보실 수 있게 해 놓은 것입니다. Original Wave 파일은 PDF 와 함께 다운 받으실 수 있게 링크 걸어 놨으니 지금 받으셔서 들으시면 조금 더 차이를 들으실 수 있지 않을까 싶습니다. ^^ ( 가능하면 다운 받으셔서 들어 보시는 편이 조금 더 나을 듯 합니다. SoundCloud 에 올리니 Play 하는 엔진에 의해서 소리가 미묘하게 변해서요 ^^: ) ======================================================= 샘플 다운 링크 ( 2개가 같은 것입니다. 링크가 깨질 수도 있어서 2개를 올리는 것이니 편한거 받으시면 되요 ^^ ) http://turbobit.net/ygd3k77jxugj.html http://rapidgator.net/file/2883796/Drum_Sample.zip.html ======================================================= Routing 에 사용된 Channel 은 모두 동일하게 같은 RME Fireface 800 의 3,4번 Output 으로 나가서 Line Audio 8MP 의 7,8 번으로 들어갔으며 다시 입력 받은 건 RME Fireface 800 의 3,4번 Input 으로 입력 받아 녹음받았습니다. 사용된 케이블이나 Input / Output Gain 을 비롯한 모든 설정은 동일하게 되어있으며 딱 하나 차이라면 Drum ( not Conditioner ) 버젼은 그냥 Conditioner 를 사용하지 않은 것이고 Drum ( with Conditioner ) 는 BlackShield BS-104 Power Conditioner 에 물려서 녹음 받은 것만 유일한 차이입니다. 사용한 음원은 제가 가지고 있는 실제 녹음한 Drum Sample 이며 Kick, Snare, Hi-hat, Rack Tom, Floor Tom, Overhead L, Overhead R 로 구성되어 있습니다. 각 음원을 8MP 를 통과시켜 녹음 받았으며 셋팅한 이후로 전원 연결을 제외하고는 일체의 셋팅은 바꾸지 않았습니다. 또한 Mix 과정에 있어서도 각 Source 를 개별로 Group Track 을 통과시켜서 Group Track 에서 Pan / Volume Balance 를 조절했기 때문에 Pan / Volume 에 대해서도 모두 동일한 셋팅입니다. ( 물론 각 소스를 개별적으로 따로 녹음 받았음은 당연한 것이구요 ^_^ ) 즉 Power Conditioner 에 물려서 전원을 공급받았느냐 그냥 콘센트에서 전원을 공급받았느냐만 차이가 있는 음원입니다. ^^ 위의 음원 파일의 순서는 아래와 같습니다. 1. Power Conditioner 로 파워를 공급받지 않고 일반 전원의 8MP 로 녹음된 음원으로 Mix 한 것.. 2. Power Conditioner 를 통해 파워를 공급받은 8MP 를 거친 후 녹음된 음원으로 Mix 한 것 3. 1번 음원에 EQ, Comp, Stereo Imager 를 이용해서 Total 로 정리한 음원 4. 2번 음원에 EQ, Comp, Stereo Imager 를 이용해서 Total 로 정리한 음원 5. 3번 음원에 EQ 를 하나 더 건 것. 3번과 4번 음원의 EQ, Comp, Stereo Imager 의 셋팅은 동일합니다. Stereo Imager 는 Waves S1 Imager 를 사용했으며 Compressor 는 Waves R Comp 를 사용했습니다. EQ 는 Waves 의 API 550A 를 사용했습니다. EQ 의 셋팅값은 아래와 같습니다. ( API 550A EQ 를 사용해서 10KHz 를 4dB Boost 하였습니다. ^^ ) 5번 음원에 추가로 적용된 EQ 는 Waves 의 API 550A 이며 EQ 의 셋팅값은 아래와 같습니다. ( 기존의 EQ 와 Comp 적용된 Sound Source 에 API 550A EQ 를 사용해서 1.5KHz 를 2dB Boost 하였습니다. ^^ ) 음원에 대해서는 들어 보시는 분들이 객관적으로 생각하시면 될 부분이겠지만 기본적으로 Power Conditioner 를 사용하는 목적이 전기의 안정적인 공급에 있고 또한 Black Shield 의 경우엔 Filtering 기능이 있기 때문에 소리의 변화가 있음은 인지하셔야 할 듯 합니다. 3번 음원에 추가로 EQ 를 적용해서 4번 음원과 비슷하게 만든 이유 역시 두 Sound Source 의 차이를 최소화하기 위함이기 때문입니다. 그외 소리에 대한 부분에 대해서는 직접 듣고 판단하시라고 더이상 사견은 달지 않겠습니다. ^^ Review by the note ======================================================= ( PDF 를 직접 올릴 수가 없어서 PDF 는 아래의 링크에 올립니다. 둘다 동일한 파일입니다. ) http://rapidgator.net/file/2966637/Black_Shield_(_BS-104_)_Power_Conditioner.pdf.html http://turbobit.net/0bgymbyizucf.html ======================================================= ( Black Shield ( BS-104 ) Manuel 은 아래의 링크에서 받으실 수 있습니다. 둘다 동일한 파일입니다. ) http://rapidgator.net/file/2900907/BS-104_Manuel.pdf.html http://turbobit.net/fwemxf4fj00k.html ======================================================= Audio 샘플 다운 링크 ( 2개의 링크가 같은 파일입니다. ^^ ) http://turbobit.net/ygd3k77jxugj.html http://rapidgator.net/file/2883796/Drum_Sample.zip.html =======================================================

Miktek C7 마이크 사용기 영자님으로부터 테스트용으로 입수했던 Miktek CV4 리뷰용으로 녹음했던 자료가 아직 발매 전의 음원이라서 리뷰 공개도 하지 못한 상태로 아쉽게 CV4를 떠나보내고 감사하게도 곧이어 C7 마이크를 테스트 용도로 하사받게 되었다. 하드케이스 안에 고이 모셔진 C7 마이크를 꺼내보니 그 모습이 흡사 Neumann U87을 비스무래 닮은 것이, 형제 격인 CV4의 네모난 듯 평행하고 길쭉한 형태와는 많이 다른 모습을 하고 있었다. 마이크를 스탠드에 장착 하고 팬텀을 넣어준 뒤, 설레는 마음으로 테스트 준비를 마쳤다. 시그널 패쓰는 C7 -> Great River MP-500NV -> Retro Comp -> RME Fireface UFX line in 이고, 모든 케이블은 Mogami Gold가 사용 되었다. 테스트로 부른 곡은 Eric Bennet 의 Last Time. 간혹 목 풀면서 한 번씩 부르던 곡으로 리듬 박자 신경 안 쓰고 프리하게 한번 불러보았다. 녹음 후에 믹스를 할 때에는 EQ나 하모닉스 계열을 전혀 사용하지 않고 최대한 원본의 음색을 유지시켜 보았으며, 네이티브 SSL 컴프 플러그인만 살짝 걸어 많이 튀는 부분에서만 1.6 정도 레이시오로 살짝 정리시켰고 몇 군데 가볍게 오토메이션 하는 걸로 마무리 하였다. (하지만 제가 컴프 사용이 좀 미숙한 점 양해 부탁드립니다!^^;) Mic Test - Last Time - JUPL by SweetPlayMusic (유튜브나 사운드클라우드 모두 스트리밍이라 그런지 히스 노이즈가 들어가네요..) 테스트 노래를 불러보면서 느낀 점은, 본인이 원래 보유하고 있던 AT4047 마이크와 그 질감이 살짝 유사했다는 점이다. 하지만 AT4047이 가진 저역 부밍 현상이 전혀 없었고, 고역도 훨씬 부드러웠다. 물론 CV4처럼 화려한 고역을 보여주는 느낌은 아니었지만 상당히 기분 좋은 느낌의 단단한 소리가 노래하는 내내 상당한 재미를 느끼기에 충분하였다. 아직 레트로 컴프 사용에 익숙하지가 않아 마이크 소리를 더 잘 잡지 못하는 게 아닌가 하는 아쉬움이 남지만, C7은 왠지 계속해서 시도 때도 없이 노래를 하고 싶게 만드는 아주 매력 있고 멋진 마이크임은 분명하다^^ 영자님께 다시 복귀시키기 전에 재빨리 몇 곡 더 녹음해서 소장하고 있어야 하겠다!!

안녕하세요~ 맨날 눈팅만 하다 한번 리뷰 올립니다. 지난달 아시분의 부탁으로 데모로 ESI uniK 05 스피커를 써보게 되었습니다. *상세 스펙* SPECIFICATIONS Model uniK 05 Type 2-Way Powered speaker System Type Active Studio Monitor Speaker Dimensions (W x H x D) 190 x 265 x 210mm Weight 4.28 kg HF Driver Ribbon tweeter Φ49 x 26 mm LF Driver 5" kevlar curved cone (magnetic shielding type) Output Power 60W (HF: 30W, LF: 30W), 85W AC consumption power Working Voltage AC100-240V 50/60Hz Frequency Response 49Hz – 22kHz Input Impedance 42kOhm (balanced) / 8.5kOhm (unbalanced) Crossover Point 2.5kHz SPL 89dB ±3dB @1W / 1M at 300. 400. 500. 600 Hz Rated Noise Power 25W (THD=1%, 4ohm load, 1kHz) Input Sensitivity 60mV@1W; 300mV@25W (500 Hz) Input Connectors XLR / TS1/4" combo connector, balanced / unbalanced input Volume Control min – 0dB – max Indicator power LED on front panel, blue 저희 녹음실엔 Genelec 1031, Yamaha NS-10M, Autratone 5CT-V, Weatlake, Adam A5-X, KRK 6000, Tannoy Oxford Speakers GOLD 10" 등을 가지고 있습니다. 여러 스피커와 비교해 볼수 있어서 좋았습니다. 물론, 패시브형 스피커는 비교 하지는 않았구여~ (amp의 조합에 따라 많이 성향이 많이 다르므로...) 우선, 장점으론 ESI uniK 05는 리본트위터의 고음과 중음역대의 높은 해상도(특히 고음역)를 느낄 수 있었습니다. 가격대비 동급 이상의 다른 회사 제품과 비교하여 밝고 선명한 소리를 느낄 수 있었습니다. Adam A5-X 와 비교하여 들어 본 결과 제 느낌으론 거의 같은 느낌으로 다가 왔습니다. 단순 비교 하긴엔 좀 문제가 있겠지만, 50만원대인 ESI uniK 05와 2배 이상 가격의 Adam A5-X와는 많은 차이점은 존재하지는 않는 것 같습니다. Genelec 1031과의 비교에선 분명한 사운드의 차이점을 느낄 수 있었다. ESI uniK 05은 고음역의 선명한 해상도와 정위감은 Genelec 1031보다 뛰어난 것 같습니다. 중음역 역시 흔히들 얘기하는 댐핑감은 아주 좋았습니다. 반면 저음역에선 약간의 아쉬움이 남았습니다. Genelec 1031의 경우 중저음대역의 분리감을 느낄 수 있었지만, ESI uniK 05 경우 저음역이 중음역에 묻혀버리는 듯한 느낌을 받았다. 쉽게 얘기하면 댄스 음악이나 일렉트로닉 같은 음악에선 중음역의 댐핑감으로 파워풀한 느낌을 받았지만, 악기가 별로 많지 않은 발라드나 R&B 같은 음악에서는 킥에서 나오는 공간감을 Genelec 1031에 비해 덜 느끼게 되었습니다. (설명이 부족해도 이해해주시길~) 그리고 개인적이지만 고음역이 Genelec 1031에 비해 상대적으로 강한 느낌을 받았습니다. (Adam A5-X도 마찬가지~) 장시간 들었을 땐 귀가 좀 피곤할 것 같기도 합니다. (Sony 7506 헤드폰을 쓴 느낌이랄까??! / Treble 조정 노브가 없어서 아쉽다~) 암튼 녹음실용 모니터 스피커와의 비교는 조금은 무리가 따르지만, 동급 사이즈와 가격대에선 아주 괜찮은 스피커라 생각됩니다. 그래서 저흰 보컬 편집용으로 1조 비치했구여~ 작곡가들이나 편곡가들의 작업실 용도로는 훌륭한 모니터 스피커인 것 같습니다. 개인적인 생각을 두서 없이 쓴 글이니 아무쪼록 좋게 봐주세요~ 자세한 세부 내용은 아래 링크를 참조하세요~ http://blog.naver.com/soundnmusic?Redirect=Log&logNo=100150279584

Avantone MixCubes ( Active ) Speaker Review입니다. ^^ 이번에도 PDF 로 제작했더니 용량 제한으로 인해서 업로드를 할 수가 없어서 PDF 버젼은 아래 링크에서 직접 받으실 수 있게 했습니다. http://www.fileserve.com/file/tAHb5TN/Avantone MixCubes ( Active ) Review.pdf Slower Download 로 받으시면 됩니다. ^^ ( Slower Download 는 무료입니다. )

결국 제품 결함으로 의심되어 아직 현장에서 사용을 못하고 있습니다. 필자는 사용 방법에서 사용자 에게 많은 혼란을 줄수 있는 제품이라 생각 되어 동영상으로 기본 사용 방법을 담아 봤습니다. 우선 이제품은 최초 제품을 구입후 제품 후면에 있는 출력 Gain 을 중심으로 셋업이 절대 필요한 제품 입니다. 이런 부분을 동영상으로 담았는대요. 더듬 거리는 말과 좀 어설픈 설명이지만 참고가 되었으면 합니다.ㅠㅠ 또 이런 사용 방법을 기준으로 현장에서 사용하는 분들에게 정보를 공유 할수 있길 기대합니다. 필자 또한 정식 사용법 이라고 정의 할수 없지만 적어도 아나로그 장비 사용 기준으로 접근해서 사용자 지침으로 담아 보았습니다.. 필자는 처음 구입 해서 아나로그 방식으로 셋업 접근하는 과정에서 지나친 GainUP 으로 내츄럴한 사운드 보다는 외곡된 사운드로 기억 됩니다. 현제 전원 장치에 제품의 결함으로 의심되고 있는 부분때문에 아직 다양한 실험을 하지 못하고 있습니다...ㅠㅠ 또 한가지 살짝 결론을 내려 본다면 StudioLive16.4.2 제품으로 라이브 녹음에 좀 부족한 장비라고 결론 내리고 싶습니다. 이유는 최초 시그널 Unity Gain 입력을 으로 시그널 프로세싱후 녹음을 하면 녹음된 소스 편집이 매우 않좋을것 같구요 (컴프,이큐, 내부 FAT을 통해 프로세싱후 Post 페이더 후) 그렇다면 Pre 페이더 소싱을 한다면 Gain 이후 시그널을 받아 녹음을 하게 되는대 이때 너무 미약한 시그널 녹음으로 해드룸도 떨어지고..ㅠㅠ 그렇다면 PPM 미터 기준으로 외부 소스를 입력받아야 하는대.. 이때 PreSonus 특유의 Gain 알고리즘을 특성을 탑니다.. 또 충분한 Gain으로 녹음 되었기에 사용자가 맛나게 .. 처리해 주시면 되죠 저 개인적으로는 좋아하지않는 소리.. 뭔가 인위적인 색채 .. 그리고 지나친 해드룸 확보 등등.. 아주 어색한 사운드가 됩니다..ㅠㅠ 장점도 있습니다. 풍부한 게인으로 확보된 시그널 많큼 탄탄한 사운드 셋업도 될것 같습니다. 현장에서 사용 하는 분들에게 아주 좋을것 같습니다. 하지만 개인의 취향도 함께 따라 붙습니다....ㅎㅎㅎㅎ 좋다 나쁘다... 이런 결론을 볼수 있겠죠.^^* 앞으로 논란이 좀 있을것 같은 제품 입니다. 또 다른 관점으로 보시는 분들의 무한 리플 부탁 합니다. 파워 노이즈로 인한 결함 의심 영상 입니다.

안녕하세요, 준입니다~ :) 이번엔 그레이트 리버의 싱글 채널 프리앰프인 ME-1NV를 사용해 보았습니다. 1. 훑어보기 XLR 인,아웃 Hi-Z 스위칭 방식의 게인 5db ~ 60db 조정용 게인놉 -25 + 10db 최고 70db의 게인 인풋, 아웃풋 모니터 미터 그레이트 리버의 ME-1NV는 Neve의 1073을 현대적으로 재해석한 프리입니다. 하프랙 사이즈의 그리 수려하지 않은 덤덤한 외관이 메트릭할로를 떠올리게 했습니다. 추세에 맞게 스위칭방식의 라지놉과, 조정을 위한 스몰놉이 있습니다. 파워는 내장되어 있고, 110/220 선택이 가능합니다. * 임피던스 스위치. 많은분들이 알고 계시겠지만, 1073 베이스의 프리앰프에는 임피던스 변환 스위치가 있습니다. 스위치를 넣으면 1200옴에서 300옴으로 변환됩니다. 모두 그렇지는 않습니다만, 대부분의 마이크들은 300옴일때 저역을 롤오프시키고 하이를 부각시켜주는 경향이 있습니다. 일반적으로 임피던스 바꿔 사용해보기 좋은 마이크는 다이나믹과 리본입니다. 컨덴서는 자체적인 앰프를 갖고 있어서 임피던스를 바꿔봤자 헤드룸이 좁아지고, 디스토션 캐릭터가 변할 뿐 톤 변화가 크지 않습니다. 2. 성향 일단 사운드는 1073 복각 답게 Big Sound 쪽입니다. 중역대의 펀치감도 훌륭하고 노이즈도 적은편 입니다. 다만 니브 프리에 있는 그 엣지가 제 1073LB보다는 약간 아랫쪽에 다른느낌으로 존재하더군요. 그래서 왠지 베이스에 사용하면 재밌는 결과물을 내줄것 같았습니다. 70년산 올드한 뮤직맨 베이스 -> 그레이트 리버 -> 튜브텍 CL-2A -> 심포니IO 의 플로우로 연주를 받았습니다. 첫번째 샘플은 그루비한 rnb 노래곡이고, 두번째 샘플은 걸걸한 rock 입니다. 첫번째 샘플은 깔끔한 상태에서 따뜻하고 두터운 질감을 원했기에, 그레이트 리버 프리의 컬러레이션을 활용 하였습니다. (메뉴얼 팁에 보면, 착색을 원할 경우엔 스몰놉보다 라지놉을 최대한 이용해서 받고 원하지 않을 경우엔 라지놉보다는 스몰놉을 활용하라고 나와 있습니다.^^) 노 프로세싱입니다. Great River Bass Normal by aim85 들어보면 아시겠지만, 베이스 악기 자체에서 나오는 고역쪽의 엣지감 말고, 중저역쪽에 밀도감있게 응집되어 생기는 미묘한 엣지가 기분좋게 존재 하는걸 알 수 있습니다. 두번째 샘플은 그레이트 리버의 Saturation 질감을 알아보기 위하여 최대한 인풋 미터에 몰아 붙여 보았습니다. 모니터링 미터가 인풋과 아웃풋으로 있기 때문에, 인풋미터에서 간헐적으로 클립이 발생해도 아웃에서는 발생하지 않는 선까지 확인하여 세팅하였습니다. 그리고, CL-2A로 살짝 눌러 헤드룸을 확보한 후 소스를 받았습니다. (노프로세싱이고, 첫번째 샘플과 비교하기 위해 레벨을 맞추었습니다) Great River Bass Saturation by aim85 왜곡으로 인해 살짝 컴프레싱 된 느낌이 Rough but Warm 한 느낌을 만들어 줍니다. 물론 CL-2A로 인해 더해진 것도 있겠지만, 어택 릴리즈를 최대한 원음 색깔을 건드리지 않는 선에서 걸어 주었고 바이패스 시의 음색과 비교해본 결과 그레이트 리버의 음색이라고 보셔도 무방하겠습니다. 3. 총평 1073을 베이스로 만들었다곤 하지만, 제작사 나름의 재해석이 가미된만큼 색다른 개성이 있습니다. 굳이 얘기하자면, 약간 차분하고 모던한 니브라는 느낌입니다. Input, Output 모니터 미터가 있어서 편리합니다. 꽉차는 사운드에 엣지도 살아있습니다. 사실, 장비라는것이 어느정도 선 이상되면 좋고 나쁨을 따지는것은 의미가 없고 어떤 성향이냐 라는것에 촛점이 맞춰지기 때문에 단점이라고 꼽을것은 없습니다만, 굳이 말하자면 가격대에 비해 개성없는 외관(극히 주관적입니다 ㅎㅎ)과 지명도가 낮은 점 정도인것 같습니다.

Miktek CV4 Review 웬지 이런저런 일로 인해..많이 늦어진 리뷰입니다만...;; 1. Tube Microphone 일단 Tube 라는 단어가 붙으면 Saturation 이란 단어가 따라와야할꺼 같고... 느낌상 '따듯하다', '풍성하다' 라는 단어도 함께해야할 것 같은 느낌이 듭니다. 한편에선 '예열' 이란 단어와 '별도의 전원 공급장치' 라는 귀찮은 단어도 따라오고요. 2000 년대 초반 작곡가로 녹음실을 다닐땐 '튜브 마이크' 라고하면 일단 비싼장비로 인식 했던것 같습니다. 당시 유행(?) 했던 노이만의 M149 도 그랬고... 어디선가 Sting 은 마이크부터 모든 장비가 튜브라는 소문도 돌았던거 같네요. (사실인가요 이거??) 다른 분의 작업실에서 M149 와 AKG Solid Tube 모델을 사용해보긴 했지만 역시 제가 직접 써본게 아니라 별다른 인상은 없었습니다. (Solid Tube 는 약간 어둡고 뿌옇다는 기억은 있네요.) 2. 첫인상. 큼지막한 케이스와 마이크가 들어있는 목재 케이스가 인상적입니다. (프라스틱이 아닌 철제의 key 도 귀엽네요) 무엇보다 메뉴얼과 함께 시리얼 넘버가 박힌 주파수 반응 그래프가 들어있다는게 기분 좋네요. (근데 어떤 패턴인지는 안나와있네요. Cardioid 인 듯 한데..) 파워서플라이는 크진 않고 무겁지도 않습니다만... 어짜피 귀차니스트인 저에겐 존재 자체가 죄악인 녀석입니다 (...) 3. Multi Pattern...?? 솔직히 고백하면... 저는 녹음시 단 한번도 Cardioid 가 아닌 패턴을 선택 해본적이 없습니다. (리본 마이크는 선택이 아닌 강제였죠) 물론 이것은 대부분의 저가형 마이크가 패턴이 Cardioid 로 고정되어있는 이유도 있지만, 실제로 홈 스튜디오 수준에서 별도의 패턴을 선택할 필요 자체가 별로 없었다고 할 수 있습니다. 특히 반주를 만들고 보컬정도 녹음하는 경우라면 여전히 멀티 패턴의 필요성은 크지 않다고 생각합니다. 근데.... omni Pattern 일단 저번에 맛배기로 올렸던 영상을 찍을때 의외로 Polar Pattern 에 따라 소리가 많이 변한다는 사실을 깨닳았습니다. 주파수 그래프가 달라진다 수준이 아니라 마이크가 공기 혹은 공간을 받아들이는 자세가 달라진다고 해야할까요. 좁은 공간이지만 기타와 보컬을 한 마이크로 받아들이는데 느낌이 아주 좋았습니다. 뭐 일단 마이크 소리 자체가 참..달콤하고.. 달콤하네요..; 좁은 방에서 음량이 큰 피아노와 함께 녹음을 할때는 Omni Pattern 은 산만한 소리를 들려 주길래 Figure 8 으로 바꾸었더니 보다 깔끔한 소리를 들려주기도 합니다. 또한 평소 One Take 로 녹음하는것을 즐겼던 J Rabbit 의 프로젝트를 진행할때 One Point 로 진행 할 수 있겠다는 자신감을 얻게 됩니다. (생각해보면 리본 마이크의 Figure 8 도 충분히 이렇게 사용할 수 있었을텐데 말이죠.... 무식이 죕니다. -_-;) 덤으로 크리스 마스 앨범에 수록된 섹소폰 연주곡도 링크합니다. 01 Interlude 'Merry Christmas from Friendz.net' by Hcube 10 Let it snow by Hcube 참고로 A840 리본 마이크로도 MS 로도 녹음해봤는데. 가볍고 밝고 존재감이 커서 CV4 쪽을 선택하였습니다. 4. 간단 정리. .달콤하고 밝은 성향의 소리 .명확한 존재감. .다양한 패턴. .코러스 녹음시 생각보다 잘 묻히지 않음. .예열시간의 필요와 파워서플라이의 존재. 정도로 결론 지어질 수 있겠습니다. 어쨌든 저는 One Point 로 녹음하면서 생긴 '자신감' 덕분에 '지옥' 을 경험하게 되는데요.... 다음 리뷰 (기약은 없습니다만...;;) 로 이어집니다. to be continued...

안녕하세요, 1년여의 준비 끝에 당산역 근처에 프로젝트 스튜디오를 만들었습니다. 아직 여러면에서 부족하지만, 처음으로 갖는 저만의 스튜디오라 굉장이 뿌듯하네요. ㅠ 컨버터는 아포지의 심포니IO, 컨트롤러는 MC Control v2. 마이크 프리는 500시리즈로 맞췄습니다. (맨 위의 그레이트 리버는 오디오가이에서 리뷰용으로 받아 사용해보는 중입니다. ^^) 컴프로는 튜브텍 CL2A, 그리고 디박스를 서밍 및 모니터 컨트롤러로 사용하고 있습니다. 모니터 스피커는 현재 8020b를 사용하고 있는데, 공간에 익숙해질때까지는 좀 더 사용하고 후에 큰 녀석을 영입하려 생각중입니다. 마이크는 414xl2 와 58, 57을 페어로 구비하고 있습니다. 복층형 오피스텔이라 울림이 필요한 소스를 녹음할때는 밖에서, 드라이한 소스를 받을때는 부스안에서 진행하고 있습니다. 야경이 일품이어서, 작업할때 기분이 아주 좋습니다 :) 당산역이 2,9호선 환승역이라 홍대, 여의도, 강남 어디나 접근이 용이합니다. 혹시 오가다 여유있을때 들러주시면 차한잔 대접하겠습니다 ^^

안녕하세요. 서울특별시 중구 장충동에 위치한 역사와 전통의 JangChoong Recording Studio 입니다. 최근 두달여의 리모델링 공사끝에 11월말 공사를 끝내고 리뉴얼 오픈했습니다. 1935년부터 시작된 녹음실역사를 바탕으로 신구의 조화를 최우선으로 생각하고 리모델링 역시 조화를 중점으로 리모델링 하였습니다. 국내 최대규모를 자랑하는 Main Booth(40평형대)와 4개의 Small Booth(4~5평)를 가지고 있으며, 높은 천장(6m)으로, 작은 녹음실에선 느껴보지 못한 사운드를 느끼실수 있을 겁니다. 물론 B Studio도 있구여~ 빈티지 악기(Rhodes/Yamaha Digital Piano/Steinway...건반)와 빈티지 이펙터(EMT 140 / RMX / DMX / Dimmension.....) 등을 다량 보유하고 있으며, Neve VR 60ch (Flying Fader) Console을 보유하여 아날로그 사운드를 충분히 느끼실수 있습니다.(항시 수리보수중) 또한, 아날로그 2ch/24ch 레코더(Studer)와 디지털 48ch 레코더(Sony 3348)로 예전 테이프 백업 및 녹음이 가능합니다. 사실상 모든 매체의 녹음 및 플레이백이 가능한 녹음실입니다. - 물론 ProTools 10 - 192 I/O (24in/48Out) , 각종 플러그인(waves,Duy,Altiverb/McDSP/URS.....)도 있구여~ 더 자세히 올리고 싶지만 다 쓰기엔 너무 길어질것 같네요.(도배하는 느낌이 들어서~) , 이보다 많은 장비와 경험을 갖추고 있으니(대형녹음실에 있는건 다 있구여~) ~많은 방문 바랍니다~

웨이브즈 플러그 인으로 나온 SSL G-Comp. 전 거기 빨간 동그라미 쳐둔 Analog 버튼의 용도를 잘 모르고 그냥 썼는데요 메뉴얼에서는 모두가 원하는 SSL 콘솔의 하모닉스 왜곡과 아날로그 질감이 늘어난다고 좋은 소리 잔뜩 적혀 있지만 켜거나 꺼봐도 당췌 뭐가 달라졌는지 느껴지지가 않아서 평소에는 켜져있거나 말거나 그냥 아무렇게나 썼습니다. (디폴트 값은 'On' 입니다) 언젠가 한번은 존경하는 AB님께 이거 말고도 이러한 기능들에 대해서 평소 어떻게 쓰시냐 물어보니 이런 기능의 대부분을 Off 해 놓고 쓰신다고 하시길래 왜 그러실까 이유는 모르겠지만 아무튼 저도 왠만하면 Off로 해 놓고 쓰다가 오늘 새벽에 써밍하면서 'On'으로 놔 보니까 차이가 확 보이네요. 얼마전에 작곡하는 형이 제 믹스본 하나를 SSL X-Dynamic 2채널 서밍(그냥 통과 ^^) 해 주셨는데 처음엔 뭐가 달라졌는지 미세한 차이를 잘 몰랐지만 나중에 그 고급 때깔의 냄새를 알게 되니까 이거 뭐 잠을 못자겠더군요. 너무 갖고싶기도 하고 SSL 하드웨어의 때깔은 프로 엔지니어라도 왠만해선 어떻게 흉내낼 수 없겠다 싶어서요. 으으으.. 저것만 있다면...!! 이란 그 강렬한 대망은 정말 엄청나잖아요. 때마침 기어라운지에서는 VCC까지 세일을 하고 있길래 이거라도 사볼까 그런 생각을 가지고 혹시나 심심해서 눌러본 이 하나의 빨간 버튼. 눌러봤죠... 오우 노... 마치 좋은 듯 좋지 않아요. 어딘가 모르게 SSL 하드웨어를 통과시켰 때 나오는 3D 입체감을 흉내내는 듯 하면서, 고급스러운 SSL의 실키한 질감을 살짝 되도않게 비슷하게 만들어 보려고 노력한 흔적이 느껴지긴 합니다. 그런데 그 하모닉스 증가도 X-Dynamic의 기분 좋고 시원하게 트이는 맑음과 비교해도 차라리 안하는게 나을 정도로 그다지 좋지 않게 흉내내어져 있구요 입체감을 형성해주는 것까지는 좋지만 소리의 해상도와 밀도감마져 살짝 떨어뜨려 탄력과 힘도 뺍니다. 해상도랑 밀도감만 안떨어뜨려도 어찌 그냥 눌러놓고 쓸텐데. 아무튼 다시 'Off'로 해 두고 써야겠습니다.

보잘것 없는 글이지만 재미있게 보셔요. 그리고, 많은 조언 부탁 드립니다. 클릭하시면 원본 크기로 보실수 있습니다.

갑자기 현장 실황녹음을 할일이 생겼습니다. 현장에서 사용되는 믹서는 24채널 다이렉트 아웃이 있는 베니스 320이었고, 24채널 다 받아야 하는 상황이었습니다. 갖고갈 장비를 물색해보니 이것저것 챙겨가야할게 너무 많아지더군요..즉석에서 편집해야할것도 없고..마이킹도 믹서에 달린 프리로 믹서에 꽂은 마이크로 할것인데 말이지요. 간단히 들고갈것을 찾다가 JOECO BlackBOX가 생각나더군요... 급히 수배했는데 갖고 계신곳은 쓰신다하고... 그래서 Joeco수입업체인 사운드독에 문의드렸습니다. 직접수령해가야한다시더군요. 저는 대구에 있는데요..^^;; 신분증확인도 필요하다시고... 그래서 아는분한테 부탁하면 될까요? 하고 오됴가이 영자님께 도움을 청했습니다. 영자님의 도움으로 직접 수령하지 않고, 고속버스로 받기로 했습니다. 그런데 시간이 촉박하여 사운드독의 직원분께서 감사하게도 급히 움직이셔서 고속버스로 토요일에 부쳐주시더군요...근무시간도 아니신것 같은데요..^^; 감사합니다. 우와..정말...제가 현장녹음 다닌이래로 가장 단촐한 장비로 떠났습니다. 블랙박스가 들어있는 작은 랙케이스와 헤드폰, 그리고 24채널용 TRS케이블....한번에 다 들고 들어갔습니다. 테스트해볼때는 문제 없다가 전원을 다 넣고 확인해보니 하드인식이 안되는 것이었습니다. 블랙박스는 외장하드에 녹음하도록 되어 있습니다. USB2.0로 말이지요. 식은땀을 흘리는데 문득 USB메모리에 저장해볼까 했습니다. 테스트해보니까 44.1, 16bit에서는 5분씩 녹음할경우 아무 문제가 없더군요..더이상의 높은 샘플레잇이나 bit에서는 해보지 않았습니다. 혹시나 속도문제로 녹음을 멈출까봐 말이지요.. 한무대씩 짧게 끊어 갔습니다. 혹시나 싶어서 말이지요. 녹음된 후의 파일은 들어본적이 없습니다. USB메모리에 테스트녹음해본것과 전체 상황을 말씀드리고 이야기를 마치려고 합니다. 1. PA하시는 엔지니어 분께서 깜짝 놀래신다. 이거만 있으면 되요???^^; 2. 정말로 가볍다. 3. 안정적이다. 건드릴것도 없고 녹음시작, 녹음끝 하면 지가알아서 파일 생성해준다. 4. 음질이 아주 깨끗하니 좋은 편이다. 5. 현장녹음후 해체시간 5분걸린다. 6. USB에 녹음할경우 더욱 더 가벼워진다. (높은 샘플레잇에서는 해본적 없다.^^) 게다가 다른 사람에게 음원을 드려야 할경우 그냥 USB를 통째로 드리면 된다...지금도 그냥 드리고 왔습니다. 결론은 나중에 혹시 이런 녹음할일이 자주 생기면 지금처럼 들고다니지 말고 꼭 하나 구입해야겠다는 생각이 듭니다...진짜 편합니다...^^ 음질도 아주 깨끗하니 좋더군요...

안녕하세요? 예전에 이 곳 My Studio 코너를 통해 수서의 "컬쳐플렉스" 스튜디오를 소개 드렸던 박종희 라고 합니다. ^^ 오디오가이 회원 여러분을 비롯한 많은 뮤지션 여러분의 도움으로 약 1 년여간 좋은 음악을 만드는 장소로 활용 될 수 있었던 점, 이 자리를 통해 다시 감사드립니다. 컬쳐플렉스 스튜디오는 제가 직접 구상하고 만들었던 첫 번째 스튜디오였던 만큼, 제 스스로도 굉장히 애착도 컸고... 좋은 음악을 위한 스튜디오로 만들기 위해 노력했습니다만, 작년 12 월 부터 개인적인 사정에 의해 몇 개월 간 불가피한 휴식이 필요하게 되어 지난 1 월 부로 스튜디오를 정리, 지금은 사진으로만 남은 곳이 되었습니다. 지금 사진으로 가끔 다시 돌아봐도 참 짠하고… 많은 추억이 깃든 장소가 되었네요. 그렇게 시간이 흘러, 지금은 7 Hertz 라는 이름으로, 역삼동에서 새로운 스튜디오를 시작하게 되었습니다. 제 이름을 걸고 운영하는 2 번째 녹음실이 뜻하지 않게 일찍 다시 시작 된 만큼, 앞으로도 오디오가이 회원 여러분의 많은 조언을 바탕으로 발전 할 수 있도록 많은 도움을 부탁드립니다. 그러면 제 2 번째 녹음실인 7 Hertz 스튜디오에 대한 이야기를 시작 해 보겠습니다. ^^ --- 컬쳐플렉스에서 7 Hertz 로 --- 작년 12 월 내시경 검사를 하다 갑자기 발견하게 된 병을 치료하기 위해서, 스트레스를 줄이고 과로를 피해야 한다는 의사의 조언에 따라 스튜디오를 접고 약 반 년 간 병가를 겸한 다른 업종의 일을 시작 하였습니다. 새로운 분야의 일을 시작 한다는 것은 정말, 대단한 도전이더군요. 익숙치 않음에서 오는 스트레스와 원하지 않는 일을 하고 있다는 일종의 자괴감 (?) 은 스튜디오 운영에서 오는 스트레스나 과로보다 오히려 몸에 더 좋지 않은 영향을 주었던 것 같습니다. 공기 좋은 경기도 파주에 사무실을 새로 만들고 시작했던 이 "새로운 일" 은 결국 제 스스로 얼마나 사운드에 대한 목마름을 가지고 있는지만 확인시켜 주는 계기가 되었습니다. 이 짧은 경험을 통해, 과감하게 자신의 일을 버리고 새로운 일에서 성공을 거두신 분들에 대한 더 큰 존경심을 가지게 되는 계기가 되었답니다. 정말로 대단한 일 이더군요. 결국 파주에서 몇 개월도 못 버틴 채 다시 스튜디오로 돌아오기로 결심하였고, 어짜피 돌아오기로 결심한 이상 더 이상 지체하고 있을 이유가 없다고 판단하여 지난 6 월 부터 새로운 스튜디오를 물색하기 시작하였습니다. 요즘 업계의 상황이 상황인 만큼, 여러 사이트에는 녹음실 매물들이 심심치 않게 나오고 있었지만 사실 "딱 마음에 든다" 라고 생각될 만한 곳은 찾기가 어려웠습니다. 홍대, DMC, 공덕, 목동, 송파, 논현 등 당시 매물로 나와 있던 거의 모든 녹음실 들을 둘러보았지만, 어쿠스틱 상태나 방음에 문제가 있거나, 시설 권리금 또는 월세가 너무 높거나, 접근성이 안 좋거나, 주차에 문제가 있거나, 전기에 문제가 있거나, 기타 등등 반드시 마음에 안 드는 구석을 한 가지 이상 모두 가지고 있더군요. 정말 서울에서 "마음에 드는 스튜디오" 를 인수하는 것은 불가능한 일인가, 하는 마음이 들 정도 였습니다. 그렇다고 지금 다시 공사를 해서 원하는 스튜디오를 직접 만들기에는 계획과 공사에 필요한 시간, 그리고 무엇보다 자금이 많이 부족 한 상황 이었고, 그렇다고 스스로 '절충' 을 해서 적당히 들어가기에는 자금의 규모나 사업의 중요성이 너무 크게 느껴졌습니다. 결국 한 달만 더 찾아보고 여의치 않으면 직접 공사를 하기로 마음을 먹고 돌아다니던 중, 8 월 초가 되어서야 역삼동에서 매우 마음에 드는 녹음실을 드디어 발견하게 되었습니다. --- 7 Hertz 스튜디오 --- 사진 : 7 Hertz Studio 컨트롤 룸 기존에 한 방송국의 음악 감독님이 녹음/편집실 용도로 사용하시던 공간으로, 무엇보다 "기본기"가 매우 충실한 스튜디오 환경이 매우 마음에 들었습니다. 어쿠스틱 설계 부터 3상 380v 로 들어오는 전기, 공사에 사용 된 자재의 퀄리티와 시공법에 이르기 까지, 거의 모든 면에서 "내가 하면 절대로 이 수준으로는 못하겠다" 라는 생각이 들 만큼 잘 만들어진 공간이더군요. 국내 어쿠스틱 회사 S+END 에서 설계/시공을 담당하였다고 합니다만, 정말 외국 못지 않은 뛰어난 음향 시공 회사가 국내에도 있는 것 같아 새삼 놀라웠습니다. 그리고 무엇보다 기존의 스튜디오 주인 님께서 대단히 합리적인 권리금을 제시 해 주신 덕분에, 마땅한 금액이라 생각하고 기분 좋게 인수를 할 수 있게 되었습니다 인수 후 8 월 중순 부터 9 월 중순에 걸쳐 스튜디오의 아쉬웠던 부분들을 전체적으로 보완 한 후, 스튜디오 시스템 세팅을 거쳐 9 월 말 부터 본격적으로 스튜디오의 영업을 시작 하였습니다. ^^ --- 7 Hertz 스튜디오 둘러보기 --- 새롭게 시작한 7 Hertz 스튜디오는 크게 4 공간으로 나누어 져 있습니다. 사진 : 7 Hertz Studio 컨트롤 룸 7 Hertz 컨트롤 룸은 넓은 공간과 좋은 모니터링 환경이 특징입니다. 6~7 명의 인원이 들어와 있어도 북적이는 느낌 없이 안락하게 작업 할 수 있고, 대칭 면이 전혀 없이 세심하게 설계된 어쿠스틱 환경은 약간 데드하면서도 소리가 숨을 쉴 수 있는 여지 (?) 를 충분히 남겨주고 있어 상당히 정확한 모니터링이 가능합니다. 사진 : 7 Hertz Studio 부스 약 18 평방미터 남짓한 공간으로 대규모의 합주 녹음은 어렵지만, 각종 악기의 오버 더빙 녹음과 보컬 녹음에 매우 적합한 부스 입니다. 아주 데드하지도, 라이브 하지도 않은 적절한 잔향이 있어 대부분의 녹음에 매우 적합한 어쿠스틱 환경을 제공합니다. 또한 RPG 의 스카이라이너, 디퓨저, 앱퓨져 등을 다량 보유 하고 있어 녹음의 성향에 따른 다양한 어쿠스틱 특성을 연출 할 수 있습니다. 사진 : 7 Hertz 홀 공간 사실 스튜디오를 인수하면서 가장 아쉬웠던 부분이 이 홀 공간입니다. ^^; 조금 더 넓은 홀이었다면 휴식을 위한 이런저런 재미있는 아이디어를 많이 낼 수 있었겠지만, 사무실로 들어가는 통로에 가까운 홀 공간이라 좁은 공간을 최대한 효율적으로 활용하는데 주안점을 두었습니다. 네스프레소 머신과 16 종의 캡슐커피, 예쁘고 편한 2 개의 디자인 의자와 제가 직접 촬영한 사진들을 이용하여 작지만 편안하고 안락한 "까페" 분위기를 내 보았습니다. 사실 요즘 제 사무 업무의 대부분을 이 공간에서 랩탑으로 보고 있는데, 개인적으로 너무너무 마음에 드는 자리랍니다. ^^b 까페 못지 않은 안락함과 집중력을… ^^; 사진 : NeoZine 오피스, 김재연 디자이너 홀 공간에서 이어진 사무 공간으로, 7 Hertz 의 디자인 & 사진 파트인 NeoZine 의 사무 업무를 위한 공간입니다. NeoZine 은 iPad 를 기반으로 하는 인터렉티브 매거진 앱을 제작하는 서비스로, 각종 사보, 개인 매거진, 사진 갤러리, 프레젠테이션, 심지어 메뉴판 등을 iPad 용 앱으로 제작하실 수 있습니다. ^^ 사진 : 7 Hertz 의 자회사 NeoZine 에서 제작 한 앱 ( PIC, 컬쳐플렉스 ) 구동 화면 7 Hertz 스튜디오를 이용하시는 오디오가이 회원 여러분을 위한 창의적인 iPad 앱 기획은 물론, 뮤지션 홍보를 위한 전문적인 사진 촬영 및 자켓 디자인 역시 저렴한 가격에 ^^* 제공하고 있으니, 관심이 있으신 분은 저희 회사의 만능 디자이너인 김재연 디자이너께 직접 문의 하실 수 있답니다. ^^* --- 7 Hertz 시스템 소개 --- 아마 대부분의 회원 여러분 께서 가장 큰 관심을 가지고 계실 ^^; 시스템 소개를 해 보겠습니다. 사진 : 7 Hertz 콘솔 데스크 사실 7 Hertz 의 시스템은 기존 컬쳐플렉스와 크게 달라 진 점은 없습니다. 가장 큰 변화는 아마도 DAW 의 변화로, 기존의 누엔도 4 기반에서 프로툴 HD 9 시스템으로 변경 되었습니다. 이에 따라 Focusrite 26 I/O 와 Aurora 8 컨버터로 운영되던 메인 시스템은, 현재 Digidesign HD Core & Accel 카드와 Digidesign 192 I/O 컨버터로 운영되고 있습니다. 모니터링에 있어서는, 기존 컬쳐플렉스 스튜디오 부터 클라이언트 여러분께 큰 사랑을 받아 온 Harbeth Super HL5 스피커가 ( with Moon i-1 Amp ) 여전히 굳건히 자리를 잡고 있고, 사진 상에서는 니어필드로 맥키 624 마크 2 가 세팅 중이지만, 새로운 스피커인 포칼 CMS65 로 오늘 교체가 되어 ( 클라이언트이신 운영자님의 강력한 추천을 바탕으로 ^^* ) 현재 열심히 20 시간 에이징 중에 있습니다. ^^ 사진 : 마이다스 베니스 320 콘솔 콘솔로는 마이다스의 베니스 320 콘솔을 사용 중입니다. 가격대를 떠나서 프리의 퀄리티가 매우 훌륭하고, 멀티 모니터링을 위한 시스템도 잘 갖춰져 있으며 뛰어난 EQ 를 바탕으로 써밍 믹서의 역할도 훌륭히 수행합니다. ^^ 사진 : 7 Hertz 아웃보드 랙 현재 사진 상으로 보이는 아웃보드는 A-Design HM2EQ EQ, Digidesign 192 I/O, Focusrite RED6 EQ/프리, Vintech x73i EQ/프리, Summit Audio DCL-200 컴프레서 등으로, 역시 기존 컬쳐플렉스 스튜디오의 시스템이 대부분 옮겨 왔습니다. ^^ 사진 외에도 Grace Lunatec V3, Presonus MP20 ( with Burr-Brown mod ) 프리엠프가 준비되어 있고, Metric-Halo ULN-8 인터페이스/프리/컨버터와 버스 컴프레서 1 대도 곧 준비 될 예정입니다. ^^ 각각의 아웃보드에 대한 리뷰는 앞으로 이 곳 오디오 가이를 통해 하나 하나씩 ^^; 작성 해 볼 생각입니다. 현재 스튜디오에서 사용 중인 마이크는 Neumann M149, Mojave MA-201 ( pair ), Apex 460 ( Telefunken M16 OEM ), Rode K2, Blue Bluebird, Shure Beta 57, Shure SM58 등 이고, 이번 주 내에 B&K 와 Schoeps 의 소구경 마이크, 그리고 EV 의 RE20 가 추가 될 예정입니다. 부스의 특성 상 각종 어쿠스틱 악기의 오버더빙과 보컬 녹음이 주가 되는 만큼, 마이크 셀렉션 역시 이에 최적화 하여 구성하였습니다. 또한 뮤지션의 편리한 모니터링을 위해 멀티 큐 시스템을 구성하여 사용중이고, Audio-Technica ATM-M50, Sony MDR7506, AKG K271, 각종 이어폰 등 클라이언트의 취향을 고려한 다양한 모니터링 세트를 갖추고 있습니다. --- 7 Hertz & People --- 여기까지 긴~ 스튜디오 소개기를 읽어주셔서 대단히 감사드립니다. ^^ 저희 7 Hertz 스튜디오는 반드시 이 곳에서 어떤 '작업' 을 진행 하지 않으시더라도, 음악과 사운드를 사랑하는 뮤지션 & 엔지니어 여러분의 방문을 언제든지 환영합니다. ^^* 앞으로 다양한 세미나와 무료 강좌, 맥주 파티 등이 기획 중에 있으니 -_-! 오디오가이 회원 여러분과도 더 많은 교류를 할 수 있기를 기대하겠습니다. ^^ 감사합니다 ! 박종희 - 블로그 바로가기 7 Hertz Studio - 홈페이지 바로가기

Miktek C5 MP ( Condenser Microphone ) Review 입니다. ^^ 이번에도 PDF 로 제작했더니 용량 제한으로 인해서 업로드를 할 수가 없어서 PDF 버젼은 아래 링크에서 직접 받으실 수 있게 했습니다. http://www.filesonic.com/file/2653751481/Miktek_C5_MP_Review.pdf Slow Download 로 받으시면 됩니다. ^^ ( Slow Download 는 무료입니다. ) Guitar Recording - Mikteck C5 MP by thenote Piano & Voice Recording 2 - Mikteck C5 MP by thenote = Miktek 에서 제공하는 C5 를 사용한 녹음 소스 = for Review by thenote 홈페이지 주소는 아래와 같습니다. http://www.miktekaudio.com/products/c5-small-diaphragm-cardioid-pencil-condenser Cubase 의 기본 Loop Sample 을 Line Audio MP8 을 이용한 Before & After Line Audio MP8 Before & After by thenote Cubase 의 기본 Loop 을 사용해서 Line Audio MP8 을 거쳐서 재 녹음한 것과 비교한 것입니다. 가능한 비슷한 Peak Level 로 맞추어 놨습니다. ^^ 전체적으로 들어보면 아시겠지만 Line Audio MP8 도 하이대역이 살짝 부스트되는 경향이 있습니다. ^^ 아마도 Line Audio MP8 과 Miktek C5 MP 의 조합이 조금 더 과하게 하이대역대를 부스트하게 만든 것이 아닌가 싶습니다. ^_^ 최종 녹음 소스와 원래 악기의 소리를 감안해서 제 개인적인 평가를 하자면... 입자감은 밀도 있게 잘 받아주면서 중고역대에 약간의 부스트 성향을 가진 마이크이다 라는 생각입니다. 전반적으로 입자감이 밀도있게 들어오다보니 간단히 EQ 를 비롯한 여러가지 Dynamic 계열이나 시공간계 Effect 를 더해주었을때에 얻을 수 있는 소스의 질감 역시 풍부하게 들어온다라는 느낌입니다. Editing 하기 좋은 소스라는 느낌입니다. 다만 역시 마이킹의 방향을 적절히 조절해서 하이대역대의 부스트 느낌을 조절해 주지 않으면 약간은 까칠한 도시 소녀처럼 느껴질 수도 있겠다는 생각은 듭니다. 이상 3번째 리뷰 대상이었던 Miktek C5 MP 의 리뷰를 마칩니다. by the note