영자는 지난주에 저의 어릴적부터 꿈의 마이크였던 노이만 SM69(이제는 USM69라는 모델명으로 바뀌어있습니다)를 구입했습니다. 한개의 바디에 2개의 다이어프램이 들어가있어서. 손쉽게 XY나 MS방식의 녹음이 가능한 마이크로. 과거에 클래식 레코딩하는 장면이 있는 사진이나 혹은 DVD등을 보면 꼭 이마이크가 앙상블에 정중앙에 든든히 서있는 것을 보고. "아..나는 언젠가는 저 마이크를 꼭 구입하고야 말테다.."라고 생각해 왔었지요. 하지만 그 비싼 가격때문에 마음을 먹은 지 거의 10년이 되서야 구입을 할 수 있게 된 듯 합니다. 영자처럼 여러분들도 꿈의 장비들이 분명 있으시지요? 아마 엔지니어를 하면서 가장 많이 사용해본 마이크는 역시나 노이만 U87일 것 입니다. 12년전 개인 스튜디오를 할때도 노이만 U87을 구입하고 싶었으나 가난한 스튜디오였기 때문에 처음의 메인마이크로는 그때 당시 가격대비 성능이 좋다고 이야기되던 AKG C1000S를. 그리고 다음에는 그때당시 국내에 막 런칭했던 로데NT-2를 구입하고선. 와..정말 보컬소리가 좋다..라고 생각하며 감탄을 하기도 했었지요. 그리고선 렌탈스튜디오인 예음스튜디오에 들어가니 온통 노이만 U87뿐이었습니다. 그곳에는 87이 8대가량 있었는데. 보컬은 물론이고. 드럼의 오버헤드. 어쿠스틱기타. 모든 현악기의 녹음에 사용이 되었었지요. 어쿠스틱 피아노에는 87이 아닌 산켄의 마이크가 사용이 되었었습니다. 이후로 프리랜서가 되면서는. 기존의 렌탈스튜디오에서 사용하던 장비와 같은 기기를 사용하게 되면 색깔이 크게 차이가 나지 않을 수도 있으니. 실험적으로 여러가지 마이크들을 사용해보았습니다. 그동안 정말 정말 많은 마이크들을 사용해보았는데요. 2003년에 오디오가이 사용기에 영자가 쓴 "NEUMANN U87을 이해하다." http://audioguy.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=ag_review&wr_id=41&page=2 를 한번 보시면 아시겠습니다만. 지금 생각해보아도 정말 노이만 U87보다 좋은 마이크는 정말이지 찾기 어렵거나 거의 없는것 같습니다. 최고의 마이크라고 오랫동안 각광받던 노이만 M149가 최근에 진공관 수급의 문제로 몇번씩이나 진공관이 바뀌게 되면서. 이제는 M149가 U87보다도 못하다고 이야기하는 분들도 무척 많은 편이고요. 영자역시 요즘의 M149는 U87보다 별로인것 같습니다. 중음도 너무 쏘옥~ 들어가있고요. 노이만 U87은 역시나 보컬에 큰 강점을 발휘하는 데, 딱 녹음해서 들으면 우리가 앨범에서 듣던. 반주와 잘 어울리는 풍부하면서도 깨끗한 소리. 보컬녹음에 있어서 이정도의 소리를 들려주는 마이크는 여러분들은 어떠한 친구들을 떠올리시겠습니까? 아주 초고가의 개성강한 튜브마이크들은(사운드디럭스. 텔레푼켄USA. 원더오디오등등..)은 오히려 너무 개성이 강한 소리를 들려주는 것이 많아서. 어떠한 보컬에는 너무나도 환상적으로 어울리지만 또다른 보컬에는 노이만 U87보다 못한 결과물도 많이 나타나는 것 같습니다. 이처럼 U87은 그냥 무난한 마이크가 아닌. 대부분의 상황에서 가장 최상의 결과를 들려주는 훌륭한 마이크라는 것 입니다. MG MT71S 마이크 리뷰에 노이만의 이야기만 이렇게 잔뜩 늘어놓아 어리둥절한 분들도 계시리라 생각이 듭니만. 그럼 이제 본격적으로 MG MT71S에 관해서 이야기를 해보고자 합니다. MG MT71S는 아래 인피니티님께서 리뷰를 올려주신 UMT70S의 단일지향성 버젼으로 모양부터 음질특성까지 지향성이 단일지향성으로 고정되어있다는 것을 제외하면 모두 같습니다. 사실 저는 이마이크의 디자인을 그다지 좋아하지는 않는 편인데요. 하지만 홀더를 인헨스드오디오의 M600과 사용하니 같은 은색으로 색상도 잘 어울리고 무엇보다도 보기에도 정말 독특하고 멋져보입니다. 인피니티님의 리뷰로 인해서 벌써부터 오디오가이의 많은 분들에게 큰 관심을 갖고 있는 모델인데요. 이 마이크를 현재는 피아노녹음과 보컬녹음에 계속해서 사용해보았습니다. 피아노녹음에는 MG M930 스테레오 페어를 XY 방식으로 가운데로 밀어넣고. MG MT71S를 고음과 저음에 하나씩. 앰비언스로 MG M300을 스페이스드 페어로 사용해보았습니다만. 최종적으로는 M930과 M300을 메인으로 MT71S의 소리는 두께가 필요한 곡에서만 약간씩 섞어서 사용을 하게 될 듯 합니다. 피아노녹음에서 느낀것과 같이 M930이나 M300처럼 고음역대에 있어서 특별한 장점을 사실 느끼지는 못하였습니다. 인피니티님의 리뷰를 보고 마치 크리스탈과 같은 느낌의 고역이라고 해서 아주 실키하거나 고역대가 강조가 되어 있지 않을 까 지레 짐작을 했었는데요. MT71S의 소리는 생각보다 차분한 편입니다. M940의 소리처럼 말이지요. 피아노에서는 별다른 큰 인상을 받지 못한 채 보컬에 녹음을 해보았습니다. 보컬에서의 결과는 "이것이야 말로 진정 노이만 U87로 녹음되는 보컬에 비견할 수 있는 마이크다"라는 것 입니다. 요즘나오는 노이만 U87은 초고역이 약간 화려하게 부스트되어있는 편인데요. 고역이 부스트되어 있다고는 하지만 그래도 변함없이 튼실한 중역과 풍부한 저역을 들려주는 레인지가 넓은 마이크입니다. MT71S는 노이만 U87보다는 초고역이 조금 적게 나오는. 제게는 딱 적정한 수준입니다. 저는 개인적으로 초고역이 너무 많은 마이크를 그리 좋아하지는 않는 편이랍니다. 그렇다고 해서 답답함이 느껴질 만큼 적게나오는 것은 아닙니다만. 중역은 아주 정확하고 튼실하며. 저음은 대단히 풍부하고 그래서 부드러운 느낌이 납니다. 이로인해서 보컬녹음시 보컬의 음상이 아주 크게느껴지는데요. 바로 이점이 MT-71S의 가장 큰 장점이라고 할 수 있을 것입니다. 한국사람의 보컬을 녹음하는 많은 분들이 이러한 부분에 관해서 한번쯤은 고민을 해보셨을것이라 생각이 듭니다. 어떻게 하면 보컬의 음상을 스피커 가운데에서 더욱 더 넓고. 그리고 크게 만들 수 있을 까? 하고 말이지요. 녹음을 한 후 프로툴의 디지랙이큐로 초고역을 많이 부스트시켜보았습니다. 대부분의 마이크들의 경우 초고역을 부스트하면 중저역이 줄어들면서 음이 오그라드는것을 느낄 수 있는데요. MT-71S는 이러한 현상이 전혀 없이. 풍부하고 튼실한 중저역은 그대로 간직한채로 초고역만 정말 시원하고 쭉 뻗어올라가는 것을 느낄 수 있습니다. 초고역을 부스트해도. 중저역은은 그대로 두께감을 유지하고있는다! 이것 정말 대단하지 않습니까? 이부분들만 해도 MG MT71S의 설명은 충분한 것 같습니다. 이외에 더이상 어떠한 이야기를 더 할 수가 있을까요? 많은 마이크들이 보컬녹음에 있어서 노이만 U87과 비교가 됩니다만. 노이만 U87보다 조금 더 좋다! 라고 자신있게 말할 수 있는 마이크. 노이만의 전신인 엔지니어들이 만든 Microtech Gefell 의 MT71S마이크입니다.

작년부터 올해까지 정말 많은 수의 파이어와이어 오디오인터페이스들을 사용해보았습니다. 이유는 지금까지는 3년전에 구입한 구형 노트북을 가지고 녹음부터 믹싱. 마스터링까지 모두 진행을 하였기 때문에 파이어와이어 인터페이스들밖에는 선택의 여지가 없었기 때문이지요. 그러나 드디어. 이번에 데탑을 구입해서 다음주부터는 데탑으로 사용을 하게될 듯 합니다. 그래서 앞으로는 파이어와이어 방식의 오디오인터페이스를 사용해보는 것이 어려울 것 같아서. 시간이 많이 지나서 생각들을 모두 잃어버리기 전에. 각 모델들에 대한 느낌을 간략하게 적어보려고 합니다. 아쉬운점을 먼저 이야기를 한다면 제가 가지고 있는 아수스노트북과 유일하게 매칭이 되지 않았던 RME사의 제품들에 대한 의견을 드리지 못하는 것이 조금 아쉽습니다. 그럼 시작해보겠습니다. 가격대비성능이라 그러한 것들을 글 중간중간에 이야기를 하겠습니다. 먼저 시작을 한다면 영자가 좋아하는 브랜드라는 것을 대부분의 오디오가이 가족분들이 아시고 계시는 "Mackie" 입니다. 12년전에 레코딩스튜디오를 운영할때 사용하던 콘솔이 3208이었고. 그 이후로도 매키의 레코딩파트의 거의 모든제품들을 사용해 보았답니다. 모니터스피커도 최근까지는 맥키의 HR-624 였었고요(지금은 물론 다른 제품입니다.) 맥키의 파이어와이어 인터페이스로는 우선 믹서타입인 오닉스 1220. 1620. 1640 부터 400F 가 있는데요. 우선 맥키의 가장 큰 장점인 마이크프리의 성능에 있어서 믹서에 있는 것보다 400F에 있는 것이 좀더 소리가 화려하고 깨끗한인상입니다. 여기서 깨끗하다는것은 고음이 맑고 양이 많다라고도 볼 수 있겠습니다. 사람에 따라서 맥키의 오닉스 프리앰프는 평가가 엇갈리는 편인데요. 영자는 개인적으로 중가격대에서는 변함없이 높은 퀄리티를 지니고 있는 마이크프리앰프가 맥키의 가장 큰 장점이라고 생각합니다. 오닉스믹서의 경우는 소리가 우선 고음이 그리 많지 않고 전반적으로 차분하고 자연스러운 느낌. 400F과 그리고 8채널 마이크프리앰프인 800R은 소리가 보다 더 선명하고 분명하고 고음의 양이 많고 화려합니다. 중역의 경우도 오닉스 믹서보다는 400F와 800R 쪽이 좀더 소리가 가깝게 들리는 편입니다. 물론 그렇다고 해서 오닉스믹서의 프리가 좋지 않다는 생각은 전혀하고 있지 않습니다. 오닉스 1620과 파이어와이어 옵션을 사용해서 녹음한 앨범이 무척많은데. 지금 들어봐도 요즘의 초고가의 마이크프리앰프들을 사용해서 녹음한 것과 비교해서 마이크프리앰프의 차이로 인한 퀄리티의 변화는 거의 느껴지지 않습니다. 맥키의 드라이버들은 저는 노트북에서도 대단히 안정적으로 아주 쉽고 참 잘 사용했습니다만 다른분들은 호환때문에 조금 어려움을 겪으신분들 이야기도 종종 들었습니다. 맥키 오닉스 믹서시리즈는 점수로 준다면 5점만점에 4점. 400F는 4.2점 입니다. 다음으로는 역시 유명한 디지디자인의 시리즈들. 디지002부터 M-BOX 라인업들. 사실 결론부터 이야기하면 디지디자인 파이어와이어 인터페이스들의 컨버터의 성능은 상당히 좋다고 생각합니다. 다른 인터페이스들에 비해서 먼저 고음이 깔끔하고 깨끗하며 맥키 오닉스 믹서들에 비해서 확실히 초고역이 많이 들리는 것을 알 수 있습니다. 반대로 저역은 조금 적게나오는 편이고요. 마이크프리앰프도 맥키보다 좋다고 생각하지는 않지만 이 가격대에서는 무난하다고 생각합니다. 그래서 디지디자인의 인터페이스들의 점수는 모두 4.0점 다음은 모투사의 제품입니다. 모투사의 제품들중 사용해본것은 트래블러와 896. 896HD입니다만. 우선 전반적으로 모투사의 제품들을 제 취향에서는 고음이 둔탁하고 소리가 멍청합니다. 이러한 소리를 좋아하는 사람들은 모투의 소리가 "굵다" 라고 하시는 것 같은데 저의 경우는 고음이 적게나오는 이러한 소리들을 그다지 좋아하지 않습니다. 모투사의 제품들은 타사의 제품들에 비해서 확연히 고음역의 반응이 떨어지며 대신 저음이 풍부하게 나오는 편입니다. 특히 트래블러는 정말 초고역이 거의 들리지 않습니다. 마이크프리앰프의 성능도 낮은 편입니다. 다만 드라이버는 대단히 안정적이나 한가지 불편한점은. 반드시 컴퓨터를 먼저 켜고 오디오인터페이스의 전원을 올려야 한다는 점도 다른 기기들과는 비교해서 조금은 어색한 부분입니다. 모투 트래블러의 점수는 3.0점. 896은 3.4점 896HD는 3.5점입니다. 음질에 대한 낮은 평판에도 불구하고 점수가 아주 많이 낮지 않은 까닦은 역시 896의 경우는 화려한 입출력과 미터링기능때문입니다. 다음은 아포지의 제품들. 사용해본 모델은 미니미. 로제타 200. 로제타800(96K). 로제타800(192K). AD-16X. 앙상블입니다. 아포지는 역시 소리의 퀄티리에 관해서는 다른 오디오인터페이스들과는 전혀 다른차원에 있습니다. 특히 AD-16X의 성능은 2채널에 1000만원이 넘는 초고가의 컨버터가 아닌이상은 현존하는 컨버터중에 가장 좋은 음질을 들려주는 것 같습니다. 특별히 초고역이 화려하다거나 그러한 것들은 없지만 요즘나오는 아포지 제품들은(미니시리즈제외) 모두 좌우의 스테이지감이 아주 넓고 소리가 자연스럽습니다. 그렇기 때문에 함께 사용하는 마이크프리나 다른 제품들의 성능이 그리 좋지 못하다면 아주 저렴한 오디오인터페이스들과 별반 차이가 없는 소리를 들려주지만 좋은 제품들과의 매칭에서는 정말 최상의 결과를 들려줍니다. 다만 아포지제품들의 단점은 아포지가 컨버터를 만드는 회사이지 오디오인터페이스를 만들던 회사가 아닌관계로. 파이어와이어 전송이 상당히 불안한부분들이 많습니다. 전용 드라이버와 소트프웨어도 아쉬운부분과 불편한점도 많이 있습니다. 오디오인터페이스로 사용하기에는 부족한 부분이 많은 아포지이지만 그래도 음질은 변함없이 최고수준이라고 생각합니다. 다만 미니시리즈들의 경우는 다른 아포지의 모델들과는 달리. 초고역이 아주아주 화려하고 대신 저음이 조금 적은소리입니다. 그리고 드라이버의 안정성에 관해서는 아포지 제품들 가운데 가장 좋은 편으로 거의 문제가 없는 편이고요. 또한 아포지 미니미나 앙상블에 내장되어 있는 마이크프리앰프는 맥키보다도 훨씬 더 좋으며. 2채널에 200만원이 넘는 외장 마이크프리앰프가 아닌이상은 아포지 마이크프리앰프보다 좋은 제품을 쉽게 찾기가 어렵습니다. 아포지 마이크프리앰프의 특징은 고음이 아주 화려하고 깨끗하다는 것에 있습니다. 아포지 미니미의 점수는 4.8점(가격대비 성능까지 생각하면 만점을 줄수도 있지만 아날로그 모니터 출력이 없기 때문에 만점을 줄수는 없을 듯 합니다.) 로제타시리즈들의 점수는 4.3점(드라이버의 불안정함때문에 점수가 낮습니다.) AD-16X + 파이어와이어옵션의 점수는 4.7점(드라이버의 불안정함이 있기는 하지만 불편함을 감수할만큼 소리가 좋기때문에 점수가 높습니다.) 앙상블은 4.4점입니다. 다음은 타스캄의 제품들입니다 타스캄은 국내에서는 상당히 저평가 되어있습니다만. 소리를 들어보고는 제가 아주 좋아하는 맥키과 동일한 수준이라 생각하였습니다. 맥키와 동일한 수준이면서 가격은 더 저렴합니다. 타스캄의 컨버터역시 전형적인 일본사람들이 좋아하는 소리인 초고역이 화려하고 깔끔한 소리. 이러한 깔끔함은 아포지 미니미에 비견될정도로 소리가 깨끗합니다. 단점으로는 다이나믹레인지가 조금 좁게 느껴진다는 것을 볼 수 있습니다. 타스캄은 1804와 DM3200/DM4800 믹서 + 파이어와이어옵션을 사용해보았는데. 타스캄 파이어와이어 옵션은 믹서에 옵션으로 파이어와이어가 지원되는 제품중에 가장 안정적인 드라이버의 성능을 보여주는 것 같습니다. 타스캄 1804의 점수는 4.5점. 타스캄 DM3200/4800의 점수도 4.5점입니다. 다음은 포커스라이트의 사파이어. 개인적으로는 크게 감흥을 느끼지 못하였습니다. 역시 랙형이 아닌 이러한 데스크탑형식의 인터페이스들은 랙형 인터페이스들에 비해서는 조금 성능이 떨어지는 것은 어쩔 수 없구나..라는 것도 느끼게 되었고요. 포커스라이트가 자랑하는 내장 마이크프리의 성능은 아포지. 타스캄. 맥키보다 떨어지며. 모투 마이크프리정도의 성능입니다. 컨버터의 소리특성역시 특별히 돌출된부분없이 그냥 무난하고 그리 고급스러운느낌을 받을 수는 없는 소리입니다. 다만 지금까지의 제품들과는 가격대에서 상당한 차이가 있음은 부정할 수 없는 사실입니다. 포커스라이트 사파이어의 점수는 3.5점 그러나. 요즘 오디오가이 사무실에서 사용중인 포커스라이트 사파이어 프로26io는 결과가 전혀다릅니다. 맥키마이크프리와 쌍벽을 이룰 수 있는 마이크프리앰프의 성능. 게다가 컨버터의 성능은 대단히 선명하고 초고역이 쏟아지는 화려한 음색으로 소리를 딱 들어보면 많은 사람들이 좋아할 수 있는 소리성향입니다. 가격에 비해서 입출력도 좋으며 마이크프리의 성능도 좋고. 여러모로 아주 좋은 제품이라는 생각입니다. 다만.. 전용드라이버가 사용이 아주 불편하며. 연결되어있는 파이어와이어 단자를 조금 건드리기만 해도 접속이 끉어지는 일이 있습니다. 특히 96k에서는 다이렉트모니터링을 지원하지 않는다는것도 치명적입니다. 드라이버의 안정성과 편리함만 있었으면 4.7점은 주었을텐데 그렇지 않아서 4.4점입니다. 다음으로는 잠깐 사용해본 렉시콘 오메가.. 마이크프리나 컨버터나 디지디자인에 비해서 조금 떨어진다는 느낌을 받았습니다. 점수는 3.8점 대충 최근에 사용해본 오디오인터페이스들의 기억은 이렇습니다. 혹시나 빠진모델이 생각나면 나중에 추가를 하도록 하겠습니다.

제가 지금까지 알고 있는 마이크라고는 Neumann, Shure, Audio Technica, Studio Projects, Rode, sE electronics 랑 몇몇 잘 알려진 브랜드 아니면 저가형만 알았지... 잘 알려지지 않았지만 유명한 브랜드는 전혀 무지한 상태였습니다. 이번에 데모 준비때문에 최대한 투자를 해서 최상의 보컬을 집에서 녹음하기위해서 프리엠프와 마이크에 돈을 좀 투자할려고 생각하면서 좋은 마이크와 프리엠프를 찾기 시작했죠. 처음에는 중고로 U87 을 사보던가 그냥 요즘에 잘 나간다는 sE electronics 마이크같은쪽으로 해볼려고 했습니다. 솔직히 이 쪽으로 너무 무지한 편이어서 뭐가 좋은지도 모르고 아무런 기준 자체가 없었죠. 외국사이트 중 gearslutz.com 이라는 사이트를 중심으로 여러 사이트를 돌아다녀봤는데 처음에는 soundelux 가 좋을것 같다가 BLUE 마이크로 갔다가 왔다갔다...전혀 감을 못잡고 마이크 브랜드를 쭉 알아가고 있던 상황이었습니다. 그러던 도중 오디오가이 사이트를 둘러보다가...(이때 처음으로 제대로 둘러보기 시작했죠) 오디오가이 운영자님이 강력추천을 하는 마이크가 보이더라고요 그게 Gefell M930, 940 이었습니다. 우선 오디오가이에서 정보를 얻고 외국 사이트를 다 뒤지기 시작했습니다. 많은 사람들이 칭찬만을 하더라고요. Gefell 은 정말 처음 들어보는 브랜드였습니다. 그래서 제 특기인 그 회사에 대해서 철저히 조사를 시작했죠. 그 회사 역사를 쭉 보니... 흠... 좋은 회사군 하는 소리가 절로 나오게 되더군요. 우선 믿음이 생겼습니다. 그러면서 외국 사이트들을 계속 돌아다니면서 리뷰, 사용기, 오디오 셈플 등을 찾아서 쭉 들어보게 됐습니다. 그러던 도중 이런저런 마이크를 좀 빌려서 사용할 기회가 생겼습니다. Neumann U87 ai, KMS105 와 sE electronics 의 Titan 을 사용해보게 됐습니다. 우선 제가 쓰는 Universal Audio 610 solo 에 물려서 사용을 해봤는데... U87이 가장 마음에 들었습니다. 그래도 어딘가 모르게 곡에 잘 않붙는 느낌이 있었지만 전체적인 느낌으로는 U87 ai 가 최고더군요. (처음에 U87 을 빌려왔을때 저는 빈티지인줄 알았습니다 워낙 낡았고 여기저기 찌그러진 부분도 있고 해서요 그런데 박스에 AI라고 써있내요. 그런데 이것도 못 믿습니다 주인도 뭔지 잘 모르거든요) 외국 포럼과 EQ 잡지에서 UM70S가 U87 보다 낮다고 다들 그러더라고요. 그런데 UM70S 는 단종이 되고 최근에는 UMT70S 만을 구할수 있었는데 두 모델의 차이는 트랜스포머가 있고 없고 차이랍니다... 최근께 없다고 알고 있는데.. 아무튼 U87 이라는 말에 넘어가서 최근에 구할수 있는 UMT70S 를 사게 됐죠. 솔직히 중고 마이크는 좀 그렇고 새걸 사자니 U87 은 3000불이나 하고... (사고 나서 안거지만 UM70S 가 좀더 빈티지 u87 같고 UMT70S 는 좀 그런 느낌이 아니랍니다) 제가 지금까지는 악기를 구입하면 Guitar Center 를 이용하거나 온라인 상으로 큰 Sweetwater 나 Musiciansfriend 같은곳을 이용했습니다. 그래서 저는 저 세곳에서 모든 악기나 장비를 구할수 있다고 생각했는데... 또 이게 그런게 아니더라고요. 위의 세 곳에서는 Gefell 마이크는 팔지도 않더군요. 그래서 또 온라인을 막 뒤지는데 이 때 또 다시 눈을 뜬게 온라인 상으로 제가 전혀 생각지 않았던 고급 브랜드들만 전문적으로 판매를 하는 사이트가 많다는것이었습니다. 주로 작은 상점이고 전화로 가격 흥정도 하고 뭐 그럴수 있는것인데... 아무튼 그중 가장 믿음직 스러우면서도 제일 싼가격에 Gefell 마이크 판매하는곳을 찾아서 주분을 했습니다. 마이크 쇼크 마운트는 180불이나 하길래 싼거 없냐고 하니까 60불즘에 Audio Technica 8081a 인가 하는걸 사라고 하더군요. 자기는 안파니까 딴대서 사라고 오~~ 친절한데... 하면서 sweetwater 에서 쇼크마운트를 주문했습니다. 일주일을 기다리고 하루 배달이 늦춰지고(주말이 껴서 3일뒤에나 받을수 있었습니다) 해서 겨우 마이크를 받고 박스를 열어보니... 마이크가 왜 이렇게 작은것입니까? 오디오 가이 m940 리뷰때 씨디 옆에다가 마이크를 놨을때 뭐 작은건가? 하고 그냥 넘어갔는데 그냥 m940 에 길죽한 막대기를 꼽아놨다고 보면 될것 같습니다. 정말 작내요^^ 아무튼 UA 610 solo 를 좀 틀어놔서 튜브를 warm up 을 좀 시켜주고 마이크를 꼽았습니다. 주로 제가 마이크를 꼽고나서 제일 처음하는건 오디오인터페이스에서 피크가 뜨나 안뜨나 체크하면서 프리엠프 게인을 조정하는데요. 당연히 보통 하던데로 마이크에 대고 아~ 아~ 하고 소리를 내봤죠. 그때 짜릿하면서 소름이 끼쳤습니다. 마이크를 통해서 나오는 목소리가 너무나도 깨끗하게 들리는것이었습니다. 그냥 깨끗한게 아니라 유리창을 아주 깨끗히 닦아놓고 맑은 하늘을 쳐다보는 느낌이랄까.... 다시 정신을 차리고 레벨 세팅을 하면서 보컬리스트를 불렀죠. 역시 보컬리스트도 노래를 하면서 레벨세팅을 하면서 느낌이 너무 좋다고 합니다. 그래서 노래 시작 이런저런 노래들을 불러놨습니다 빠르고 파워풀한것부터 느리고 보컬 레인지가 많이 왔다갔다 하는것까지... 녹음을 다 끝내고 보컬리스트와 같이 스피커로 들어봤죠. 아까의 깨끗함이 제 착각이 아니었습니다. Gefell UMT70S 로 테스트 녹음을 하고 스피커로 들었을때의 감동이란..... 비온뒤 맑은 하늘, 깨끗한 유리창, 개운함,, 막힌 코가 뚤리는 느낌... 아무것도 안걸었습니다. 이큐도 없고 컴프래서도 없고 리버브도 없는데 그냥 곡에 딱딱 붙는 느낌이 나면서 너무나도 깨끗하게 들리는것입니다. 지금까지 이런 경우가 한번도 없어거든요. 이전까지는 AT3035 와 studio projects C1으로 녹음을 했는데 곡과 하나가 되는 느낌이 나게 이큐로 깍아주고 올려주고 완전 수술 수준으로 해줘야지 들어줄만 한 결과가 나오고 항상 보컬리스트는 자기 목소리 같지 않다고 불만이고 그러다보면 또 보컬 퍼포먼스가 점점 떨어지고 보컬리스트가 happy 하지 않으니까 제대로된 결과가 나오기 힘들었습니다. 그런데 이 UMT70S 를 쓰고 나니까 보컬도 노래할맛이 나서 더 잘하게 되더라고요. 여기서 우선 들뜨는 감정을 뒤로하고 테스트를 접었습니다. 왜냐... 새로운 프리엠프가 하나 더 오거든요. UA 610 Solo 는 튜브 프리엠프니까 Solid state 프리엠프를 하나 추가하자는 생각에 또 온라인을 2 주를 뒤져서 하나 더 사게됐습니다. Brent Averill 의 1체널 프리엠프로 할까 P-Solo 를 할까 고민을 하다가 오디오 가이에서도 물어보고 gearslutz 를 다 뒤져서 보니... 첫번째건 너무 빈티지 하고 두번째는 좀 굉장히 깨끗하다고 할까 라는 결론이더군요. 그러던 도중 중간 중간에 계속 추천되는 프리엠프가 있었습니다. Great River 의 ME-1NV 라는 프리엠프인데 Neve 1073 을 기본 모델로 노이즈를 낮추고 프리퀀시 레인지를 좀 높인 제품이라는데 gearslutz 쪽에서 칭찬이 자자하더군요. 그래서 또 거기에 넘어가서 질렀습니다. 제가 가장 오래 가지고 있던 프리엠프는 Focusrite 프랫티넘 시리즈의 voicemaster pro 라는 것인데 이것도 참 깨끗하고 괜찮은 프리지만 gearslutz 에서는 인기가 없더군요. 아무튼 우선 GreatRiver 제품을 받고 Focusrite 과 비교를 해보니.. 깨끗함은 두개다 비슷했습니다만 Great River 로 노래를 불러보니 상당히 더 오픈된것같고 감칠맛이 난다고 할까... 풍성한 느낌이 났습니다. 하지만 Focusrite 으로 불렀을대 처음 들었을때는 괜찮내 하다가 점점 비교에 들어가면 약간 재미가 없는 그냥 깨끗하고 좋지만 느낌이 없는 그런 소리를 내주더군요. 절대로 나쁜게 프리엠프가 아닌데... 둘을 비교했을때는 Great River 가 상당히 좋았습니다. 다시 마이크 테스트로 들어가서 UMT70S 를 한번은 610 solo 로 한번은 ME-1NV 로 불러보게 했습니다. 마이크 프리때문에 들리는 소리의 차이는 엄청나더군요. 위에 썼듯이 처음 느낌이 깨끗하다고 했는데 ME-1NV 로 녹음을 하니까 깨끗한 약숫물을 정수기로 10번 걸러서 마시는 듯한(해본적은 없지만) 느낌이었습니다. 너무 깨끗하고 오픈되고 깔끔하게 녹음이 되더군요. 이게 제가 아마 녹음해본것중에서 가장 네추럴한 사운드를 그대로 제현한게 아닌가 싶습니다. 그러면서도 파워가 있고 탄탄한 느낌이 나는게 아주 좋았습니다. 반대로 이 ME-1NV 로 녹음한것과 비교를 하니... 610 solo 의 튜브 사운드가 더 잘 들리게 되더군요. (저번에 테스트 할때는 610 사운드가 너무 좋아서 Focusrite 으로 테스트를 않해서 이 차이를 잘 몰랐습니다) 제 지식으로는 튜브하면 어둡고 두꺼운 소리가 나온다고 생각했는데 610만 들었을때는 뭐 두꺼운것도 모르겠고 어두운것도 모르겠었는데... ME-1NV 와 비교를 하니까 정말 제가 알고 있는 튜브의 소리였었습니다. 610으로 녹음을 한 UMT70S 는 ME-1NV와 비교해서 좀 더 Thick 한 소리가 나오고 상당히 부드럽다는 느낌이 났습니다. 어둡지는 않고 그렇다고 ME-1NV 같은 밝은 느낌도 없었고 차분한 느낌이 나더군요. 물론 아직도 UMT70S 의 깨끗함이 있지만 610의 튜브로 한층 부드럽게 바뀌고 두꺼워진 소리를 들을수 있었는데... 여기서 느낀게 정말 마이크 프리의 개성을 참 잘 살려주는 마이크라는걸 느끼게 해줬습니다. 개인적으로는 제 음악이 약간 부드러운게 필요해서 UA 610 solo 에 물려서 자주 사용을 해주게 될것 같습니다. 우선 저는 보컬로만 사용을 했기때문에 다른 페턴들을 사용해보지 않았는데 UMT70S 는 Omni, Cardioid 와 bi-direction(8) 을 지원합니다. 결론은 정말 제가 써본것들중에 최고의 마이크라는것입니다. 아마 저희 메인 마이크로 자리를 잡을 것같습니다. 가격은 U87 의 반가격인데... 저는 U87 보다 훨신 좋습니다. 이런 마이크를 바라고 있었는데 이런걸 찾게 되서 너무 기쁜느낌.. 이제 좀 노래 녹음하고 믹싱할맛이 납니다.^^ PS>여기서 보너스 하나!! 위의 마이크 테스트 중 하나 더 테스트를 한 마이크가 있습니다 OktavaMod 라고 Oktava 마이크를 개조한 마이크인데요. 여기가 홈페이지 주소. http://oktavamod.com Gefell 마이크를 사면서 gearslutz 라는곳에서 다들 OktavaMod 좋다 좋다 그런 얘기를 계속 들어서 이것도 한번 관심있게 보게 됐습니다. 홈페이지에 가서 셈플들도 들어보고 개조하는 사람하고 이메일로 얘기도 해보고 그랬는데 믿음이 가면서도 뭔가 risky 하다 라는 생각을 했습니다. 그래도 워낙 제가 이런게 있으면 테스트를 해봐야 하기때문에 하나 샀습니다. UMT70S 반가격 조금 안됩니다. 자세한건 cuonet.com 에 리뷰를 써놨는데... 궁금하신 분들은 한번 읽어보시는것도 좋을것 같습니다. 아무튼 이 마이크가 U47FET 랑 비교된 셈플이 있는데 상당히 비슷하더군요. 그래서 U47FET 를 직접 들어본적은 없지만 거기 셈플은 맘에 들고 가격도 그렇게 비싸지도 않고 이번에 투자를 좀 하면서 여러가지 색깔을 다 표현할수 있게 좋은 마이크가 몇가지 있으면 좋겠다는 생각을 가지고 있었습니다. 그래서 OktavaMod 를 사게됐는데 제가 산 모델은 MK319로 MK219 의 업그래이드인데 소리는 거의 비슷합니다. 처음에 받아서 610 solo 에 물려서 들어봤을때는 U87 같이 소리는 좋지만 곡과 잘 붙지 않는 느낌이었습니다. 그리고 중저음이 튀고... 그런데 두번째 Great River 프리엠프에 물려서 녹음을 해보니... 튀는 느낌이 줄어들고 안정이 되면서 아주 좋은 소리를 내주더군요. 느낌은 고급 마이크들과 같이 있어도 되는 마이크 같은 느낌이었습니다^^ 마이크에 관심이 많으신 분이라면 한번 이 마이크를 고려해보는것도 좋을것 같습니다. 정말 개조라고 해서 약간 의심이 가기도 했는데... 좋은 solid state 프리엠프에 물려보니 진짜 제대로 된 성능이 나오면서 깨긋하고 부드러운 느낌 말고 색다른 약간 파워풀하면서도 색깔이 있는 마이크가 필요할때는 이 옥타바모드 마이크를 쓰게 될것 같습니다. 어쿠스틱 기타에도 참 잘 어울린다고 하내요. oktavamod.com 에 가서 mk219 로 개조전 개조후 어쿠스틱 기타 녹음 셈플을 한번 들어보세요. 차이가 확납니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2007-03-04 10:42:18 사용기에서 이동 됨]

안녕하세요, Astro Bits 의 bk! 입니다. DAW 가 넓게 확산된 요즘. 누구나 손쉽게 훌륭한 음질의 음악을 만들 수 있게 된 것은 참 행운이라고 생각합니다. 심지어 하드디스크나 램 같은, DAW 를 구성하는데 필수 불가결한 것들이 게임 매니아나 웹&그래픽 종사자들의 수요 덕분에 나날이 저렴해지는 걸 보면서 음악 하는 사람들이 그들의 덕을 참 많이 본다는 생각이 듭니다. 주위에서 기자재광(?)이란 취급을 받고 있는 저도 90년대 말부터 니브에 관심을 가지며 이제 여러 기기들을 사용하고 있습니다만... 사실은 SSL의 매니아라고 해도 좋을 정도로 G+ 콘솔을 좋아하며, 그것을 사용한 음반들을 많이 만들어왔습니다. G+ 콘솔만이 보여줄 수 있는 풍성한 미드레인지의 펀치감과 타이트함, 그리고 깜짝 놀랄 정도로 빠른 스피드감은 API 이외에 결단코 어떤 기기에서도 쉽게 보여 줄 수가 없는 업계 표준의 톤이라 자신합니다. 언제나 느끼는 것이지만 왠지 SSL 을 사용해서 만든 것이야 말로 판매상품으로서의 결과물처럼 들리는 것은, 아마도 우리가 들었던 수많은 앨범들 역시 그것으로 만들어진 결과물이기 때문이 아닐까 하는 생각마저 듭니다. 또한 주라기 시대 공룡들의 운명처럼 큰 스튜디오들이 하나 둘씩 사라지는 현 상황으로 인해 앞으로는 G+ 를 사용한 음반을 만들기가 점점 힘들어질 것이고, 이제 음악을 시작하시는 분들은 본인처럼 쉽게 SSL 의 달콤함을 맛보기가 힘들어 지실 거란 생각에 가슴이 쓰립니다. ...딴 소리를 많이 쓰고 있네요...이렇게 된 참에 한가지만 더. 지금까지 단 한번의 리뷰도 써 본 적이 없는 저는 어떤 기기의 사용기를 쓰는 것을 참 싫어합니다....왜냐면. 첫 번째는. 혹평을 할 기기의 리뷰를 쓸 이유는 처음부터 없는 것이고. 두 번째는. 호평을 할 경우, 대충 적당한 찬사의 글을 썼다가는 오히려 그 제작사에 큰 누를 끼치게 되는 결과를 초래하기 때문이고. 세 번째는. 그러 저러한 이유 때문에 좋은 기기를 조용히 쓸 수 밖에 없는 이기적 귀차니스트가 됐기 때문입니다. 그런 의미에서 이 기기의 리뷰를 쓰는 저는 자신 있게 글을 쓸 수 있다는 생각에 마음이 너무 편합니다. 각설하고, 이제 이 기기의 이야기로 서서히 넘어가 보겠습니다. 소규모의 녹음실과 작업실이 빠른 속도로 증가하는 현재, 외국의 그들과 우리의 다른 점 중에 한가지는 대부분 좋은 평을 받으며 널리 사용되는 기기들이 상당히 다르다는 것입니다. (물론 인종적 차이로 인한 보컬 톤과 깊게 관련된 마이크 등의 기자재는 약간 다른 문제임) 그 중에 하나가 바로 이 G+ 콘솔 마스터단에 있는 컴프를 랙마운트한 제품인데, 가까운 일본에서도 작은 규모로 실제 SSL 을 열어서 랙마운트 해주는 업체가 있습니다. 심지어 미국이나 유럽에도 몇몇 회사들이 있으며 대부분 이 제품과 비슷한 디자인을 하고 있는 것도 있습니다. 그것은 왜 일까요. 서두에서 말씀 드린 것처럼, 많은 SSL 사용자들이 DAW 로 작업을 전환하면서 그에 따른 높은 SN 레티오 와 편리성에 매료되면서도 어쩔 수 없는 그 '질감'의 호/불호라는 벽에 도달하기 때문입니다. 비단 엔지니어만이 아닌, 편곡하는 사람들 마저 플러그인 신디만 나오면 미니무그보다 좋다, 아니다... 또는 아날로그와 가깝다, 아니다... 로 열띤 토론을 하는 것이야 말로 그와 비슷한 맥락이 아닐까요. 저 역시 SSL 의 사용경험으로 인해 DAW 작업 결과물에 상당한 스트레스를 받고 있던 사람입니다. 그러고 있던 차에 고맙게도 SSL 의 XLogic Super Analog 와 XLogic G-Compressor 를 데모할 수 있는 기회가 있었고, 결국 G-Compressor 는 도저히 되돌려 줄 수가 없어서 구매해버렸습니다. 아웃보드를 좋아하는 본인은 이 기기 이외에도 빈티지를 포함, 7대 정도의 컴프레서를 사용중임에도 일말의 망설임 없이 이 기기를 선택할 수 있었던 이유는 바로 그 '질감' 때문이었던 것 같습니다. (사실 이 기기의 데모를 처음 추천한 사람이 드림팩토리의 김한구기사였는데 그는 '한번 쓰면 중독됨' 이란 멘트를 했고, 현재는 본인도 중독된 것이 확실함) 그럼 외관과 스펙을 알아보겠습니다. 외관은 그레이니한 무광택의 은빛 프론트패널에 전통적인 SSL 특유의 파란색 노브와 주황빛이 들어오는 정사각형 스위치, 특히 1U 랙사이즈에 장착한 고급스러운 VU미터가 순백색의 램프로 상당히 밝게 빛납니다. - Specification - Noise Input terminated with 50½. Compressor switched in and Makeup set for 0dB gain. Noise < -90dBu Headroom Headroom is defined at the output level at which THD exceeds 1%. Headroom > +28dBu output level, 20Hz to 20kHz at 0dB gain Dynamic Range > 118dB Frequency Response Measured reference level at 1kHz. Any gain setting. Source impedance 50½. 20Hz to 20kHz ±0.2dB (-3dB @ 100kHz) Common Mode Rejection Ratio (CMRR) Input level +20dBu, ground referenced. 20Hz to 10kHz > 50dB THD + Noise Gain +0dB, input level +4dBu. Compressor switched out. 20Hz to 20kHz (80kHz filter) < 0.008%, typically 0.005% Gain +0dB, input level +20dBu. Compressor switched out. 20Hz to 20kHz (80kHz filter) < 0.01%, typically 10k½ Output Impedance < 50½ * 주.1 - Attack 과 Ratio, 그리고 Release 노브는 스텝전환으로 선택됨에도 불구, 대부분의 설정이 커버되는 훌륭한 결과를 보임. * 주.2 - 처음에 걱정했던 스테레오 컴프레서의 링크는 다행히 되어 있지 않았습니다. 개인적으로 링크하는 것 아주 싫어함. 컨트롤만 동일하게 링크된, 완전한 독립적 듀얼 컴프레서. 다음은 개인적 감상입니다. 역시 마스터버스에 사용하는 기기답게 특정 대역을 과장하거나 감쇄하는 성향이 극히 적습니다. 그런데도 믹싱 이후에 이 기기를 사용해서 가볍게 눌러주면 SSL 특유의 캐릭터를 보여주는 완제품이 됩니다. 심지어(!) 믹싱한 전체의 톤들이 정리가 되면서 입체감이 살아나는 걸 듣게 될 땐 정말 너무나 어이 없어서 웃음이 나옵니다. 또한 8~12dB 까지의 과격하고 비정상적인 세팅의 컴프레싱에도 비교적 안정된 톤을 보장해줍니다. 그런 와중에서도 착실하게 다음 동작을 차분히 따라와주며, 솔직히 이렇게까지 리덕션에 의한 펌핑이나 답답함이 안 느껴지는 기기는 처음 접해봅니다. 왜 이런지 이해가 안될 정도로. 다음은 SSL G-Compressor 를 이용한 샘플 사운드를 조심스레 올립니다. 성능 판단에 조금이나마 도움이 되신다면 좋겠습니다. Live Concert Clip Original Sound 1 SSL XLogic G-Comp 로 4dB 리덕션 Slow Tempo Original Sound 2 SSL XLogic G-Comp 로 4dB 리덕션 * 주.3 – AD/DA 는Apogee Big Ben과 AD16X, 그리고 DA16X을 사용함. (-16dBfs = 0VU 로 칼리브레이션) * 주.4 – 적정 리미팅 이전에 소량의 컴프레싱으로 컬러를 만듬. 어떻습니까. 역시 음악과 사운드는 귀로 들었을 때의 그 질감과 밀도, 그리고 엣지라는 그 결과물의 요소들이 좌우한다는 사실을 여실히 보여줍니다. 확실히 소리의 심지나 윤곽이랄 수 있는 부분의 존재감들이 저는 확실히 다르게 느껴집니다만. 같은 종류의 오디오 인터페이스와 동일한 소프트웨어, 그리고 같은 플러그인 악기와 이펙터 들을 사용해서 만든 음악들이 비슷한 결과물을 초래하는 상황이 현재 우리가 넘어서야 할 숙제가 아닐까 생각합니다. 그런 의미에서 마이크와 프리앰프, 그리고 컴프레서 등의 입력기기들을 사용, 자신만의 소스들을 만들어 내는 작업을 해결했다면 다음 스텝은 바로 전체의 사운드를 결정짓는 도구를 해결하는 것이 아닐까 생각해봅니다. 이걸로 XLogic G-Compressor 의 리뷰를 마치며, 개인적으로 이런 훌륭한 기자재가 많이 나와서 마음 편하게 리뷰 할 수 있는 일들이 앞으로도 많아졌으면 하는 바램입니다. 2007. 02. 20. bk! of Astro Bits [이 게시물은 운영자님에 의해 2007-02-21 10:33:07 자유게시판에서 이동 됨]

이번에는 아주 재미있는 기기를 하나 소개를 해볼까 합니다. 성능좋은 다이렉트 박스와 꾹꾹이를 만들고 있는(꾹꾹이의 정식 명칭이 지금 생각이 나지 않네요^^) 미국의 BBE사에서 오랫동안 특허를 가지고 있는 맥시마이저라는 제품입니다. 사실 11년전에 영자가 근무하던 예음스튜디오는 물론이고 그당시 메이저스튜디오라 부를 수 있는 서울의 거의 모든 스튜디오에는 BBE의 맥시마이저가 다 한대씩은 꼭 있었는데요. BBE라는 회사는 이 맥시마이저를 처음 출시하자마자 정말 전세계적으로 엄청난 반향을 일으켰었습니다. BBE맥시마이저는 플러그인으로도 나오면서 최근 유저들에게도 조금은 친숙해졌습니다. 맥시마이저라는 기기는 어떤기기인가? 하면. 기본적으로 맥시마이저에는 저음과 고음노브. 그리고 맥시마이저양을 조절하는 프로세서 노브로 무척 단순하게 구성이 되어있습니다. 맥시마이저라는 기기는 기본 원음 + 배음을 생성해서 더해주는 기기로 저음과 고음의 프로세스 노브로 배음추가의 양을 조절하는 것입니다. 이렇게 이야기를 하면 원음 + 배음이 더해지면 어떠한 효과가 있을 까? 라는 의문이 들 수 도 있는데요. 일반적으로 고음을 쉘빙타입의 이퀄라이저로 부스트하는 것 역시 어찌보면 배음을 더하는 것으로 볼 수 있습니다. 하지만 원음 자체의 배음특성을 바꾸는 이퀄라이저와는 달리. 맥시마이저는 원음은 그대로 두면서 원음에 있는 배음성분을 추출해서 더해주는 것으로 이퀄라이저와는 소리의 결과물이 많이 다른 편입니다. 청감상 고역의 배음을 올리면 아주 화려하고. 저음을 올리면 컴프레서를 정확하게 걸린 것 처럼 타이트하고 강하고 풍부해집니다. 그래서 과거 출시되었을때 많은 프로듀서들과 엔지니어들이 맥시마이저의 소리를 듣고 경악을 금치못할정도로 많은 소리의 변화를 가져다 주었습니다. 지금은 여러가지 소리 변화를 쉽게 바꾸어주는 플러그인들로 인해서 과거의 그 충격은 덜한 편입니다만. 그래도 변함없이 BBE 맥시마이저 특유의 화려함과 저음의 풍부함은 다른 플러그인들에서는 쉽게 느낄 수 없는 부분이라 생각합니다. 어시스트엔지니어에서 메인엔지니어로 첫 작업을 하던 시절(그때는 영자도 역시 락음반을 작업했었습니다.) BBE의 맥시마이저를 개인기기로 2대나 구입을 해서 믹싱에 반드시 사용을 하였었는데. 저는 주로 킥과 스네어에는 반드시 걸어놓고 사용을 했으며. 기타솔로(그때는 기타솔로 하면 거의가 오버나 디스트기타 솔로였습니다.)에도 꼭 사용을 했었습니다. 최종믹스가 생각처럼 잘 되지 않은 경우는 그냥 토탈에 걸어놓고 적당히 조절해놓으면 믹싱이 좋지 않더라도 나름대로 들을만한 소리가 나서 저의 부족한 실력을 커버하는 용도로 이 기기를 많이 사용했었답니다.^^ 그래서 많은 선배들은 믹싱을 시작할때 맥시마이저를 걸어놓고 소리를 만들면 믹싱 실력이 늘지 않으니 가급적이면 맥시마이저를 사용하지 않고 믹싱을 해보는 것이 좋다..라는 이야기를 하기도 했었고요. 이 기기의 용도는 정말로 다양한데요. 스튜디오에 있던 시절에는 가수의 랩이나 보컬에 사용하기도 하고. 킥과 스네어에는 거의 사용이 되었으며. 몇년전 제가 지금까지 귀로 직접 들어본 공연가운데 가장 사운드가 좋았던 것은. 잠실 체조경기장에서 있었던 "크린베리스"의 공연이었습니다. 크린베리스의 공연에서도 맥시마이저가 8대 정도사용이 되어있더군요. 유심히 살펴보니. 드럼 킷.과 드럼의 서브그룹. 그리고 기타. 그리고 나머지는 어디에 사용이 되었는지 잘 알지 못했고요 89년도 부터 90년도 중반까지 국내에 나오던 "뮤직랜드"라는 잡지의 기타리스트의 랙을 보면 꼭 들어가 있는 기기도 역시 BBE의 맥시마이저였습니다. 아... 지금생각해보니 국내에도 BBE의 맥시마이저가 선풍적인 인기를 끌게 된 계기중에 하나도. 메탈리카의 엔지니어가 드럼의 탐탐그룹에는 반드시 맥시마이저를 사용한다고 했던 기사의 영향도 있지않았나 싶습니다. 맥시마이저의 활용용도는 이처럼 높아서. 레코딩과 믹싱현장에는 각 악기의 소스들에 사용하는 용도에서 부터. 첨부한 BBE 882 맥시마이저 메뉴얼/활용가이드를 보면. SR현장에서의 토털. 건반등 정말 여러곳에 사용이 되는 것을 알 수 있습니다. 하지만 이렇게 소리를 풍부하고 화려하게 만들어주는 맥시마이저가 만능의 기기는 아닙니다. 무엇보다도 맥시마이저를 걸게되면 자연스러운 맛은 조금 떨어지게 되니까요. 오디오가이에는 레코딩과 SR. 교회음향 많은 분들이 계시니 이번기회에 맥시마이저의 소리를 한번 들어보셨으면 좋겠습니다. 이 제품도 일주일씩 데모를 할 계획이니. 소리가 궁금하신 분은 문의게시판에 주소와 연락처를 남겨주시면 기기를 바로 보내도록 하겠습니다. 자세한 것은 이 기기의 소리를 들어보고 함께 이야기를 나누어 보았으면 합니다.

오디오가이에서 빌려주셔서 테스트해 본 SE사의 Reflexion Filter입니다. [이 게시물은 운영자님에 의해 2007-01-02 16:20:58 사용기에서 이동 됨]

이미 오디오가이 사용기란에 과거 잡지에 기고했던 리뷰글이 있습니다만.. 음향기기는 시간의 흐름에 따라서 평가나 인상이 조금씩 달라지는 것 같기도 합니다. 영자는 특히나 마이크에 관해서는 거의 자식(?)이라고 생각해도 과언이 아닐정도로 커다란 애착을 지니고 있는 편입니다. 아무래도 주로 녹음하는 음악이 재즈나 클래식 같은 어쿠스틱 음악이기 때문에 마이크의 선택이나 세팅이 전체적인 결과물에서 아주 큰 부분을 차지하는 것이기 때문일 것 입니다. 몇년전부터 독일의 MBHO 마이크를 알게 된 이후로. 이 마이크에 지금도 푹..빠져있는 편입니다만. 정말 지금까지 실망주지 않고 때로는 "내가 녹음 한것 맞아?" 라는 생각을 들게도 해준 마이크입니다. MBHO로 인해서 MG는 잠시동안 조금 찬밥신세로 지니고 있었는데요. 현존하는 가장 비싼 마이크인 MG의 라인어레이 마이크 KEM970(외국에서는 대통령이나 수상의 연설에 스피치로 많이 사용이 되는 것 같은데. 저는 레코딩(특히 저음이 풍부해서 타악기에 아주 잘 어울립니다.)에 주로 사용을 하고 있고. 마찬가지로 외국에서는 대 평판을 지니고 있는 MG의 고급 튜브마이크 UM900도 늘 함께 녹음과 믹싱을 하는 아티스트인 "김두수"씨에게 오랫동안 빌려드리고 있답니다. MG의 빈자리는 언제나 MBHO의 604 시리즈. 소구경의 콘덴서 마이크가 대체를 하였습니다. 언제나 드는 궁금한 점중에 하나가. 녹음시. 라지다이어프램이 좋을 까.. 아니면 스몰다이어프램이 좋을 까 하는 부분입니다. 많은 경우 라지다이어프램의 용도가 훨씬 더 많을 것 같습니다만. 저는 드럼이나 타악기도 MBHO나 DPA의 스몰다이어프램(특히 무지향성)으로 녹음을 하는 것을 무척이나 선호하는 편입니다. 스몰다이어프램 콘덴서 마이크들은 라지다이어프램에 비해서 많은 장점을 지니고 있는데. *먼저 아주 자연스러운. 원음과 공간의 느낌을 그대로 들려주는 재현성. 무지향성의 경우는 다지다이어프램에 비해서 더 완벽한 무지향성적인 특성을 보여주며. 일반적으로 중.고음역대의 반응또한 아주 깨끗하고. 이로인해서 여러가지 마이크를 함께 혼재해서 사용하는 경우. 라지다이어프램보다 스몰다이어프램쪽이 "음상정위"가 더욱더 명확하게 생기는 것을 느낄 수 있습니다.(스테레오 레코딩시) 이러한 점들 때문에. 최근에는 모든 악기에 주로 MBHO의 스몰 다이어프램 콘덴서 마이크만 사용을 했었습니다만.. 최근들어 다시 반전이 하나 생겼습니다. 오디오가이 회원이신 파도님과 함께 최근에는 전주에 가서 합창녹음을 종종하는 편인데. 오랫만에 합창을 한번 녹음 해보니.. (아참.. 이전에 저는 성악(카운터테너)녹음에도 목소리에 MBHO의 스몰다이어프램 마이크를 사용하였습니다.) 그동안 너무너무 마음에 들게 사용해오던 MBHO가 조금은 아쉬움. 아니 큰 아쉬움이 느껴지기 시작하였습니다. 스몰다이프램의 특징인 핀포인트가 정확하게 들어맞는 음상의 명확함은 정말 좋습니다만. 단일지향성일때는 물론이고 무지향성에서 사용을 하여도. 합창에서 중요한 중저역때의 두터운 반응은. 아무리 최고의 스몰다이어프램 마이크라 일지라도 그 느낌만큼은 재현이 되지 않는 것이었습니다. 2번에 걸쳐서. 합창녹음에 있어서 스몰다이어프램에 대해서 크게 실망을 한 후. 다시 라지다이어프램인 MG를 바라보게 되었습니다. 사실 MB M940은 사진에 보시다 싶히. 사진은 LP가 아닌 일반 CD입니다. 아주 작은 마이크 몸체를 지니고 있습니다. 저는 개인적으로 아주 귀여워서 좋아하는 디자인인데요. 작은 몸체라고 해도 다이어프램은 몸체에 꽉 들어차게 되어있어. 많은 비교가 되고 있는 노이만 U87과 거의 같은 사이즈의 다이어프램(진동판)을 지니고 있습니다. 정말 수도 없이 많은 저가형 라지다이어프램 콘덴서 마이크들이 노이만 U87과 비교를 합니다만. 진정으로 비교가 가능한 마이크는 노이만과 동종의 유전자를 지니고 있는 MG M940이 아닐까 합니다. (이부분은 오디오가이 사용기 참조) *영자가 오디오가이 레코드라는 음반 레이블을 하고 있다는 것은 아마도 오디오가이의 많은 분들께서는 이미 아시고 계실것 입니다만. 사실 오디오가이 레코드의 모든 음반은 MBHO 마이크와 MG 마이크를 사용해서 녹음이 되었습니다. 음반 홍보도 할겸. 그리고 여러분들이 직접 소리를 들어보시는데 참조도 될겸 함께 올려보겠습니다. 가장 위에 있는 붉은 색의 Queen & King 음반은 피아노와 타악기의 듀오 구성으로. 일산에 있는 돌체라는 음악 감상실에서 녹음을 한 것입니다. 이때는 맥키의 오닉스 믹서가 막 미국에서 출시되었을 때 였는데. 맥키를 좋아하는 영자로써는 나온다는 소식들을 때 부터 무척이나 사용해 보고 싶었던 기기라. 바로 미국에 주문해서 오닉스 1620과 파이어와이어 옵션을 통해서 녹음을 해보았습니다. 그러니까 마이크 프리는 오닉스 1620. 피아노 마이크는 MG M930 페어. 타악기 마이크는 MG M940 페어로 모두 일반적인 스페이스드 페어 세팅입니다. 녹음하는 현장에서 파이어와이어로 노트북에 연결을 해서 각 채널마다 누엔도도 보내고. 마스터도 현장에서 바로 밸런스를 조절해서 2트랙으로 누엔도로 보냈는데. 최종적으로는 현장에서 바로 믹스한 2트랙을 사용하였습니다. 이렇게 녹음한 것을 웨이브랩에서 소낙시스 이큐. 컴프를 토탈에 걸고 CD를 버닝해서 만든 음반이고요. 이 음반의 소리를 들어보시면 아시겠지만. 특별히 채널별 이퀄라이저나 컴프레서나 그러한 것들이 전혀 사용되지 않고 순수하게 녹음공간의 특성과 악기. 그리고 연주자의 느낌만을 담아보도록 노력을 해보았습니다. 그래서 어떻게 보면 조금은 밋밋하다..라는 느낌이 들 수도 있는 심심한 소리입니다만. 영자는 개인적으로 음악과 연주는 아주 마음에 들어하고 있습니다. 피아노도 오래된 영창의 그랜드 피아노라 소리가 고급스럽지는 않지만 그래도 음악적 분위기를 전달 할 수 있는 만큼은 충분히 되었다고 생각이 듭니다. 다음으로 아래 있는 음반 역시 일산의 돌체음악감상실에서 녹음한 음반으로. 색소포니스트 강태환. 피아노 미연. 타악기 박재천의 음반입니다. 피아노에는 MBHO 440CL 페어. 타악기에는 M940 페어. 색소폰에는 M940이 사용이 되었는데. 음질에 있어서는 개인적으로 아주 마음에 들어하는 음반입니다. 이것은 실황공연 녹음이었고 마찬가지로 기기는 맥키 오닉스가 사용이 되었습니다. 다만 이것은 나중에 누엔도에서 별도로 믹싱을 하여 시퀘이아에서 마스터를 만들었습니다. 사실 이 음반에 강태환씨의 색소폰의 MG M940으로 녹음을 해보고서야. 이 마이크의 실력에 대해서 정확하게 확인을 할 수 있었습니다. 과거 같은 구성으로 코카스튜디오에서 강태환 트리오를 녹음한 적이 있는데.(음반은 Improvised Memorys 라는 타이틀로 출시되었습니다.) 이때는 강태환 색소폰에서는 노이만 M149 박재천 타악기에는 브라우너 VM-1 미연의 스타인웨이 피아노에는 노이만 M147 페어를 사용해서 녹음을 하였습니다.(마이크프리는 SSL 9000J) 하지만 같은 연주자와 구성. 변함없은 레코딩 엔지니어. 그리고 음악적인 색채도 거의 비슷합니다만. 사운드적인 측면에서는 돌체에서 녹음한 음반이 월등하게 소리가 좋습니다. 물론 소리가 좋은 것이 단순히 MG 마이크 때문만은 아니겠습니다만. 색소폰소리에서는 색소폰 특유의 서브톤이 너무 부드럽게 잘 집음이 되어. 아주 만족스러운 사운드로 되어있으니. MG 마이크의 사운드가 궁금하신 분들은 이 음반을 한번 들어보시기바랍니다. 다만 음악적인 내용은 상당히 난해하기 때문에. 미리 어느정도 마음의 준비를 하시고 들으셔야 합니다.^^ 음반의 판매는 홍대에 있는 재즈전문 음반 매장인 애프터아워즈 www.afterhours.co.kr 에서만 판매를 하고 있습니다. 이 이후로 색소폰 녹음에 있어서는 주저 없이 늘 M940을 선택하는 편입니다. 곧 출시될 재즈오텍 2집의 앨범의 타이틀 곡 색소폰 녹음 역시 아포지 미니Mp 마이크 프리와 M940으로 녹음이 되었습니다. 변함없이 아주아주 만족스러운 색소폰 소리로 녹음이 되었지요. 마지막 가장 아래 있는 음반은 재즈보컬리스트 여진의 음반으로. 이 음반의 보컬 녹음의 100%가 모두 M940입니다. 오디오가이 사용기에 있는 오명록님의 말씀처럼 MG는 보컬리스트의 음악적인 특성을 그대로 여실히 보여주는 편으로. 노래를 잘 못하면 못하는 그대로. 잘하면 그 느낌을 아주 자연스럽게 잘 받아주는 편입니다. 이 음반에서 여진의 목소리의 특유의 느낌과 감정표현이 대단히 잘 들어나 있고요. 사용기란에 있는 것과 중복이 되는 내용일 수도 있겠습니다만. M940은 기본적으로 풍부하고 부드러운 소리입니다. 로데나 여타 마이크들 처럼 초고역이 과장 되어 있지 않는 아주 순수한 소리로. 나중에 컴프레서나 이퀄라이저에 따라서 변화의 폭도 무척 크게 줄 수 있다고 볼 수 있을 것입니다. *다시 합창녹음에 관한 이야기로 넘어와서.. 이제는 앞으로 있을 합창녹음에는 반드시 MG M940 을 사용해서 녹음을 하게 될 것 같습니다. 물론 이보다 더 정이 가는 마이크를 또 만나게 될런지도 모르겠습니다마는.. 이번 11월29일에는 코카스튜디오에서 과거 김덕수씨와 함께 사물놀이를 처음 시작했던 소리하시는 이광수씨와 사물놀이 음반의 레코딩 작업이 있는데. 국악 녹음은 언제나 생각해도 가장 어렵게 느껴지는 부분입니다. 지금까지 단 한번도 마음에 드는 소리로 녹음을 해 본적이 없습니다만.. 아참.. 얼마전 플럭서스 스튜디오에서 녹음한 재즈 색소포니스트 이정식씨의 새 음반도 MG로 녹음을 하였답니다. 이 음반은 오디오가이 레이블인 아닌 다른 레이블에서 다음달에 출시가 될 예정으로. 색소폰에 MG. 그리고 타악기에 본래 사용하려고 가지고 갔던 MG KEM970을 사용하지 못하게 되는 바람애 MBHO의 라지다이어프램 마이크인 608 페어로 타악기를 녹음하였습니다. 이번 국악녹음에 있어서도 개인적으로 MG에 거는 기대가 무척 큰 편입니다. 한국사람 특유의 그 다이나믹한 저음의 특징들을 마이크가 잘 잡아주었으면 하는 바램입니다. 물론 그전에 영자가 세팅을 잘해야 겠습니다만.. 누구 국악녹음좀 영자에게 가르쳐 주실 분 안계신가요?ㅜ.ㅜ.. 이상으로 Microtech Gefel M940의 리뷰였습니다.

오디오가이에 자주 들리셔서 포럼의 글을 보시는 분들은 잘 아시겠지만. 영자는 개인적으로 맥키의 제품을 무척 좋아하는 편입니다. 무엇보다도. 컨슈머 가격대로 그동안 프로기기의 벽을 허문 높은 성과로 평가받는 마이크 프리앰프의 성능(물론 취향에 따라 맥키의 마이크 프리앰프를 좋아하시지 않는 분들도 계실 수 있습니다만. 영자는 무척 좋아하는 편입니다.) 그리고 기기의 디자인과 구성도 사용자의 피드백을 제대로 이해하고 있는 회사라는 느낌이 강합니다. 최근 맥키의 오닉스 이후 신제품들은 나오자 마자 모두 구입을 해서 사용을 하고 있는 중입니다. 오닉스 전 시리즈 믹서. 400f 인터페이스. 빅노브 등등. 이번에 리뷰하는 오닉스 800R 8채널 마이크 프리/AD 컨버터 역시 오디오가이 가족분들 중에서 관심을 지니고 계신 분들이 많으시리라 생각합니다. 사실 영자는 원체 맥키를 좋아하는 지라. 맥키 오닉스 800R이 사무실로 배달이 되고. 이것으로 녹음을 하러 가는 순간. 마음속으로는 혹시 밀레니아 미디어나 그레이스 디자인 8채널 마이크 프리앰프 만큼 소리가 좋지 않을 까 하는 기대를 내심 하였습니다. 지금까지 맥키의 믹서에 장착된 마이크 프리앰프는 언제나 기대이상의 성능으로. 별도로 아웃보드로 마이크 프리앰프만 출시된다면 정말 좋겠다는 생각을 오래전 부터 지니고 왔었기 때문입니다. 그리고 나서 처음으로 우선 영자의 사무실에서 얼마전에 녹음을 마친 카운터테너 양동철씨의 목소리 녹음을 하였습니다. 전체 곡 모두는 영자가 언제나 사용하는 그레이스 디자인 801로 하고. 단 한곡의 목소리만 오닉스800R로 녹음을 하였습니다. 사실 영자는 정말 그레이스와 오닉스 800R이 거의 소리차이가 나지 않을 것 만 같은 생각을 했고 그러한 예상을 하였습니다. 그리고 나서 녹음을 하였습니다. 가장 먼저 소리에 관한 변화를 느낀 것은 역시 성악가.. "그동안의 목소리와 느낌이 다르네요. 노래 부르기가 힘들어요.." 결국 오닉스 800R로 녹음을 완성하고 나서. 그레이스 801로 한것과 면밀히 보컬의 음색을 비교해 보았습니다. 영자의 예상과는 다르게. 차이가 나더라도 아주 미약한 수준 정도만 나지 않을 까 하는 생각을 하였습니다만. 역시 그레이스 디자인 쪽이 소리의 밀도감이 높고. 부드럽고 풍부하며 보다 자연스러운 반면. 맥키 오닉스 800R은 이에 비해서 트랜지스터의 음색이 좀더 느껴지는 듯한 딱딱한 인상의 소리입니다. 여음의 표현에 있어서도 역시 그레이스는 자연스럽게 사라지는 반면. 오닉스 800R은 조금 일찍 사라지는 면이 있었고요. 영자가 주로 하는 음악이 원체 트랙이 적은 터라. 마이크 프리앰프의 퀄리티가 최종 결과물에 아주 많은 차이를 들려주는 편입니다. 하지만 아주 트랙이 많은 경우라면 음색들이 서로 섞이게 되면서 비싼 기기와 저렴한 기기의 차이는 보다 더 줄어들게 되는 것 같습니다. 이렇게 첫 녹음을 마치고. 몽골로 오기 바로 전인 7월22일에. 부암동에 있는 부암아트홀에 가서 러시안 재즈 피아니스트 시몬나바토브와 한국인 퍼커니스트 박재천씨의 실황녹음을 하였습니다. 이 역시 다음달에 바로 오디오가이 레이블을 통해 발매 될 예정입니다. 이때 사용한 장비는 맥키 오닉스 1200F 가 한국에 출시되기를 눈 빠지게 기다리고 있는 영자는. 이것을 구입하기 전까지 예비로. 현재 모투의 트래블러를 사용하고 있습니다. 그레이스 801에서 모투 트래블러의 아날로그 인풋을 사용하느니. 그동안 오닉스 파이어와이어와 400f 인터페이스를 통해서 검증된 맥키의 컨버터 성능에 대한 신뢰도가 무척 높기 때문에. 이번에는 맥키 오닉스 800R 에서 모투 트래블러로 디지털로 전송. 워드클락은 언제나 그렇듯히 아포지 빅벤으로 각각 전송을 하고요. 트래블러도 아포지 빅벤으로 클락을 주고 녹음을 하면. 정말 모투같지 않은 선명하고 화려한 소리를 들려준답니다.^^ 이렇게 해서 피아노와 타악기를 녹음하였습니다. 피아노 녹음에 있어서 소리가 조금은 몽글몽글한 그레이스 보다 혹시나 딱딱한 소리를 들려주는 오닉스 800R이 좋은 결과를 들려주지 않을 까 하는 생각에 사용을 해보았습니다. 영자와 함께 오랫동안 일을 하고 있는 설상훈 군도. 그레이스는 두고 오닉스 800R을 가지고 나간다고 하자. 그래도 소리 차이가 어느정도는 존재하는데.. 하면서. 아쉬움을 토로했습니다만. 실제 녹음된 소리는 부랴부랴 모니터 CD를 구워서 몽골에 와서야 천천히 들어보았는데. 피아노 소리는 정말 대 만족! 아주아주 깨끗하고 청명한 피아노 사운드로 녹음이 되어. 이곳에 함께 온 독일.스웨덴연주자와 중국인 엔지니어에게 들려주었더니. 모두들 아주 소리가 좋다고 하더군요^^ 타악기에 있어서도 역시 아주 선명하고 깨끗한 소리. 타악기의 저음 부분에 있어서는 확실히 그레이스 디자인에 비해서 낮고 풍부한 저역이 조금 아쉬움이 있습니다만. 현재로써도 아주 마음에 드는 소리로 녹음이 되었습니다. 피아노에는 MBHO 604 페어. 타악기에는 MG의 라인어레이 마이크 KEM970 페어를 사용하였고요 (마이크 2개의 금액이 정말 중대형차 한대 값이긴 합니다만. 참 좋은 마이크입니다.) 정리하자면 맥키 오닉스 800R의 소리 특성은 맥키 오닉스 믹서에 탑재된 프리앰프에 무색무취한 특성에 비해서. 좀더 중고역대가 약간 돌출되어 있어서 선명하고 깨끗하게 들리며. 오닉스 믹서의 마이크 프리앰프 보다 좀더 저역의 반응이 빠릅니다. 이로인해 펀치감이 오닉스 믹서의 프리보다 더 좋습니다. 변함없이 마이크프리앰프의 게인을 올려도 깨끗한 소리를 지니고 있고요. 컨버터의 성능 역시 프리앰프의 인상과 비슷한 것으로 아주 깔끔한 소리. 아포지나 디지디자인의 192 io 정도 수준의 컨버터가 아니라면. 타사의 컨버터들보다도 좀 더 좋다고 느껴집니다. 어떻게 보면 과거 아포지 로제타 800 보다도 더욱 더 맥키의 컨버터는 선명하고 화려한 소리를 들려줍니다. 외국의 많은 포럼에서도 볼 수 있듯이 아포지 로제타 800은 소리가 조금 . 심심합니다. 어떻게 보면 아주 저렴한 기기의 소리 같기도 하고요.(이런 말 하다가 또 지난 주 처럼 마음에 돌 맞는 것은 아닐런지 모르겠습니다. *^^*) 다기 각설하고 이러한 깔끔한 컨버터의 소리는 과거 400F의 인상과도 일치하는 것 이고요. 맥키 오닉스800R의 마이크 프리앰프와 컨버터의 성능은 그 어떤 사용자에게도 안심하고 사용할 수 있을만큼 좋은 기기라는 생각입니다. 여기에는 물론 가격대비 성능이 고려되어 있습니다. 오디오가이에도 많은 팬들이 있는 아포지사의 마이크 프리앰프와의 비교를 해보면. 두 제품이 거의 동등한 수준이며 저음이 조금 가벼운 소리 특성역시 일치하는 편입니다. 그리고 마이크 프리앰프의 임피던스 노브는 셀렉트 하고 신경쓰고 소리차이 들어보는 것이 번거로워서. 그냥 가장 높은 임피던스로 설정하고 사용하였습니다.

정말 오랫만에 올리는 오디오가이 리뷰이군요. 앞으로는 신제품이나 유용한 기기 리뷰를 자주 올릴 수 있으면 좋겠습니다. 이번에 리뷰한 제품은 독일 MBHO사의 구즈넥 마이크 입니다. MBHO 사는 숍스의 공동 창립자 였던(현재 숍스의 모듈러방식 마이크 시스템의 원안자 입니다.) DR 슈나이더 가 만든 회사로. 마이크의 디자인과 악세사리등은 기본적으로 숍스와 동일 합니다. 마이크의 사이즈 또한 숍스와 같으며. 숍스와 같은 회색마감과 금박 글씨도 같은 숍스와 공장을 함꼐 사용한다고 하는군요. 숍스의 경우는 DPA와 함꼐 이미 프로페셔널 레코딩 시장(특히 클래식)에서는 최정상의 평가를 받고 있는 마이크이니만큼. MBHO마이크 역시 현존하는 최고수준의 사운드를 들려주고 있습니다. MBHO의 특징이라면 무엇보다도 숍스에 비해서 가격이 30%정도 저렴하면서. 퀄리티는 동등하거나. 모델에 따라서는 또 그 이상의 소리를 들려주기도 합니다. 영자는 최근들어 10대 넘게 가지고 있던 MG 마이크를 모두 처분하고. MBHO마이크로 거의 모두 교체를 한 상태입니다. 올해 1월과 4월에 독일에서 녹음한 클래식 음악들. 그리고 최근에 서울스튜디오에서 녹음한 재즈 기타리스트 CJ KIM의 음반. 등등 최근에 작업하고 있는 거의 모든 프로젝트들은 MBHO 마이크들을 사용해서 녹음을 하고 있는데. 주중으로 사운드 갤러리에 한번 올려놓도록 하겠습니다. 이번에 리뷰하는 MBHO 350E는 스피치 마이크로 MBHO 특유의 합리적인 가격책정.(그래도 보통 저렴한 스피치 마이크들 보다는 몇배 비쌉니다.^^) 그리고 무엇보다도 특정주파수대역에 요철이 느껴지지 않는 자연스러움을 지닌 대단히 높은 성능의 스피치 마이크입니다. 가끔 예배시의 목사님의 소리가 지나치게 인위적인 느낌을 주는 소리를 들려주는 교회를 종종 발견 할 수 있는 데. 이것은 먼저 스피커시스템의 튜닝부분과 함께. 마이크의 적절한 선택이 이루어지지 않았을 때. 생기는 것으로도 볼 수 있습니다. 음향의 기본원칙이 최대한 원음에 가까운 자연스러운 소리를 만들어 내는 것이라 생각할 때. MBHO 350E는 현존하는 스피치 마이크 들 가운데 가장 자연스러운 소리 특성을 지니고 있다고 볼 수 있습니다. 그렇기 때문에 비단 스피치 뿐만 아니라 어쿠스틱 악기 녹음에도 대단히 좋은 소리를 들려줍니다. 최근 금호아트홀에서 녹음한 "아담스 애플"이라는 팀의 현악과 드럼 오버헤드에 이 마이크를 사용해서 녹음을 하기도 하였습니다. MBHO 350E의 특징으로는 단일지향성이지만. 하이퍼 에 가까운 지향폭이 조금 좁게 되어 있어서. 반사음이 많은 강대상에서 사용시 하울링 마진을 높게 얻을 수 있습니다. 영자는 개인적으로 마이크를 2개 사용하는 스피치의 경우는. 단일지향성 보다는 하이퍼 쪽이 여러모로 더 장점을 지니고 있다고 생각합니다. 이외에도 숍스와 같은 회색의 고급스러운 느낌. 등. MBHO 350E는 고품질의 스피치 마이크를 찾는 분들이라면 꼭 한번 관심을 가져볼만한 제품이라 생각합니다.