https://www.jupiteraudioresearch.com/제나이저 HD800을 모디파이해서 JAR800으로 출시하고 있는 버젼이 V3로 업데이트가 되어 오늘 제작자 분이 오디오가이 스튜디오로 오셔셔 함께 듣고 업그레이드를 해주었습니다. ​오디오가이 스튜디오에 입사하는 신입엔지니어가 가장 놀라는 부분중에 하나는 오디오가이에서 레퍼런스 모니터 헤드폰으로 사용하고 있는 HD800의 소리를 처음 들을때 인데요.지금까지 본인들이 들어본 헤드폰들에 비해서 비교할 수 없을만큼 많은 정보량. 그로인한 소리의 홍수를 경험하는 듯한 신세계의 헤드폰이기도 합니다.(HD800 3대와 HD800S 2대나 사용하고 있습니다.)하지만 HD800 은 특유의 중고역때의 피크감때문에 소리가 약간 날이서게 들리는 현상이 있고 이를 개선하려고 출신된것이 HD800S입니다.(800S는 저음이 더 풍부하지만 또 HD800 만큼의 정확한 소리가 부족합니다.)​JAR800은 HD800의 금속성의 피크감있는 소리를 제거하고 한결 자연스러운 중고역을 들려주는 헤드폰이기 때문에 스튜디오에서 기본 1차 믹싱과 밸런스를 조정할때 스피커보다 더욱 더 많이 사용하고 있는 헤드폰이기도 합니다.이번 V3에서는 확연히 다른. 완전히 다른 소리를 들려주는데요.우선 마치 공간음향 음원을 듣는것처럼 좌우의 스테레오 이미지가 현격하게 늘어났습니다. 그리고 무엇보다도 "밸런스"가 좋습니다.소리를 듣는 순간 헤드폰은 여기서 더이상 수정하거나 바꾸지 않아도 되겠구나. 하는 생각이 들더라구요(제작자분에게도 지금 소리에서 더 개선이나 바꾸지 않아도 될것 같다! 라고 확실하게 의견을 전달하였는데요. 전문 레코딩 스튜디오에서 왜이렇게 헤드폰에 관심이 많은지. 하고 의아해하실 수도 있겠지만 지금은 스피커보다 헤드폰이나 이어폰으로 음악을 듣는 분이 월등히 많기 때문에.녹음과 믹싱 마스터링 과정에서 꼭 헤드폰으로 함께 체크하고. 이어폰/헤드폰에 따라서 모델을 가리지 않고 두루두루 밸런스와 음색의 흐트러짐이 없이 제작된 소리가아티스트의 음악적 의도를 청자에게 전달할 수 있는 중요한 방법이라 생각합니다.미국회사이지만 대표는 한국의 20대 멋진 청년입니다.^^지난 V2 버젼 리뷰https://audioguy.co.kr/community/bbs/board.php?bo_table=review&wr_id=2787

 오디오가이에서 운영하는 돌비애트모스음원 제작스튜디오 사운드360의 스피커를 제네렉에서 아담으로 교체하였습니다.​이머시브사운드(돌비애트모스 등등)의 전성기가 태동하면서 가장 수혜를 받은 스피커제조 브랜드는 분명 "제네렉"일것입니다.​특히 스테레오 시절에는 크게 인상을 전하지 못했던 SAM 프로세싱(스피커튜닝기능)이 여러대의 스피커가 청취자의 위치에서 사방으로 반사하고 튀는 상황에서는 반드시 튜닝이 필요한 상황이 됩니다. ​하지만 국내에서 처음으로 돌비애트모스뮤직 전문 스튜디오를 만들면서 초기에 스피커 셋업에 상당히 시행착오가 있었는데 제네렉의 SAM 프로세싱이 만능이 아니라는 것 입니다^^ ​하지만 국내뿐만 아니라 전세계에서 돌비애트모스 스튜디오의 스탠다드로 제네렉이 자리잡게 됩니다.​사실 SAM 프로세싱보다도 제네렉의 장점은 타원형 인클로저 디자인으로 인해서 스피커 주변에서 여러 스피커들의 소리가 회절하는 현상이 적고. ​ONE 시리즈의 경우는 보다 정확한 정위감등이 장점이라 생각이 듭니다.​오랜시간 제네렉을 통해서 사운드360에서 그간 수많은 KPOP 돌비애트모스 음원들이 작업되었습니다.​sound360studio.com ​이제 어느정도 스튜디오가 자리를 잡아갈때쯤 고민해보았습니다.지금까지 제네렉으로 많은 작업들을 해보았는데 돌비애트모스 믹싱 작업에는 과연 제네렉만이 정답일까? 이때 마침 ADAM 의 신형시리즈 출시소식을 듣게 됩니다.​스피커에 LAN으로 연결이 되고 소나웍스 튜닝프로그램을 사용할 수 있게 된다는 소식을 보게 되지요.​ADAM 스피커는 초기 런칭때부터 소리를 들어보고 또 잠깐씩 사용해보기는 했지만 제 취향과는 확실히 거리가 있는 제품이었습니다.​저역은 너무 다이나믹하게 들려서 마치 컴프레서를 걸린것처럼 들리고. 리본트위터 고유의 피크감이 귀에 거슬리게 들리는 부분이 있었기 때문입니다.​과거 한때 S3A가 국내 스튜디오에서 정말 유행한적이 있었는데 사실 그때 속으로 굉장히 이상하게느꼈습니다.​S3A 초기모델은 사이즈에 비해서 저역이 깊게 내려가지도 않고. 고역의 특정 주파수가 지나치게 튄다고 생각이 들었거든요.그래도 가장 신형. 돌비애트모스 시대가 되면서 출시된 모델은 다르지 않을까 하는 기대감에 과감한 모험을 해보기로 합니다.​먼저 L R 은 A8H 센터는 A77H입니다.​나머지 하이트와 리어, 서라운드는 모두 A7V 입니다. 그리고 서브 12 2대​​디락이나 소나웍스에 대한 이야기는 들었지만 실제 사용해본것은 처음입니다.​소나웍스에서 돌비애트모스 타겟커브로 튜닝(고역이 전반적으로 살짝 롤 오프됩니다.) ​그리고 나서 소리를 들어봅니다. 스테레오로 듣던 ADAM의 소리보다 특정 중고역에 귀를 찌르는 소리가 없습니다.ㅜ.ㅜ 그리고 제네렉에 비해서 오히려 소리의 디테일이 더 잘들립니다. - 가격은 제네렉 ONE 시리즈가 2배이상 비쌉니다.(물론 제네렉도 튜닝상태에 따라서 다르겠지요)

지금의 통의동 스튜디오가 차츰 안정기(?)에 돌입하면서 그간 꾹꾹 눌러담고 또 참고 참았던 기기들 업그레이드를 하고 있습니다. 대부분 과거에 사용했다가 또 새로운 기기들의 소리는 어떠할지 혹은 다른 사정으로 내보냈던 기기들 가운데 몇개는 다시 꼭 구입해서 평생 사용해야지. 하고 마음을 먹었는데 그중에 첫번째는 바로 GML 사의 마이크프리앰프입니다.https://www.massenburg.com/ 조지 매센버그라는 아주아주 유명한 레코딩 엔지니어가 만든 제조회사로 마이크프리앰프와 이퀄라이저 컴프레서의 몇몇 제품들만 출시하고 있습니다.그것도 20-30년동안 거의 모델의 변화가 없습니다.조지메센버그는 무수히 유명한 음반들의 레코딩 엔지니어이고 특히 린다론슈타드의 음반의 엔지니어이기도 합니다. 이밖에 제임스테일러. TOTO 등 수 많은 음반들을 작업하였지요팝음악 중에서도 주로 어쿠스틱한 컨트리 계통의 음악들을 많이 작업들을 하는 편입니다. 본인이 직접 설계한 GML 외에도 여러 대학들에서 음향에 관한 교육자로도 많은 시간을 보내고 있는 인물이지요.무엇보다도 파라메트릭 이퀄라이저의 개발자이기도 합니다. 그렇기 때문에 GML 에서 가장 유명한 것은 바로 8200 이라는 파라메트릭 이퀄라이저입니다.엄청나게 자연스럽고 투명한 소리를 들려주는 이퀄라이저이기도 하지요 - 실제로 많은 부품이 들어가는 이퀄라이저를 이렇게 음질열화가 없이 좋은 소리로 만들기는 쉽지 않습니다한동안 맨리사의 공장에서 GML 제품들을 제조하다가 몇해전부터 하지 않게 되어 몇년간 제품이 제작되지 않다가 최근들어서 다시 제작이 시작되었다는 소식을 듣자마자 제가 주문한 제품은 8304 라는 4채널의 마이크프리앰프입니다.좋은 소리의 녹음을 하는데 있어서 중요한 부분은 먼저 녹음할 음악의 이미지를 머릿속에 구상해놓고 - 내가 무엇을 원하는지 어떠한것을 추구하는지 알아야 하니까요. 그다음은 녹음하는 공간에 적절한 마이크를 설치 - 좋은 녹음에서 시작이 되면서 가장 중요한 부분이기도 하지요. 소리라는 공기의 진동을 증폭하여 녹음기등으로 보내는 마이크프리앰프의 역할은 음질 이라는 부분에 결정적인 역할을 하는 부분입니다.하지만 시중에는 너무너무 많은 이루셀수 없을만큼의 많은 종류의 마이크프리앰프들이 있기 때문에 고가의 제품이라고 해서 모든 상황에 다 좋지는 않기 때문이지요. 설계에 따라서 정확하게 목적하는 고유의 캐릭터등을 지니고 있는 마이크프리앰프들도 굉장히 많습니다. 하지만 GML 의 마이크프리앰프는 제가 그동안 사용해본 마이크프리앰프들 가운데 가장 조용합니다.소리의 배경이 조용하지요. 아주 작은 마이크의 신호를 30-40dB이상 올리는 것이기 때문에 이 과정에서 소리의 손실과 변형이 필연적으로 생기게 됩니다.그래서 아주 투명하고 깨끗합니다. 많은 마이크프리앰프들. 특히 아주 저가의 제품들 경우는 좋은 마이크를 사용하더라도 마이크프리를 거치면서 소리의 배음이 많이 사라지기도 합니다. 이렇게 투명하고 깨끗한 성향의 마이크프리앰프들 - 예를들어 밀레니아 미디어 같은 경우는 트랜지언트 특성이 떨어져셔 드럼이나 타악기등에 사용시 조금 아쉬운 부분이 드는 경우도 있습니다만 GML 마이크프리앰프는 굉장히 신기합니다. 클래식 음악의 스트링이나 피아노등에서도 최상의 결과를 들려주면서. 타격감이 있는 강한 트랜전트의 타악기나 드럼녹음에서도 굉장히 빠르고 정확한 소리를 들려주지요.굉장히 스피드가 빠른 소리입니다. 또한 많은 프리앰프들은 주파수 특성이 불균일 한 부분들이 많이 있지만 GML 의 프리앰프는 굉장히 낮은 저역 부터 아주 높은 고역까지 어디가 튀는 부분도 없고 또 어디가 줄어드는 부분도 없습니다.유일하게 살짝 초고역이 청감상 밝게 들립니다.기기의 구조는 굉장히 단순합니다.GML 제품들은 사진과 같은 별도의 전원부를 모두 사용합니다. 마이크프리앰프의 증폭회로와 전원부가 가까이 붙어있으면 분명 음질적으로 좋지 않을 것 입니다.본체에는 다른 프리앰프들과 같은 로우컷 필터등도 없습니다. 그저 팬텀 스위치와 볼륨노브로 되어있으며 신기하게도 볼륨의 최소증폭이 +15dB 부터 시작합니다.대부분 녹음시에 이보다 훨씬 더 많이 마이크프리앰프의 게인을 올린다는 것을 생각하면 굉장히 합리적인 구성이며. 마이크프리앰프 게인은 +5dB씩 스텝방식. 위상변환 버튼. 이렇게 정말 심플합니다.음질에 영향을 줄 수 있는 여러가지의 기능들은 최대한 생략해서 아주 심플하고 단순한 구조의 증폭회로에. 노이즈 없이 튼실한 파워서플라이 가 이제품의 특징이면서 가장 큰 장점이라 볼 수 있을 것 입니다.최근에는 레코딩에 사용하는 AD 컨버터에 함께 마이크프리앰프가 장착이 되어있는 경우가 많이 있습니다.오디오가이의 메인 컨버터인 멀징의 호러스도 그렇고 RME 의 UFX+ 와 MICSTASY 등이 그렇지요.마이크프리앰프와 AD 컨버터가 최단경로로 되어있기 때문에 분명 장점은 있습니다. 하지만 오랫만에 다시 GML 의 마이크프리앰프 소리를 들어보니 컨버터 내장 마이크프리앰프들과 비교해서 위에서 열거한 GML 의 모든 소리특성에서 수준의 차이가 느껴집니다.특히나 컨버터 내장 마이크프리앰프들은 진공관 마이크들과는 그리 좋지 못한 궁합을 들려주는 경우도 많이 있는데 GML 의 마이크프리앰프들은 어떠한 마이크를 사용하더라도 그 마이크 성능을 최대한 발휘해줍니다.이 마이크가 이렇게나 좋았었나. 하고 다시한번 생각이 들게 되지요.http://www.mediafire.com/file/qs6r60dkandvx73/06+%E1%84%8C%E1%85%A9%E1%84%8C%E1%85%A5%E1%86%BC%E1%84%8B%E1%85%A1+-+%E1%84%80%E1%85%B5%E1%86%B7%E1%84%8C%E1%85%AE%E1%86%A8%E1%84%91%E1%85%A1%E1%84%85%E1%85%B2+%E1%84%80%E1%85%A1%E1%84%8B%E1%85%A3%E1%84%80%E1%85%B3%E1%86%B7+%E1%84%89%E1%85%A1%E1%86%AB%E1%84%8C%E1%85%A9+-+06+%E1%84%92%E1%85%B1%E1%84%86%E1%85%A9%E1%84%85%E1%85%B5+.wav06 조정아 - 김죽파류 가야금 산조 - 06 휘모ᄅ...MediaFire is a simple to use free service that lets you put all your photos, documents, music, and video in a single place so you can a...www.mediafire.comGML 마이크프리앰프로 사용한 대표적인 음반조정아의 김죽파류 가야금 산조의 다운받아서 들어볼 수 있는 WAV 파일입니다.(바이노럴 음원이니 헤드폰이나 이어폰으로 들어보셔요)녹음후 다른 이큐나 리버브등의 프로세서를 전혀 사용하지 않은 마이크와 GML 마이크프리앰프의 순수한 소리를 최단거리로 AD 커버터에 연결하여 녹음한 음반이라 GML 마이크프리앰프의 특성을 잘 느낄 수 있는 음원이라 생각합니다.아쉽게도 이 음반 이후에 오디오가이 음반들은 다른 마이크프리앰프들을 사용한것이 더 많습니다.^^ 최근에 스튜디오에 도착하자마자 매일같이 피아노와 바이올린등 여러 녹음들에 사용을 하고 있습니다.다시 돌아온 GML 프리앰프가 정말 반갑습니다!

애드컴 555-2 파워앰프 - 판매자분이 555-2 라 하셨는데 표기는 555로만 되어있네요. ATC SCM20SL PRO 의 파워앰프로 무엇을 구입할까 생각하다가 바로 첫번째 선택한 것은 애드컴 555-2 입니다. https://www.gearslutz.com/미국의 기어슬럿츠 라는 음향 엔지니어 포럼이 있습니다. 이곳에서 레코딩 스튜디오용 스피커를 위한 파워앰프 추천에 관한 여러글들이 있습니다.레코딩 스튜디오에서 B&W 스피커에 사용할 파워앰프는?프로악 스튜디오 100 스피커에 사용할 파워앰프는?탄노이(맨리) ML-10에 사용할 파워앰프는?마지막으로 ATC PRO 시리즈와 사용할 파워앰프는? 하고 글이 올라오면 빠지지 않고 늘 추천되는 앰프가 바로 애드컴 555-2 입니다.^^ 정말 신기하지요?B&W 에도 프로악에도 탄노이부터 ATC 까지 이 스피커들을 안정적으로 울리는데 추천되는 애드컴이라는 파워앰프가 참 궁금하였습니다.(애드컴 만큼이나 많이 추천되는 앰프는 역시 브라이스턴 4B 입니다)출력은 8옴에 200W 요즘은 어찌된일인지 출력이 8옴에 500W 라고 나와있는 앰프들을 막상 물려보면.. 고개를 갸우뚱 하게 만드는 경우도 있습니다만애드컴이 ATC 20SL PRO 를 너무나도 수월하게 잘 울려주네요액티브형인 ATC SCM25PRO SLA 에서 저역이 너무 적게 나오는 것 같아서 ATC SCM20SL PRO 의 저역이 니어필드 환경에서 확실하게 들릴 수 있게 하는 것을 첫번째 목적으로 하였는데애드컴 555가 ATC의 우퍼를 너무나도 잘 울려줍니다. 오히려 앰프의 출력이 조금 과한가? 라는 생각조차 들 정도이네요.앰프의 특별한 소리성향이 느껴지지는 않고 앰프로 전달된 신호를 있는 그대로 증폭해서 스피커로 전송해주는 느낌입니다. 사실 시험삼아 구입한것이었는데 굳이 다른 앰프로 바꾸어야 할 필요성이 느껴지지는 않네요. 다만 초고가의 파워앰프들처럼 여리여리한 초고역의 배음이나 여운등이 표현되지는 않습니다.전반적으로 저역 중역 고역이 피라미드 형의 안정적인 밸런스가 고역이 조금 심심하게 들리기도 합니다. 하지만 ATC가 아닌 B&W와 매칭해 보면 또 다르게 느껴질 것 같기도 하네요제 생각에는 ATC 보다는 신형 B&W 와의 매칭이 더 좋지 않을까 하는 생각도 듭니다.이 파워앰프를 중고장터에서 구입한 금액은 40만원(220V제품)지금 기준에서 확실히 0 하나 빠진 소리임에는 분명합니다.오디오의 디자인을 무척 중요하게 생각하는 저의 경우에는 앰프를 보이지 않는 랙 뒤에 숨겨두었습니다만 이 앰프 혹은 두대로 브릿지 모노로 사용하면 어떤 스피커든 정말 저렴한 가격에 훌륭한 소리를 들을 수 있을 것이라 생각합니다.

 십수년전에 자주 사용했던 독일 MBHO사의 마이크들을 최근 여러세트 구입해서 다시 사용해보고 있습니다.10년넘게 너무 오랫동안 DPA 만 사용한터라 다시 다른소리들이 들어보기도 싶고 하네요저는 ORTF 세팅을 가장 좋아해서 자주 사용합니다.정확한 정위감. 넓은 스테레오 이미지.피아노부터. 합창. 드럼오버헤드 등등.  솔로악기는 XY 그리고 대부분의 앙상블에서는 ORTF를 선호하는데요해외에서 3D프린터로 MBHO용 ORTF 홀더를 제작하는 곳이 있어서 주문해서 간편하고 정확하게 ORTF 세팅을 해서 사용하고 있습니다. - ORTF는 정확한 세팅이 정말 중요합니다. 그래야 ORTF의 진가를 느낄 수 있습니다.오랫만에 MBHO 604 단일지향성 마이크 ORTF 세팅해서 피아노 녹음하는데.소리가 너무 좋네요^^ DPA나 숍스 보다 절대 떨어지지 않고. 당분간은 피아노 녹음에 DPA를 사용하지 않아도 되겠다. 라는 생각이 들만큼 매력적인 소리를 들려줍니다. 얼마전 녹음에서 아이들 합창에 MBHO 604 초지향성을 사용하였는데 고역의 롤오프된 느낌이 무척 아쉽게 들렸는데 울림이 풍부한 곳에서 사용해보니 고역이 굉장히 화려하면서도 듣기 좋습니다.당분간 통의동 오디오가이 스튜디오의 피아노 녹음은 MBHO 604 ORTF로 고정합니다! 

 LG전자의 세계 최초 돌비 애트모스 블루투스 이어폰, LG 톤 프리 UT90Q로 들어보았습니다.스튜디오에서 7.1.4채널 스피커 시스템으로 여러 돌비 애트모스 음원들을 제작해오고 있기 때문에 "세계 최초 돌비 애트모스 이어폰?"이라는 문구가 굉장히 눈에 띄었는데요.https://professional.dolby.com/ja/product/dolby-atmos-content-creation/dolby-atmos-renderer/#gref왜냐하면 돌비 애트모스는 이어폰에서 재생이 되는 기능이 아니라 위 돌비 애트모스 렌더러의 이미지와 같이 일반 스테레오 음원과는 달리 음원 자체 제작(믹싱)에서 채널 & 오브젝트 베이스 방법으로 제작이 되기 때문입니다.자세히 내용을 확인해보니, 일반 스테레오 음원을 포함한 모든 콘텐츠 및 기기에서 돌비 헤드 트래킹과 이어폰 자체에서 오디오 버츄얼라이저를 지원하는 신기한 제품이었습니다. 오디오 버츄얼라이저로 스테레오 사운드에 입체감과 선명도를 더해 생생한 공간감을 느낄 수 있다고 합니다.* 돌비 헤드 트래킹 기술은 사용자 머리의 움직임에 따라 들리는 소리의 거리감과 방향을 조절해 마치 장면 속 한가운데 있는 것 같은 몰입감을 제공하는 기술.* 돌비 헤드 드래킹과 오디오 버츄얼라이저는 UT90Q 모델에만 적용되며 돌비 휴대폰 톤 프리 앱에서 설정 가능 합니다.* 돌비 애트모스 지원/미지원 휴대폰에 따라 앱에서 선택 가능 모드가 다릅니다.(지원 휴대폰→ 돌비 헤드 트래킹 효과만 선택 가능, 미지원 휴대폰 → 돌비 헤드트래킹 효과+오디오 버츄얼라이저 OR 오디오 버츄얼라이저 효과 중 선택 가능)엔지니어 입장에서는 이미 카카오 멜론이나 네이버 바이브, 그리고 애플 뮤직이나 타이달 등에서 돌비 애트모스 뮤직(공간음향) 스트리밍 서비스를 하고 있기 때문에 자신의 취향에 맞는 헤드폰이나 이어폰의 사용으로 아티스트와 프로듀서/엔지니어의 의도가 반영된 돌비 애트모스로 제작된 음원을 듣는 것이 충분한데 굳이 이어폰 자체에서 Spatializer 기능은 불필요하지 않을까 하는 생각이었습니다. 다만 해당 스트리밍 사이트에서조차 돌비 애트모스 사운드로 인코딩되어 있지 않은 음원도 있기에 일반 스테레오 사운드도 풍부한 입체 음향감을 더해 체험해 보고 싶은 분들이나 돌비 애트모스 음원을 감상하고 싶으신 분들에게 좋은 제품이 될 수 있겠다는 생각이 들었습니다.기본적인 UT90Q의 사운드를 들어보기 전에 이 부분을 먼저 체크해 보았습니다. 바로 앱의 Immersive 와 3D 사운드 스테이지 모드 - 이퀄라이저 설정에 포함되어있는 것이 조금 의아했습니다생각했던 것보다 효과가 좋네요^^대부분 스테레오 음원을 단순히 업믹스를 하면 음원의 위상 등이 흐트러져서 들리거나 음악에 따라서는 효과적일 수도 있고 또 어떠한 음악에서는 굉장히 산만하게 들릴 수도 있기 때문인데요.앗 역시 돌비의 기술로 만든 기능이라 그간에 있던 다른 음장 효과들과는 상당히 다르게 기대 이상으로 넓은 공간감으로 들을 수 있었는데요 기본적으로 MS 프로세싱이 함께 사용이 되어 M 채널에서는 안정적인 밸런스를 기반으로 S 채널에서 드라마틱한 음장 효과가 되도록 설정된 것으로 생각되었습니다.특히 음악 외에도 영화 등의 감상에서도 유용하게 느껴졌습니다.돌비 애트모스 사운드와 일반 스테레오의 음향과의 차이를 비교해 보시고 싶으신 분들은 아래 사이트를 참고해 보시는 것도 좋을 듯합니다.https://www.dolby.com/atmos-visualizer-music/바로 헤드 트래킹을 테스트해봤습니다. 헤드 트래킹은 오브젝트 기반으로 제작이 되어 있어야 완벽하게 동작을 합니다. 특히, 스테레오 음원을 업믹스한 콘텐츠는 기술적으로 헤드 트래킹이 100% 완벽하게 동작하기 어렵습니다. 이런 점에서 비춰 봤을 때 아쉬운 점은 있으나, 움직임에 따라 소리 거리감과 방향을 조절해 주는 것을 확실히 느꼈고 음악 감상 시의 몰입감이 느껴졌습니다.이후 다양한 음질 부분에서 체크해보았습니다.아무래도 저와 팀이 제작하는 돌비 애트모스(공간음향) 음원의 90%이상이 이러한 TWS 환경에서 재생이 되기 때문에 실제 7.1.4 채널로 음원 제작을 하지만 항상 헤드폰을 사용해서 믹싱을 함께 하고 최종 음원을 반드시 여러 무선이어폰등에서 함께 체크해서 스피커를 사용해서 돌비 애트모스 제작된 음원이 2개의 무선 이어폰에서 효과적으로 그 공간감이 재생이 되는지를 명확하게 체크하는 것이 굉장히 중요한 부분인데요그렇기 때문에 스튜디오에 상당히 다양한 제품을 보유하며 제작된 돌비 애트모스 음원의 QC 에 사용하고 있습니다.일반 스테레오 음원에 비해서 돌비 애트모스 음원을 듣는다는 것은 드라이버의 섬세한 재생능력 및 튜닝 부분이 훨씬 더 드라마틱하게 표현이 됩니다.전반적으로 좌우의 스테레오 이미지는 넓은 편이 아닙니다 소리가 넓게 펼쳐지기보다는 다이내믹하고 명확한 정위감으로 표현이 되는 느낌공간감의 표현과 더불어 가장 먼저 확인하는 것은 반주와 보컬의 밸런스입니다.세상에 수많은 무선 이어폰 등이 있지만 때로는 음원을 제작하는 입장에서 정말 괴상한 밸런스로 들려주는 제품들도 있기 때문에 그러한 제품은 피하고 싶기 때문인데 특히 보컬 밸런스가 그렇습니다.반주에 비해서 보컬이 너무 크게 들린다던가, 반대로 보컬이 너무 뒤에서 작게 들린다던가 - 밸런스 부분그리고 보컬의 음색에서 지나치게 치찰음이 많이 들리는 내용을 유심히 살펴봅니다 - 음색적인 부분UT90Q는 보컬이 아주 살짝 강조되어서 앞으로 나와서 들리면서 이 부분이 적당하게 들립니다.음악이 전반적으로 생동감 있고 다이내믹하게 들리는데요.다양한 이큐 모드를 한번 사용해 보았습니다. 이 기능 역시 사운드 엔지니어 입장에서는 재생환경에서 이큐를 통해서 음악의 밸런스를 바꾸어서 듣는 것을 선호하지 않고 아티스트와 프로듀서와 함께 만든 사운드가 재생기기를 통해서 최대한 "그대로" 전달이 되는 것을 선호합니다.그래서 이큐 모드에서도 중요한 것은 이 모드를 통해서 음악의 밸런스가 심하게 손상이 되거나 하는 부분이 생길 수 있기 때문인데요이 역시 상당히 음악을 듣는 재미가 느껴지도록 이큐 모드의 설정이 되어있습니다.이외 UT90Q의 이어폰 상태를 감지해 ANC 강도를 조절하는 기능도 체험해 보았는데, 깔끔한 메리디안 사운드와 무선으로도 유선에 가까운 음질을 제공하는 사운드가 잘 느껴지더군요.* 최대 24bit/96kHz 고음질 오디오 지원* 게이밍에 최적화된 저지연모드 지원* 선명한 음성 통화 품질 지원* 스냅드래곤 사운드 기술은 소스 디바이스와 이어버즈 양쪽에 모두 탑재되어 있을 때 최대 성능을 누릴 수 있습니다.* 소스 디바이스에 스냅드래곤 사운드 기술이 탑재되어 있지 않은 경우, 플러그 앤 와이어리스 모드를 통해서 사용하실 수 있습니다.* Snapdragon Sound 는 Qualcomm Technologies, Inc. 및 그 자회사의 제품입니다.* Snapdragon 및 Snapdragon Sound 는 Qualcomm Incorporated의 상표 혹은 등록상표입니다톤 프리 앱으로 최대 5개까지 등록 가능한 멀티페어링, 최대 2개까지 연결 가능한 멀티 포인트 기능(한 번 연결해두면, 기기 간 쉬운 전환 사용하는 기능)도 사용자가 일상에서 해당 블루투스 이어폰을 사용하기에 편리한 기능일 것 같다고 느꼈습니다.*LG 톤 프리 앱은 Android 버전 7.0 이상 지원하며, iOS 13.0 이상 버전에서 지원 합니다특히 플러그 앤 와이어리스 기능이 저와 같은 사운드엔지니어 입장에서 이 기능은 굉장히 신기하고 또 유용하였는데요. 보통 스튜디오에서 돌비 애트모스 음원 제작시 7.1.4 환경에서 스피커로 모니터링을 하면서 콘텐츠를 제작합니다. 돌비 애트모스 음원을 듣는 사람들의 99%는 스피커가 아닌 이러한 이어폰이나 헤드폰환경에서 듣기 때문에 음원을 제작 후 파일을 추출해서 UT90Q 같은 이어폰으로 들어볼 수 있는데요.플러그 앤 와이어리스 기능을 통해서 현제 제작하고 있는 음원의 사운드를 스피커와 함께 UT90Q로 바로 들어볼 수 있었습니다. 그래서 실제적으로 내가 만든 콘텐츠가 사람들이 많이 사용하는 디바이스를 통해서 어떻게 전달이 되는지 사전에 보다 쉽게 체크할 수 있어서 무척 편합니다.이 기능은 거실에서 TV를 보는 경우 TV 소리가 다른 가족들에게 방해받지 않고 나만 혼자 듣거나 혹은 피트니스 센터에서 러닝머신 앞 TV에 연결해서 톤프리 UT90Q로 연결해서 TV 화면소리를 보다 명확하게 들을 수 있는 등 무척이나 유용하고 특별한 기능이라 생각이 들었습니다.UT90Q 제품을 들어보면서 음악의 제작과 재생의 환경에 관해서 다시 한번 생각해보게되었는데요.제작자의 의도를 최대한 자연스럽게 그대로 표현하는 재생기기가 있는 반면 UT90Q 처럼 최종 음악을 듣는 청취자가 자신의 취향에 따라서 음악의 큰 틀이 바뀌지 않는 상태에서 적극적으로 변화하며 들어보는 것도 보다 많은 사람들이 음악과 음향에 함께할 수 있는 하나의 방법이 아닌가 하는 느낌입니다.본 콘텐츠는 LG전자로부터 제품 대여와 제작비를 지원받아 작성됐습니다.https://youtu.be/g18La9sht7k 

 어제 서초동 오디오가이 스튜디오에서 피아노 솔로 녹음이 있었습니다.피아노는  오디오가이 스튜디오에서 가장 많이 진행하는 악기이기 때문에 좋은 소리로 녹음하게 되더라도 늘 이보다 더좋은 소리에 대한 호기심을 지니고 있어서 다양하게 시도해보는 편입니다.오랜시간 동안 DPA 마이크로 참 아름다운 소리의 피아노 녹음들을 할 수 있었지만 이번에는 새롭게 구입한 오스트리안 오디오의 OC18 마마이크를 사용해보았습니다.오스트리안오디오는 AKG 그룹이 포함된 하만이 삼성그룹에 포함되면서 AKG R&D 센터와 공장팀들이 과거 AKG 의 공장시설을 인수해서 새롭게 출시된 회사입니다.오래된 역사를 지닌 신생회사랄까요^^ 스테레오 매치드 페어를 두세트 구입하였기 때문에 사진과 같은 스테레오바가 포함되어있어서 좋습니다.기본적으로 오디오가이 레퍼런스 피아노 마이킹(^^) 위치에 설치그리고 첫번째 사진과 같은 피아노의 저음현과 고음현위에 아주 가깝게 설치하였습니다. - 이 세팅은 제가 그리 선호하지 않는 편인데 재즈라던가 팝장르의 피아노 녹음에서는 만족스러운 소리를 얻을 수 있는 세팅입니다.녹음을 하고 들어보니 둘다 소리가 너무 마음에 드는 것 입니다.사실 이렇게 피아노에 근접마이킹을 하는 경우 DPA 같은 소구경 마이크들은 약간의 피크감이 있는 소리를 들려주기때문에피아노의 근접마이킹은 무조건! 이번 오스트란오디오 같은 라지다이어프램 마이크가 좋습니다. 사실 피아노녹음에서 마이크선택에 관한 무척 중요한 내용인데 이에 관한 이야기는 별로 없지요.녹음을 하고 아티스트와 함께 소리를 들어보니 둘다 너무 마음에 들어서 어떠한 세팅을 고를지 잘 모르겠다고 합니다.저역시 예상했던것보다 더욱 더 좋은 소리를 얻을 수 있었는데요.특히 저음현과 고음현에 둔 마이크 세팅의 경우 피아니스트의 손끝에서 건반에 떨어지는 느낌까지 함께 녹음이 되어서 굉장히 매력적인 소리를 들을 수 있었습니다.피아노녹음은 오랫동안 많이 진행하는 만큼. 어지간하면 마음에 드는  마이크를 찾기 어려운데(늘 DPA 와 비교당하니까요^^)오스트리안오디오 OC18 마이크. 피아노녹음에 아주! 좋습니다. 그밖에 보조마이크로 저음현에 사진과 같이 마이크를 추가하였고 - 곡에 따라서 사용하기도 하고 그렇지 않기도 하며 - 이 마이크는 하이컷을 합니다. 그리고 역시 전체적인 공간의 울림을 함께 녹음하는 앰비언스 마이크역시 녹음에 빠질 수 없는 요소입니

미국 Jupiter Audio Research 라는 회사가 있습니다.젠하이저의 HD600 을 모디파이 해서 출시하여 미국 헤드파이 커뮤니티에서 상당한 지명도를 쌓은회사입니다.대표가 아주아주 젊은 한국청년입니다^^ 본인이 음악과 소리를 좋아해서 젠하이저 HD800 헤드폰을 3D프린터를 사용하여 모디파이했습니다.저는 JAR600이나 650은 들어보지 못하였지만 오디오가이/사운드360 스튜디오의 레퍼런스 헤드폰인 젠하이저 HD800(S) 을 오랜시간 사용하고 있기 때문에 HD800 특유의 높은고역의 피크감을 조정한 JAR800의 소리가 무척이나 궁금했습니다.솔직히 저는 기기를 개조하는 것을 선호하지 않고, 마음에 드는 제조사의 기기를 선택해서 사용하는 것을 좋아하는 편입니다.출시된 기기를 개조하는 경우 얼핏 혹은 잠깐 들으면 좋게들릴수 있지만 긴시간 들어보면 "밸런스"가 좋지 않은 경우도 많았기 때문인데요JAR800 을 들어보기 전에도 가장 생각한 부분중에 하나가 고역의 피크감을 지나치게 줄이다가 소리의 해상도가 떨어진다거나 혹은 피크감있는 대역을 컷 한만큼 기본모델에서 들리지 않던 다른 주파수가 청감상 튀게 들리는 것은 아닐까 하는 우려가 있었기 때문이지요통의동 스튜디오 및 여러 로케이션 레코딩 현장에서 그리고 마지막으로는 사진의 사운드360에서 돌비애트모스 믹싱작업을 바이노럴 사운드를 체크해보았습니다.특히 돌비애트모스 믹싱작업에 있어서 헤드폰으로 최종 청취하는 것은 무척 중요한 부분이라 사운드360의 레퍼런스인 HD800S 와도 비교해보며 작업한 여러 프로젝트들을 들어보았습니다.JAR800 은 확실히 HD800 에서 느껴지는 중고역의 피크감이 들리지 않고 스무스 합니다.하지만 제가 인상적으로 들은 부분은 단순히 주파수특성에 따른 음색보다는 헤드폰이 주는 좌우의 공간감이었는데요일반모델(S)포함보다 좌우의 스테레오 이미지가 훨씬 더 넓게 펼쳐집니다.HD800에 너무 오랫동안 길들여진 탓인지 지금보다 아주 높은 초고역 12.5K 가 살짝 더 들리면 어떨까..하는 생각도 해보았지만 전반적으로 소리가 아주 자연스럽고, 헤드폰의 구조적인 단점이라 할 수 있는 입체적인 공간감에 굉장히 뛰어난 헤드폰이라 할 수 있습니다.여러 녹음과 믹싱작업을 하면서 장시간 헤드폰 청취를 하는 입장에서는 HD800 보다 장시간 청취시 귀에 피로도가 훨씬 더 적기 때문에 저는 믹싱과 마스터링에서도 자주 사용하고 있습니다.JAR 의 두분과 인연을 통해서 여러 이야기들을 나누어보니 정말 뛰어난 청감을 기본으로 무척이나 많은 시도와 실험을 통해서 제품을 만들고 있구나 하는 생각이 들었습니다.향후에는 모디파이가 아닌 자체개발모델(평판형)도 현재 제작중이라고 하니 평판형 모델도 출시되면 꼭한번 들어보고 싶습니다.

제나이저 HD800 헤드폰스튜디오에서 늘 스피커로 음악을 듣고 밸런스를 조정하고. 최종으로 헤드폰으로 꼭 확인을 해봅니다. 또 다양한 공연장이나 교회등의 장소에서 로케이션 레코딩을 할때 녹음되는 소리를 헤드폰으로 들어봅니다.  그렇기 때문에 음향작업에 있어서 헤드폰은 절대적으로 중요한 귀와 같은 존재인데요.과거 많은 분들이 스튜디오의 스피커를 그렇게 자주 바꾸면 음향작업을 할때 어려움이 없는지 물어볼때마다, 최종적으로 울트라손의 2500 헤드폰으로 생각하는 소리대로 잘 나오고 있는지 확인하기 때문에 문제가 없다고 이야기를 한적이 있었습니다.이 헤드폰을 10년이상 바꾸지 않고 사용하고 이어유닛과 패드등은 교체해가며 사용하다가 초기 출시된 모델과 이후 출시된 모델의 소리가 너무 크게 달라짐을 깨닫고 다른 "레퍼런스 헤드폰"을 찾아보게 됩니다.지금은 흔한 단어인 "레퍼런스" 이지만 저와 함께 오디오가이 스튜디오에서 일하는 팀에게 있어서는 진짜 "레퍼런스" 이기때문에 오랜시간 클래식음악 녹음에서 레퍼런스로 사용되고 있는 HD600 등 다양한 것을 들어봅니다.클래식음악 녹음에서 레퍼런스 모니터 스피커가 B&W 라면 헤드폰은 HD600 이라고 할만큼 수많은 클래식 음악 녹음현장에서 가장많이 사용이 되고 있는 헤드폰이기는 합니다.풍부한 저역과 날카롭지 않은 고역등 밸런스는 괜찮았지만 중역에서 살짝 부풀게 들리는 소리가 있어서 이부분이 조금 아쉬웠습니다.그러다가 2L 의 린드버그가 항상 HD800 + 그레이스디자인의 헤드폰앰프 조합으로 모니터 하는 것을 보고 HD800 을 사용하게 되었는데요. 아마도 HD800 을 사용한지는 5년이상 된것 같습니다.이 헤드폰을 처음듣는 순간 그야말로 신세계, 그간 들었던 어떠한 헤드폰보다 미세한 배음과 정보량이 잘 들립니다.(고역에서)중고역에서 살짝 밝게 들리는 부분이 있어서 얼핏들으면 저역의 양감이 적게 들리는 듯 하지만 서브로우는 상당히 제대로 울려주고 있습니다.그래서 공간감의 표현이 아주 좋다고 볼 수 있지요.스튜디오에서 현재 HD800 을 3대, HD800S 를 1대(이것은 돌비애트모스 믹싱시 바이노럴 모니터용) 사용하고 있습니다.스튜디오에 새로운 스텝이 들어보면 꼭 HD800 소리를 들어보라고 이야기 합니다.똑 같은 음악도 그간 들었던 것보다 녹음의 정보량이 훨씬 더 많이 들리니까요.HD800은 상대적으로 중역의 돌출됨이 없어서 부드럽게 들리고 그래서 소리가 뒤로 넓게 펼쳐집니다.직업상 헤드폰으로 장시간 작업을 하는 경우도 많은데 중역이 너무 부담스럽게 튀어나와있으면 귀가 금새피로해지기도 하니까요HD800은 비교적 장시간 청취시 귀의 피로도가 무척 적은편이기도 합니다.소리에 관해서 정리를 해보면. 저역의 양감은 적으나 낮은 저역까지 재생이 잘되고 공간의 표현이 좋으며,  가장 장점은 고역에서의 미세한 배음이 다른 헤드폰(스피커)에 비해서 압도적으로 잘 들린다는 부분에 있습니다.그래서 녹음을 할때도 스피커로 전반적인 사운드를 들어본다면 피아노 녹음시 온마이크와 앰비언스 마이크의 거리감이나. 섬세한 페달의 소리등은 헤드폰으로 함께 체크합니다.그리고 믹싱을 진행할때도 전반적인 밸런스등은 스피커로 조정하지만 미세한 리버브의 양이나 악기의 음색을 체크할때는 헤드폰으로 함께 들어보고요,마지막 마스터링과정에서도 스튜디오에 상당히 풀레인지를 재생할 수 있는 스피커가 있지만 스피커와 함께 헤드폰으로 +-1dB 정도의 미세한 파라미터 차이등은 헤드폰으로 확인을 하면서 조정을 하는데요. 스피커로 듣고 조정하는 것보다 훨씬 더 적은량의 조정으로 원하는 소리를 얻을 수 있게 됩니다.참고로 HD800 은 초기모델과 지금 출시도는 모델과 소리가 조금 다른데 초기의 중고역의 피크감이 지금 출시되는 모델에서는 사라져져 더 고가의 HD800S와 비슷한 소리가 납니다HD800S는 HD800 보다 소리의 밸런스가 보다 안정적으로 낮은 저역의 재생과 양감이 더욱 더 좋습니다. - 진정한 레퍼런스 헤드폰! 

안녕하세요. 사운드캣입니다. ADAM AUDIO의 플래그쉽 모니터 스피커 라인 ADAM S 시리즈 중 S2V에 대한 리뷰가 있어 소개시켜드립니다.  --------------------------------------------------------------------------------------------안녕하세요? BS AUDIO입니다.이번에는 ADAM의 자존심이라고 할 수 있는 S-시리즈의 막내. S2V 스피커에 대해서 알아보겠습니다.사실 ADAM이라는 브랜드 자체는, 이미 너무나도 유명한 모델이기에 특별히 설명할 필요도 없겠지만 상대적으로 T-시리즈나 AX-시리즈에 비하자면 S-시리즈는 고가라는 점에서 쉽게 접근하기 힘들었던 것은 사실입니다.하지만 S-시리즈야말로 ADAM의 자존심이며, 그들이 추구하는 가장 ‘아담스러운’ 사운드를 들려주는 스피커이며, 그들의 제작 의도를 명확히 파악할 수 있는 스피커임을 안내드리고 싶습니다. Special 또는 SexyS-시리즈의 작명이유는 모르겠지만, ADAM 스피커를 들을 때마다 굉장히 섹시하다는 느낌입니다.모니터 스피커의 사용 목적은 정확한 사운드를 모니터링하기 위함이지만, 사실 100%의 정확하고 클린 한 사운드를 들려주는 스피커가 존재한다고 생각하지는 않습니다.결국 취향과 색채에 따른 선택의 결론이 제품을 선택하는 데에 있어 가장 중요한 요소이지요.ADAM 스피커는 정확하다, 깨끗하다는 느낌보다는 상기 설명드린 것처럼 SEXY 하고, TRENDY 한 느낌입니다.최근 세계 음악을 주름잡고 있는 HIP HOP 또는 R&B나 전자음악 아티스트들이 결국에 ADAM 스피커를 사용하는 이유가 어찌 보면 그 증거 중에 하나라고 설명드릴 수 있습니다.S-시리즈는, 최초에 S2A가 출시되고, 다음 세대로 S2X 그리고 현재에는 S2V까지 출시하였습니다. ADAM S2X ADAM S2A ADAM S2V 전/ 후면 이 S2V는, 7인치의 우퍼와 X-ART의 업그레이드 버전인 S-ART RIBBON 트위터를 탑재하고 있습니다.먼저, 전면 부를 살펴보면 위에서 설명드린 S-ART 트위터와 Hexacone 타입의 7인치 우퍼가 탑재되어 있습니다.그리고 가장 하단부에는 굉장히 멋진 모양으로 디자인된 2개의 덕트가 존재합니다.중요한 후면부에 대해서 더 자세히 알아보겠습니다. ADAM S2V의 후면의 최상단에는 OLED 디스플레이가 존재합니다.여기서 다양한 설정이 가능한데, 가장 중요한 부분은 사운드의 설정입니다.PURE & UNR 그리고 3개의 User Preset을 저장할 수 있는 5개의 선택이 존재합니다. PURE는, ADAM이 자랑하는 가장 완벽한 REFERENCE 사운드를 들려주는 설정이라고 이해할 수 있습니다.이 사운드는 그동안 AX-시리즈에서 듣던 ADAM의 사운드가 아닌 것 같다는 느낌을 많이 받았습니다.ADAM 스피커는 그들의 리본 트위터로 선명하고 깔끔한 고음의 해상도를 자랑하게 되었지만, 반대로 귀가 아픈 고음을 표현한다는 평가도 많았습니다.하지만, 이 S2V의 PURE 모드는 가장 ADAM스럽다는 사운드를 표현한다고는 하지만 이 사운드가 실제로 그동안 듣던 T와 AX 스피커에서 듣던 그 느낌과는 완전히 다릅니다.그렇다고 고음이 부족하다거나 색채가 달라졌다는 느낌이 아니며, 하위 기종들보다 더 업그레이드된 고음에, 그동안 부족했던 중, 저역대가 확실하게 채워져서 완벽한 밸런스가 잡혔다고 설명하는 것이 정확합니다.가장 ADAM스러운 사운드를 표현하는 S2V, 그리고 PURE 모드 이지만, T-시리즈와 AX-시리즈의 아담 스피커가 익숙하던 분들에게는 굉장히 생소한 레퍼런스 사운드를 들을 수 있습니다.UNR 모드는 UNIFORM NATURAL RESPONSE 모드입니다. 정확함을 추구하는 PURE 모드와는 달리 UNR 모드는 “가장 자연스러운 반응 대역”을 표현하는 사운드를 들려줍니다.이것의 의미는, 가장 자연스러운 소리는 가장 사람들이 많이 듣는 ‘자연스러운 사운드’를 지칭합니다. 이것은 감상의 목적을 두고 설계된 사운드를 이야기하기도 하며, PURE에 비하여 다이나믹한 표현력에 강점을 둔 의미로 해석할 수 있습니다.실제로 몇몇 유저들이 이것을 이용하는 것을 살펴보면, PURE 모드에서 믹스를 시작하여, 사운드를 완성하는 과정에서 UNR 모드로 전환해가며 마치 2개의 스피커에서 나오는 사운드를 비교하는 것처럼 응용하는 유저가 있나 하면, 장르에 따라서 최초의 설정 자체를 바꾸어서 작업을 시작하는 경우도 있습니다. 그리고 USER PRESET을 설정하고 저장할 수 있는 공간이 3개 존재합니다.S2V는 특이하게 USB 포트가 존재하고 이 포트를 이용해 PC와 연결할 수 있습니다.그리고 전용 컨트롤 앱은 S CONTROL를 이용하여 별도의 EQ 값을 입력하여 이것을 스피커 하드웨어 자체에 저장할 수 있습니다.이것을 응용하자면 SONARWORKS 등의 소프트웨어와 측정용 마이크를 이용하여 룸 어쿠스틱의 환경을 측정한 다음에 USER PRESET에 저장하여 사용하는 것입니다. SONARWORKS 소프트웨어 자체로는 시스템 리소스를 사용하는 부분이 있기에, 이것을 S CONTROL을 이용해 스피커 자체에 저장시키고 자체적으로 보정된 사운드를 표현하게 된다면 컴퓨터의 시스템 자원을 아낄 수 있다는 장점이 있습니다. 최근에는 디지털 연결을 지원하는 스피커가 늘어나고 있습니다.보통은 사운드가 결정되는 요소의 의미를 파악하자면, 컴퓨터 ~ 오디오 인터페이스(DAC) ~ 스피커, 스피커에 AES와 같은 단자가 있다면 데이터로 존재하는 사운드 신호가 바로 스피커로 전송되어 소리가 나온다는 의미입니다.즉, ADAM 스피커 자체적으로 DAC 변환과 사운드의 송출을 모두 처리한다는 이야기입니다.이 사운드가 어찌 보면 가장 CLEAN 한 사운드일 수도 있고, 실제로 AES 단자가 존재하는 오디오 인터페이스를 통해 스피커로 연결되는 연결이 세계적인 트렌드이기도 합니다.ANALOG IN을 이용하여 DAC 또는 오디오 인터페이스와 연결하여 사운드의 차이를 느끼는 재미도 있겠지만, DIGITAL을 이용한 연결이 지원 되는 스피커의 경우, 가장 제조사의 ‘기획의도’에 근접한 사운드를 들려준다고 생각하여, 최근에 실제 사용자들에게 많이 권장하는 연결 방법이기도 합니다. 물론, 이러한 시스템의 구축은 고가의 장비들부터 구비되어 있어야 한다는 단점이 존재하기는 합니다. 마치며...아담의 스피커를 이야기할 때는 T5V 또는 A5X & A7X 등의 이야기가 많습니다.물론, 그 스피커들도 많은 유저들에게 사랑받고 있고 시장에서 이미 검증을 받은 제품이기 때문에 어찌 보면 그만큼의 공신력이 있는 제품이라고 이해하실 수도 있지요.하지만 S-시리즈야말로, ‘완성형’ 스피커라고 감히 말씀드릴 수 있는 제품이며, 여러분들이 들으시는 음악의 마지막 완성단계에는 항상 이 회사의 스피커가 자리하고 있었음을 말씀드립니다.시장에서 3~400만원이 넘어가는 스피커를 구매하면 사실 퀄리티나 사운드 자체가 별로인 스피커를 찾아보기도 힘듭니다. 제조사들이 해당 가격대의 제품을 만들 때는 더욱 심혈을 기울인다는 해석도 가능하다만 ADAM의 S-시리즈의 경우, 처음 개봉하였을 때 검수자의 자필 서명이 들어가 있다는 부분만으로도 그들이 얼마나 이 스피커를 생산하는데 많은 노고가 들어갔는지 보이는 부분입니다.스피커를 글로써 설명드리기가 힘듭니다.결국 스피커가 가진 SPEC 또는 FUNCTION을 설명할 수밖에 없습니다. 즉, 스피커는 청음이 가장 중요한 요소이며 이 스피커를 통해 많은 이들이 ADAM AUDIO가 추구했던 사운드의 레퍼런스가 무엇인지 느꼈으면 하는 마음으로 리뷰를 작성합니다. 감사합니다.

오랜만에 글을 남깁니다. 이건 꼭 남겨봐야겠다싶은 기기가 생겼네요 ​ https://pro.focusrite.com/category/audiooverip/item/rednet-x2p  RedNet X2P | Focusrite Audio Engineering Ltd. RedNet X2P Front & Rear Images Specifications Downloads Shop Now 2x2 analogue I/O with 2x mic pres, headphone and line output, PoE supplied RedNet X2P is a compact, portable and robust 2x2 Dante™ audio interface featuring two Red Evolution mic pres, stereo line out and a stereo headphone amplifier. ... pro.focusrite.com  늘 녹음할때 컨트롤룸과 녹음장소를 분리하고자 노력하고, 또 왠만해서는 분리해야되는 상황이라 컨트롤룸에서 사용할 기기는 녹음하는곳에 둘 마이크프리와 같이구입합니다.  마이크프리가 되는 기기는 Focusrite MP8R이라고, 참 좋다고 오디오가이님의 이야기를 들어 구입하였습니다.(오디오가이님의 리뷰에나와있습니다.)하프시코드 레코딩과 포커스라이트 MP8R 마이크프리앰프 > 오디오가이 | 오디오가이 :: 디지털처럼 정확하고 아날로그처럼 따뜻한 사람들. (audioguy.co.kr)  ​ 길게 이야기할것 없이, 이 Focusrite X2P는 일반적으로 잘 사용하지않는 그다지 인기가 없는 기기이며, 만듬새가 대~강 만든것 같은 기기이지만, 깜짝 놀랄정도로 음색과 음질이 뛰어나네요.  컨버터도 매우 훌륭한 편이고 제가 구입한 중고가로 따지면, 비슷한 가격대의 RME베이비페이스와 비교해서 솔직히 상당히 차이난다 싶을정도로 아주 좋은 음질과 음색입니다.  음색은 선호에 따라 갈리겠지만, 가장 놀란 것이 헤드폰앰프입니다. 심지어 헤드폰을 꽂아서 볼륨노브를 최대로 올려도 화이트노이즈가 거의 없네요. 게다가 위가 뚫린 시원한 느낌의 소리가 들립니다.   마이크프리도 상당히 좋습니다. 베이비페이스도 그렇고, ULN2도 그렇고 든든한 저역이 잘 안들리는 느낌도 늘 있어서 좀 아쉬울때가 많았습니다. 물론이것은 둘다 헤드폰으로 들려오는 소리가 그래서 그렇게 느낄수도 있지않을까 합니다. 암튼 자체프리만으로는 많이 아쉬울때가 있는데..X2P는 왠만한 녹음은 이걸로해도 괜찮겠다 싶은 생각이 들정도... ​  아직 MP8R이 들어보지않아서 비교할수 없지만, X2P보다 한층 좋다고 이야기들어서 아마 놀랄것 같습니다.  예전에 RED4PRE를 사용했던 기억에 그때는 그다지 놀랍지 않았습니다. RED4PRE를 잠시사용했을때는 왜 이런느낌이 없었을까 싶네요.  그때는 마이크소리가 너무 흐릿하다는 느낌이 있어 별로라 생각했었습니다.  ​ 이정도라면, 동가격대의 모든 기기들 중에 아마 가장 좋은 음질을 가진 기기인것 같습니다.  음색이 매끄럽고, 해상도도 좋고, 밋밋한듯 밋밋하지 않고, 배경이 상당히 깨끗하게 들립니다. ​ 단테포맷으로 연결하는 기기라서 다른 기기들과의 호환성도 상당히 좋습니다.   단테포맷의 다른 기기들과 함께 사용하기에 참 좋고, 사이즈가 RME베이비페이스만큼 작진 않지만 충분히 들고 다닐수 있는 사이즈이고, PoE(Power over Ethernet)지원하는 케이블로 전원어댑터를 들고다닐필요도 없고 그렇습니다.  암튼 참 좋은 기기라는 생각이 듭니다.  ​ RME베이비페이스, ULN2 3D, X2P이 셋중에 음질만으로 선택하라면 아마...X2P를 선택할것 같습니다. ​

기존에 사용하던 DPA 4097 합창용 마이크를 추가로 4대 구입하여 합창 전체에 사용해보았습니다.과거에는 DPA 3511ES OTRF를 합창 가운데, 합창 사이드에 DPA 4097 을 사용하는 형태로 녹음을 많이 하였는데. 이번에는 4097 4대로만 합창단 정면에 설치를 해보았는데요https://www.dpamicrophones.com/mic-university/how-to-mic-a-choirDPA 사에서 아주 상세하게 마이킹 방법에 관한 내용이 나와있습니다.4097의 경우 초지향성이라 합창단에 정면으로 너무 가깝게 설치하는 경우 특정사람의 목소리만 부각되게 들릴 수 있어서  적절한 위치를 세팅하는 것이 무척 중요합니다.작은 각도와 거리 차이에도 전체 사운드의 차이가 굉장히 많이 나니니까요.하지만 위 DPA 가이드라인을 참조해서 적절하게 4대의 마이크로 비교적 소규모 합창을 녹음해보니  마이크의 OFF AXIS 소리가 초지향성이라는 편견과는 달리 자연스러워 4개의 마이크가 자연스럽게 섞일 수 있었습니다.위 사진과 같이 너무 크지 않은 합창편성에서는 4대의 DPA 4097로 간단하게 좋은 소리를 녹음하고. 그리고 확성까지 함께 고려해볼 수 있다 생각합니다.특히 사진과 같이 합창단 앞에 혼등의 브라스 및 양옆에 오르간 스피커가 있었는데. 브라스와 오르간 스피커 앞에 설치된 마이크와의 믹스가 굉장히 좋았습니다.참고로 위 녹음에는 DPA 4060 PZM 마이크를 사용하였는데 녹음하는 현장감을 녹음하는데는 PZM 마이크만한것이 없는 것 같습니다^^10년이 넘는시간동안 DPA 마이크를 부지런히 사용해보았으니 내년부터는 숍스 마이크 세트를 적극적으로 사용해보려 합니다!

핀란드의 제네렉(제넬렉) 스피커놀랍게도 최근에는 스튜디오 뿐만 아니라 집에서 음악을 감상하는 분들에게도 굉장히 많이들 사용이 되는 것 같습니다.진지한 오디오애호가(오디오파일) 들 입장에서는 이러한 앰프내장의 액티브형 스피커보다는 자신만의 취향(소리 및 디자인)이 맞는 스피커와 앰프를 조합하며(케이블포함) 나를 표현할 수 있는 소리를 만들어가는 것에 무척이나 흥미를 느끼는데요. 하지만 젊은 오디오파일 들에게 가장 높은 지지를 얻고 있는 제네렉 스피커. 이 스피커를 처음 만난것은 96년도에 예음레코딩 스튜디오에 들어가서였습니다.이당시 한국의 메이저 레코딩 스튜디오에는 거의 동일한 모니터스피커가 있었습니다.우선 그 유명한 야마하의 NS-10M 을 크라운의 파워앰프로 구동하고 제네렉의 1031A - 제네렉의 가장 역사적인 모델이라고 볼 수 있지요. SSL 이나 NEVE 등의 대규모 아날로그 콘솔을 사용하는 스튜디오에는 거의 대부분 이 두가지의 모니터 스피커가 있었습니다. 이당시 제네렉 1031A 가 한국의 스튜디오에 너무 많이 있어서 이것이 한국시장만의 특징인가..라고 생각해본적도 있었는데 이 스피커는 한국뿐만 아니라 일본 그리고 미국의 레코딩 스튜디오에서도 엄청나게 많이 사용되었습니다.야마하 NS-10M 이 80년대 전세계 레코딩 스튜디오를 석권했다면 90년대 전세계 레코딩 스튜디오의 모니터스피커는 제네렉 1031A 의 세상이라고 해도 과언이 아닐것입니다.사실 이전의 스탠다드 모니터 스피커인 야마하에 비해서 제네렉은 훨씬 더 "하이파이"한 소리가 났습니다.스튜디오에서 처음 1031A를 들었을때.. "아 소리가 너무 좋게들려서 이것으로 믹스를 할 수 있을까?" 라는 생각이 먼저 들었으니까요니어필드 모니터의 6.5인치 우퍼와 1인치 트위터의 구성에서 8인치의 우퍼의 야마하와는 비교되지 않는 저음역의 깊이와 공간감. 그리고 훨씬 더 높은 고역까지 쭈욱뻗는 제네렉 1031A 의 등장은 레코딩스튜디오에서 정말 충격적이었습니다.https://www.genelec.com/previous-models/1031a 이 스피커가 단종되고 지금까지도 많은 엔지니어들이 스피커를 계속 수리해가며 이 스피커를 사용하고 있고 90년대나 지금이나 가격이 비슷합니다.^^ 스튜디오에서 들었을때 야마하에 비해서 저는 무엇보다도 리버브의 사라지는 느낌이 이렇게 끝까지 들리는 니어필드 모니터스피커는 처음이었던 것 같습니다.https://www.genelec.com/previous-models/1035a이와 함께 이당시 제가 어시스트 엔지니어를 했던 예음스튜디오에는 제네렉 1035A 라는 엄청나게 큰 라지모니터 스피커가 있었습니다.스튜디오 입사하기 전부터 하이파이 오디오를 좋아해서 집에서 프로악 2.5에 마크 26 프리와 23.5 파워 등을 사용하고 있기는 하였지만 이정도 큰 사이즈의 스피커를 그것도 폭음에 가까운 대음량으로 들어본것은 스튜디오에 가서 처음이었는데요처음에는 너무 큰 아주 낮은 저음을 들으니 한동안 어질어질한만큼 평생에 들어보지 못한 저음이었습니다.(클럽등을 다니게 된것은 이보다 몇년후였습니다.^^)스튜디오에서는 대부분 제네렉 1031A 로 녹음과 믹싱이 되었고 믹싱시에 큰 볼륨으로 1035A에서 아주 낮은 저음의 밸런스등을 체크하였습니다.이역시 1031A 과 함께 전세계 라지모니터 스피커중에서 가장 많이 사용된 모델이 아니었나 싶습니다.예음스튜디오 이후 ZZ TOP 이라는 레코딩 스튜디오에서 어시스트엔지니어로 근무하여 김범수 1집부터 조덕배 8집등의 음반작업을 했었는데. 이때도 역시 제네렉 1031A 는 함께 하였습니다.이후 제네렉 1031A 보다 한단계 작은 1030A 부터 미니스피커의 1029A 까지 음악을 만드는 사람부터 녹음과 믹싱을 하는 사람들에게 가장 많이 사용된. 어떻게 보면 제네렉은 앰프내장의 액티브 모니터 스피커 라는 장르를 정착시킨 회사가 아닐까 싶습니다.저역시 이후로 레코딩회사를 운영하면서 늘 제네렉 스피커가 함께하였는데요https://blog.naver.com/audioguy1/90037084091https://blog.naver.com/audioguy1/90032896167 이때도 오피스텔 한켠에 좋아하는 기기들로 꾸며서 소리에 관한 작업을 하는 것이 꿈을 이룬것 처럼 행복했는데 지금은 얼만큼 감사한 일인지조차 모르겠네요^^ 사진의 스피커는 제네렉의 8020A 라는 스피커입니다.제네렉은 1031A 을 단종시키고 새롭게 8000 시리즈로 나무인클로저에서 탈피해서 알루미늄으로 스피커를 만들기 시작합니다.사실 제네렉의 첫 알루미늄 인클로저 모델은 많은분들이 놀라시겠지만 그 작았던 미니 모니터 스피커 1029A 였습니다.(96년)그리고 2000년대 8000시리즈는 위와 같은 원형의 인클로저를 사용하게 되는데요.사실 그전에 스튜디오의 모니터스피커 하면 당연히 나무에 사각형 모양이어야 한다고 생각했던 제네렉의 알루미늄 인클로저로 게다가 디자인도 타원형의 스피커는 정말 생소했습니다.소리역시 1031A 의 화려하고 다이나믹한 소리와는 달리. 어..하는 느낌이 들만큼 고역이 부드럽고(예의 저음의 파워풀한 느낌은 그대로 있었지만) 마치 1031A 가 제네렉의 사운드라고 생각했던 많은 사람들에게 8000시리즈는 받아들려지지 못하게 되지요.저는 위 광화문 시절의 오디오가이 스튜디오 부터 스튜디오의 모니터스피커를 무수히 많이 바꾸어왔는데요.두 사진만 보아도 B&W 802D 에서 (앰프는 코드의 1200C) 소너스 파베르 아마티 애니버리사리오를 스튜디오 모니터스피커로 사용하기도 하고(이후 윌슨 등등) 하지만 제네렉 8020A 는 항상 고정으로 지금까지 오디오가이 스튜디오에서 사용한 모니터스피커 가운데 가장 긴시간동안 사용한 모델이 아마도 제네렉 8020A 가 아닐까 싶습니다.https://blog.naver.com/audioguy1/90039986276광화문에서 스튜디오를 통의동으로 이전했을때도 스피커는 쿼드 ESL2805(앰프는 제프롤랜드 8T) 였지만 제네렉 8020A 는 이때도 함께 있었습니다.아마도 10년은 오디오가이의 초창기 사운드는 이 스피커를 통해서 믹싱 작업을 했는데요.1031A 의 소리가 지나치게 "화려하다"라고 생각했던 저는 오히려 8000 시리즈의 부드러운 소리가 마음에 들었습니다.무엇보다도 어떠한 스피커로 믹싱을 하는것보다 제네렉 8020 으로 믹싱을 하고 다른곳에 들어보면 편차가 가장 적게 들리면서.작은 사이즈에서도 상당히 정확하고 풍부한 저역을 들을 수 있다는 점이 놀라웠지요.물론 연결하는 케이블은 일반적으로 스튜디오에서 많이 사용하는 카나레나 모가미가 아닌 카다스를 사용했었습니다.(제네렉과 카다스는 매칭이 좋습니다.)특히 제네렉 8020A 의 타원형 디자인은 다른 모니터스피커들과 함께 사용할때 소리의 반사가 느껴지지 않는점이 너무나도 훌륭했습니다.위 사진에 같은 포지션에 다른 사각형 인클로저의 스피커를 함께 사용하면 뒤 큰 스피커들의 위상이 흐트러지게 들렸습니다.이후 오디오가이 스튜디오의 모니터스피커는 오랜시간 B&W 를 사용하게 됩니다. B&W 는 그 어떤 스튜디오 모니터 스피커(액티브)들 보다도  정보량이 많아서 이후로는 액티브 모니터스피커 소리에 답답함을 느끼게 되었지요.https://blog.naver.com/audioguy1/221528774523그러다가 제네렉에서 새롭게 동축 시리즈를 출시합니다.사실 이때 스피커 룸 보정기능인 SAM 프로세싱 보다도 더욱 더 관심을 지니는 것은 바로 "동축" 이라는 부분이었지요그리 크지 않은 볼륨으로 모니터링을 선호하는 저는 "동축"을 과거부터 좋아했습니다. 게다가 8000시리즈의 완성형이라고 할 수 있는 동축모델에서는 위 글에서와 같은 3WAY 를 이렇게 콤팩트한 인클로저안에 멋지게 설계해서 넣은것이 정말 놀랍지 않은지요?8351A를 듣고 주변에 많은 프로듀서/엔지니어들이 그전에 자신들이 사용하던 모니터스피커들을 바꾸기 시작합니다.진짜 밸런스가 좋으면서 저음부터 고역까지 너무 잘들립니다. 그러면서 8000시리즈 특유의 고역의 까실함이 느껴지지 않는 아주 자연스러운 소리. 이번 오디오가이 SOUND360 돌비애트모스 스튜디오에서도 제네렉 8351B(A에 비해서 앰프의 출력이 높아졌고. 트랜전트가 좀더 빠르게 들립니다.) 그리고 위성스피커들도 8341A 로 통일해서 세팅하였습니다.동축스피커의 명확한 정위감은 이렇게 멀티채널 스피커 셋업에서 빠질 수 없는 부분이고 https://www.youtube.com/watch?v=qwmik4136xY제네렉 SAM 프로세싱에 관해서는 제가 설명하는 것보다 위 영상을 보시는 것이 빠릅니다.통의동 오디오가이 스튜디오도 그렇고 서초 스튜디오도 그렇고 이러한 여러대의 스피커 구성에서 SAM 프로세싱의 역할은 상상을 초월합니다. 이 기능이 없었다면 지금처럼 스튜디오의 컨트롤룸을 원형으로 만들지 않았을 것 입니다.통의동 오디오가이 스튜디오에서 SAM 프로세싱의 정확함을 확인하고 여기에 맞추어서 컨트롤룸 디자인을 할 수 있었어요. 심플한 인클로저에 동축 3WAY + SAM 프로세싱을 통해서 어떠한 환경에서도 최적의 소리를 들을 수 있다는 부분이 최근에는 오디오파일들에게도 많이 알려져서.  제네렉이 과거에는 레코딩스튜디오와 음악가들의 전유물이었다면 지금은 음악을 보다 쉽고 편하게 좋은 소리로 듣고자 하는 분들에게도 사랑받는 것 같습니다.하지만 전 집에서는 다른스피커 사용합니다.스튜디오 양쪽 다 제네렉 스피커들로 꽉차있는데 집에서는 좀 다른소리도 들어야지요..^^그런데 그것하나는 확실한 것 같아요. 집에서 제네렉 스피커로 들으면 스튜디오에서 아티스트와 엔지니어가 만든 소리에 가장 가까운 소리로 음악을 듣게 된다는 것 말이지요.

안녕하세요 musicman 입니다.   트리니티사운드를 만들고 정신없이 지내다 보니 벌써 5년의 세월이 지났습니다 참 많은 기기를 사용하고 방출하고를 반복했는데 그중 기억에 남는 마이크가 있어 리뷰 해보려 합니다.   마이크라는 것은 레코딩 엔지니어에 있어 가장 중요한 장비가 아닌가 합니다. 공간에 퍼지는 소리를 다이어 프레임을 통해 전기에너지로 변환시키고 마이크 프리앰프를 거쳐 레코더에 녹음되어 스피커를 통해 들리게 되는 과정 중 녹음되는 악기 소리에 가장 큰 영향을 미치는 것이 마이크 이지요 사람마다 목소리가 다르고 악기마다 음색이 다르듯 마이크 역시도 음원에 어울리는 마이크를 사용하게 되고 그에 따른 음색(음악)의 변화는 어떤 장비보다도 놀랍습니다.   녹음 기술이 생겨난 이후 정말 많은 종류의 마이크들이 개발/생산되고단종되었습니다. 한때 보컬 녹음에 대안이 없을 정도로 많이 사용되었던 이제는 전설로 남은 Telefunken U47이나 AKG C12 클래식 녹음에서 필수였던 Neumann M50등 수많은 마이크들이 존재했었고 현재는 과거 사용되었던 마이크들이 개량/발전되어 생산되기도 하고 새로 개발되기도 합니다만 요즘 리이슈(Reissue) 되어 나오는 마이크 들은 오리지널 마이크 보다 뭔가 아쉬움이 있는 것은 어쩔 수 없나 봅니다.   마이크에 대한 생각은 이쯤 적도록 하고 본격적인 리뷰를 시작해 볼까 합니다. 오늘 리뷰해볼 마이크는 르윗의LCT340입니다.평소 B&K, DPA, SCHOEPS또는Neumann 등을 메인으로 사용했던 제게 르윗이라는 브랜드는 생소했지만 꽤나 강한 인상을 남기는 브랜드였습니다. 르윗(LEWITT)은  AKG출신의 개발자 Roman Perchon에 의해 2010년에 설립  “창의적인 퍼포먼스를 제한하는 것이 기술적으로 아무것도 없게끔!” 이라는 원칙을 가지고 (아.. 번역이 좀 어렵습니다) 설립되었습니다.수입사의 공식 번역을 옮겨 적으니 이렇게 어려운 내용이 되었습니다만쉽게 이야기하면 “녹음에 아무 문제 없는!” 정도로 이야기 할 수 있겠습니다.(“성은이 망극하옵니다.”를 “thankyou!” 로 번역하는 느낌입니다만…;;)전통적인 마이크의 설계를 벗어나 조금은 새로운 시도를 하고 있는 제조사인데요 예를 들면 동사의 DTP640 REX 의 경우 다이나믹/ 컨덴서의 듀얼 다이어프레임 마이크 인데  캡슐에서 3~5Khz를 증폭시키고 컨덴서에서 70~150Hz를 증폭시킬 수 있게 해 사운드를 사용자의 편의대로 디자인 할 수 있도록 하는 기능 등이 있고 LCT 640 TS의 경우 이미 녹음이 끝난 후에도 폴라패턴을 자유롭게 바꿀 수 있는 등 꽤나 특이한 기능을 가지고 있습니다.더 재미있는 내용들이 있지만 리뷰 중간 중간 소개하도록 하겠습니다. 일단 제조사에서 알리는 기본스펙입니다.뭐 크게 다를 것 없는 스펙이지만 가장 눈길이 가는 것이 지향성의 변화가 가능하다는 것입니다.제공되는 두 가지의 단일 지향성(Cardioid)와 무지향성(Omni)의 캡슐을 교환해 지향성을 바꾸는 것인데도 두 가지 특성을 필요에 따라 선택해 사용이 가능합니다. 펜슬형 마이크에서는 찾아보기 어려운 기능인데요akg C451처럼 필터, 패드 등을 가지고 있거나 Dpa4011 (이하4011)처럼 패드 기능만 가지고 있는 경우는 있지만이 가격대에 (소비자가 445000원) 이 모든 기능을 다 가지고 있는 펜슬형 마이크는 찾아보기 어렵지요.  무지향성 캡슐은 별도 구매 옵션이지만 아주 흥미롭습니다.주파수 특성 역시 조금 특이한데요 7~8KHz가 꽤 많이 부스트 되어 있는 특징을 가지고 있습니다.이것은 장점으로도 단점으로도 작용할수 있는 요소입니다만 뒤에 언급할  장르별 특성에 따라 사용하기 좋을듯합니다. 340을 디테일하게 살펴보겠습니다.지면 관계상 옆으로 보여드렸는데요 사진의 왼쪽이 캡슐과 가까운 마이크 윗부분입니다.-6dB 부터 -18dB 패드가 있는데요 마이크에서 패드는 꼭 필요한 기능이라 볼 수 있습니다.감도가 높은 컨덴서 마이크를 큰 다이나믹을 가지는 타악기 녹음에 사용해야 하는 경우 마이크 프리의 레벨을 올리지 않아도 DAW 상의 인풋 레벨을 넘어버리기 쉽습니다.드럼의 스네어 또는 하이햇을 예를 들면 이해하시기 편하시리라 생각됩니다.이때 마이크 자체에 패드를 걸어 마이크에서 프리까지 피크가 생기지 않는 안전한 레벨로 녹음을 진행하는 것은 매우 중요한 일입니다. 그 옆 사진 오른쪽에는 필터가 있습니다 40Hz부터 300Hz 까지의 로우컷 필터가  보이는데요 이것 역시도 소스에서 믹스에 불필요하다 생각되는 저음과 주변 저음 악기들을 간섭음을 줄일 수 있는 기능이지요.(사실 패드와 필터에 관해선 더 디테일한 설명이 필요한 부분이지만 그 설명 만으로도 몇 페이지를 적어야 하기에 이 정도로만 설명드리려 합니다.) 처음 접했던 계기는 오케스트라 로케이션 레코딩에 부족했던 마이크 수량 덕에 동료 엔지니어의 LCT340 두 자루를 빌려 나갔던 것이 최초였습니다.기본만 하면 된다는 생각으로 피아노에 사용했을 때 지극히 팝스러운 소리에 놀라게 되었습니다.피아노가 메인이 아닌 오케스트라의 일원으로 연주되는 공연이었는데아무 이퀄라이징을 하지 않은 상태에서 모든 악기가 쏟아져 나올때 자칫 묻히기 쉬운 피아노소리가 여태 사용했던 어떤 마이크 보다 또렸히 들렸기 때문이죠위에 이야기했던 7~8Khz가 5dB 정도 부스트 되어 있는것이 이유라 볼수있겠습니다.공연을 마치고 다음날 피아노 녹음이 있어 스튜디오로 돌아와 바로 사용해 봤습니다. 사진과 같은 위치로 메인으로 사용하는 4011에 테이핑으로 거의 동일한 위치에서 테스트 했습니다.시그널 체인은 4011.340 에서 Millennia HV3D - Apogee AD16- AVID 192 DIGITAL I/O 로 진행했습니다.  비교 청취해보고 녹음에 함께 했던 모든 이들의 의견은“4011은 클래식한 묵직하고 탄탄한 소리를 내준다면 340은 좀 다른 팝적인 느낌의 사운드였다.” 입니다.녹음했던 장르가 클래식이어서 였는지 가벼운 느낌이 드는 부분은 있었지만피아노의 어택과 릴리즈를 담아냄에 있어 색깔이 다를 뿐 퀄리티가 크게 차이나는 것은 아니라는 결론이었지요 off axis 마이킹을 했을 때도 약간의 감도 차이를 제외하곤 4011보다 약간 밝은 느낌의 소리를 내줄 뿐 고역의 디테일까지 살아있는 사운드를 들을 수 있었습니다.거의 10배의 가격차를 가짐에도 불구하고 가격 대비 비교할 수 없는 퍼포먼스를 들려줌이 정말 놀라왔었죠지금까지 피아노와 스트링에 습관처럼 4011 또는 숍스를 사용하며 좀 더 많은 마이크를 사용해보지 못한 것이 아쉽게 느껴질 정도로 여러 가능성을 가진 마이크라 할 수 있습니다. 위의 제조사 소개에서 ‘더 재미있는 내용’ 이 있다고 말씀드렸는데요가장 놀라웠던 내용은 매치드 페어에 관한 부분입니다.대부분의 마이크 제조사에선 스테레오 페어를 맞출 때, 연속된 시리얼 넘버를 단순히 조합하는 방식이거나 1khz 에서 튜닝하는 방식을 사용합니다. 1khz는 대부분의 제조사에서 기준이 되는 튜닝 주파수이지요르윗 역시 이를 기본으로 튜닝을 한다고 하는데 그들이 말하는 매치드페어에 관한 내용이 아주 흥미로웠습니다. 제조사의 글을 번역해 보면 (월간PA 기사를 참조해 적었습니다.)“일반적인 매치드 페어는 튜닝 전에 전대역에서 비슷한 주파수응답인 마이크를 찾는 과정을 선행하기도 하지만 거의 모든 마이크 제조사의 페어 매칭 방식은 1khz를 기준으로 측정합니다.르윗의 퍼펙트 매치 테크놀로지(1세대)는 제조되어지는 모든 마이크의 양극화 전압을 컨트롤해 1khz에서 해당하는 조건을 충족시켜서 만들어집니다. 따라서 매치드페어를 따로 구매할 필요  없이, 어떤 마이크를 사더라도 이미 매치드페어이며 Lct 540s 와 Lct 640 ts, 두 라지다이어프레임 마이크에 이 기술이 적용되어 있습니다.” 처음이 텍스트를 보고 굉장히 놀랐는데 사실 모든 마이크가 이 조건에 맞는다 하면 매치드라 할 수 있을 듯 합니다.스몰다이어프레임 마이크들엔 여기서 더 진보된 기술을 적용시키는 과정 중에 있다고 합니다.그 방식을 퍼팩트 매치 테크놀로지 2세대라고 하는데 1세대의 기술로 밴딩 한 후 그중 가장 유사한 주파수 응답 특성을 갖는 두 마이크를 찾아내, 1khz뿐만 아니라 전대역에 걸쳐서 튜닝해서 만들어 낸 것이 040 match 라고 합니다 현재 LCT 040Match 에 이 기술이 적용되어 시판되고 있고, 내년 초에 현재 판매되고 있는 LCT 140 air 에도 리뉴얼되며 적용될 예정이고그다음은 아마 LCT 340이 될 것이라 제조사는 이야기하고 있습니다. 거의 모든 라인업에 매치드페어 기술이 적용된다고 할수 있는데요제 경우 여러 포인트의 스테레오 마이킹을 동시에 사용해 녹음을 하는 경우가 많기 때문에 마이크의 구매는 가능한 매치드 페어로 하고 있는 편입니다. 하지만 매치드페어는 비쌉니다.동일한 방식으로 여러 대를 만들어 놓고 테스트를 거쳐 주파수와 레벨특성이 같은 마이크를 따로 골라내는 과정이 필요하기 때문이지요하지만 이런 방식으로 제조 당시부터 매치드를 염두해두고 만드는 것으로 시간과 비용을 아끼는 생산방식은 획기적인 것이라고 할수 있겠지요. 마이크 사용 후 저렴한 가격 덕에 결국 구입게 되었습니다.이후 스트링과 드럼의 오버헤드로 사용했을 때도 오버헤드에선 4011을 사용했을 때 컷하게 되는 eq를 덜 사용하게 되고 스트링은 부스트하게 되는 주파수에 손이 안가게 되더군요특정 악기군에서는 4011과 숍스의 자리를 대신하기에 모자람은 없었습니다.다만 비교대상이었던 브랜드의 마이크에 비해 중역대의 탄탄함이 약간 아쉬운 것은10배 까까운 가격차 때문인지 어쩔수 없는 듯합니다. 화가는 다양한 종류의 붓을 사용합니다일필휘지처럼 하나의 붓으로 웅장함을 표현하기도 하고 수묵화나 유화처럼 윤곽과 배경 색 그리고 빛을 표현할 때 각각 다른 붓을 사용해 섬세함을 표현합니다.마이크는 레코딩엔지니어가 사용하는 붓이라 볼수 있습니다.직접음과 공간음 담을때 피아노와 바이올린 사람의 목소리..화가가 필요에 따라 여러개의 붓을 사용하듯  레코딩엔지니어에게도 용도에 또는 그 음악의 주제에 따른 마이크가 필요합니다.현재 목소리에 많이 사용되는 U87이나 M149 스트링과 피아노에 많이 사용되는 DPA나 sheops 많은 마이크를 사용하고 있지만 LCT340은 이 마이크들 사이에 제자리를 찾기 충분한 마이크인 듯합니다. 이상으로 리뷰를 마치려 합니다리뷰를 보시고 궁금하신 점이 있으시면 neve1073@hanmail.net, http://facebook.com/neve33609를 통해 연락주시면 좋겠습니다

*내용에 앞에 이 글은 (주)사운드기어 에서 진행한 MIKTEK DH80,DH90 국내 출시기념 체험단 이벤트에 선정되어 제품을 5일정도 테스트 후, 반납 하였으며 지극히 개인적인 생각을 온전히 담아 작성하는 리뷰임으로 구매 하실때 참고는 하시되 모든 장비가 그렇듯, 직접 청음 후 구입하는 것을 권장 드립니다.*이번엔 MIKTEK사에서 출시한 새미 오픈 모니터링 헤드폰 DH80를 리뷰하게 되었습니다. 현재 사용중인 헤드폰입니다.왼쪽 위에는 마이킹을 통한 레코딩중 사용하는 소니 MDR 7506,아래는 오늘 리뷰하게될 MIKTEK DH80중간은 스트링이나 클래식, 공간계 작업을 할때 사용하는 AKG K702,오른쪽 아래는 팝이나 대중음악 작업을 할때 사용하는 베이어 다이나믹 DT880,그 위에는 모든 작업에서 메인으로 사용중인 젠하이저 HD600 입니다.학생들을 가르칠때도 많은 재생기기를 경험해보고, 어디서도 괜찮은 믹스를 해야한다고 할정도로 저는 재생 기기를 좋아하고, 관심이 많은 분야중 하나입니다. 많은 분들이 믹스는 헤드폰으로 하면 안된다고 하시는데 여건이 된다는 가정하에 정말 맞는 이야기라고 생각하고 저도 스피커를 메인으로 작업을 하며 모든 헤드폰들은 서브로 활용 하고 있습니다. 여건이라는 것은 차음과 방음이 잘 되어있고, 전 주파수 대역의 부밍을 잡아 줄 수 있는 환경이되거나 룸 칼리브레이션을 해줄수 있는 상황인거죠. 하지만 정말 대다수의 학생이나 아마추어 분들은 그런 환경을 꾸리는게 어렵죠. 그래서 저는 차라리 그돈으로 헤드폰을 사라고 권유합니다. 제대로 된 공간이 아니라면 어차피 스피커의 성능을 100% 활용하기 어렵고, 그렇다면 비싼 스피커를 사는 것보다, 저렴한 스피커 한대에 다양한 헤드폰을 사는 것이 좋다는게 저의 의견입니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.박스에는 취급 주의라는 스티커가 붙어있는게 굉장히 맘에 들었습니다.택배가 올때 겉에 포장이 이렇게 깔끔하게 오니 괜히 기분이 더 좋습니다.언제나 장비 언박싱과 첫사용은 설레는거죠 열자마자 보이는 사운드기어의 홍보물, 좋은 이벤트들도 너무 많이 해주셔서 항상 잘둘러보고있습니다. DH 80 박스입니다...구성품은 DH80 본체와 보관 할 수 있는 주머니, 그리고 제품을 보면서 가장 맘에 들었던 길이가 다른 케이틀 두개입니다.DH80은 제가 사용하는 다른 헤드폰들과는 다르게 케이블이 탈착식이며, 탈착 부위가 일반적인 이어폰 단자로 이루어져 있습니다. 그래서 위에 사진과 같이 3미터와 1미터, 두개의 케이블이 동봉되어 있습니다. 제가 믹스를 할때는 케이블이 너무 길어서 자꾸 의자 바뀌에 찌인다던가, 팔걸이에 걸려서 조금씩 불편해서 좀 짧았으면 하다가도, 연주자들에게 주고 녹음을 할때는 너무 짧아서 연주자들이 연주에 집중하지 못하는 상황들이 있었지만 이것을 제대로 해결해주는 너무 좋은 선택이 였습니다. 다른건 다 몰라도 이 부분에서는 여타 헤드폰들 중에서 최고입니다.대표사진 삭제제품 측면대표사진 삭제제품 헤드밴드 안쪽 부분대표사진 삭제제품 헤드밴드 바깥 부분대표사진 삭제헤드폰 거치대 1M 케이블 결합 먼저 외관은 보시는 대로 블랙 바디 기반에 크롬으로 카본패턴이 새겨져있습니다. 헤드밴드 안쪽 부분의 사진에 보이는 저 고무 부분이 위쪽 머리를 눌러주며 헤드폰이 움직이지 않게 고정시키는 방식입니다.제 생각엔 이 제품이 MDR 7506을 겨냥해서 출시한듯한 느낌이 있어서 두개를 비교해보겠습니다.DH80은 자동 조정 헤드 밴드를 갖춘 초경량 디자인이 특징이라는 제품 설명이 있습니다.DH80 = 276g, MDR7506 = 230g 스펙상 나오는 무게는 46g정도의 차이가 있는데 이게 생각보다 큽니다. 작업이 3~4분 정도 듣고 멈추는것이 아니라 적어도 1시간 정도는 꾸준히 한다고 봤을때 불편함이 느껴질 정도의 차이입니다. 또한 머리 위를 둘러주는 고무가 손으로 만져보면 부드럽지만 그 위에 바디가 딱딱해서 정수리쪽이 답답한 느낌이 있습니다.오디오 인터페이스 Antelope Discrete 4모니터 컨트롤러 Audient Nero헤드폰 엠프 Alto HPA6그 다음 사운드 리뷰를 하기 앞에서 현재 사용중인 장비입니다. 오디오 인터페이스는 Antelope 사의 Discrete 4 구형 모델입니다. 메인 아웃이 모니터 컨트롤러인 Audient NERO 의 인풋으로 들어가며, 헤드폰 아웃으로 나와서 헤드폰 엠프 Alto HPA6로 들어가게 되며 6개의 채널로 출력됩니다.1번부터 DH80, MDR7506, K702, DT880, HD600 이며, 5개의 헤드폰에서 동일한 음량으로 출력되게 셋팅을 해놨습니다.제가 레퍼런스로 사용하는 음악들은 브루노마스의 That's What I Like, 24K Magic, BTS Mic Drop, 두아리파 Don't Start Now, 제이슨 므라즈의 Butterfly 입니다.DH80 사운드는 가격에 맞는 소리 라고 생각 됩니다.중고역 음역대에 소리들이 까칠하지 않고 부드럽고, 생각보다 해상도에서 나쁘지 않았습니다.초고역대가 살짝 눌린 것은 가격을 감안 하고 패스, 문제는 저역입니다. 킥과 베이스가 있는 대역이 부스트가 심하고 퍼지는 경향이 있습니다. 장점만 봤을때는 가성비가 좋지만 단점이 치명적인 부분이라 가격에 맞는 소리다 라고 말을 하고 싶습니다. 물론 포커스라이트 스칼렛 시리즈를 사용하신다면 어느정도 시너지가 좋지 않을까 생각합니다.많은 분들이 스튜디오에서 MDR7506을 쓴다는 이유 하나만으로, 그 헤드폰을 쓰고 믹스를 하시는 분들이 정말 많습니다. 당장 저한테 상담을 오는 학생들 중 반이상은 그렇습니다. MDR7506은 스튜디오에서 사용하는 연주자용 모니터 헤드폰입니다. 그렇기에 음악에 밸런스와 공간감이 아닌 자신의 목소리나 악기가 선명하게 들리는 것에 특화되어 있습니다. 믹스 작업을 할때 사용하시는 헤드폰은 위에 언급되있는데 HD600, K702, DT880 같은 레퍼런스 모니터 헤드폰으로 하셔야 제대로된 모니터가 됩니다.7506은 고음역대가 심하게 부스트가 되있어 장시간 작업을 하시면 귀가 빨리 상하고, 다른 곳에서 듣게 되면 저음이 많고 고음이 적은 믹스가 됩니다.레코딩 용도가 아닌 믹스 용도라면, 인터넷 최저가 기준 MDR 7506 12만 6천원, DH80은 15만 6천원정도 하는데 차라리 3만원 정도는 더 쓰시는게 좋다고 생각합니다. 위에 언급되있는 레퍼런스 헤드폰에서 가장 저렴한게 인터넷 최저가 k702 24만원입니 이정도는 부담이 되시겠지만 이왕 13만원 쓰기로 했던거 3만원 정도는 더 투자하시는 쪽을 추천 드리겠습니다. 가격에 맞는 소리 라는 말이 어찌 보면 굉장히 안좋게 보일 수도 있지만, 딱 그만큼 일을 잘한다는 뜻이기도 하며, 용도에 맞는 헤드폰을 구매를 하시는 것이 가장 중요한 일이라고 생각합니다.-결론작업을 시작하는 학생들이나 아마추어 분들에게는 굉장히 추천 할 만한 제품입니다.무엇보다 가격과 케이블 길이가 너무나 편하고 소리 또한 저음을 제외한다면 해상도와 밸런스도 좋습니다. 일단 시작해보자, 해보고 더 좋은걸 사자, 돈이 없으니까 싼거라도 사자 라는 생각을 하시는 분들에게는 강력하게 추천하겠습니다.초간단 정리DH 80 믹싱 입문용으로 굉장히 추천/ 믹싱에 맛을 본뒤 조금이라도 소리 라는 것에 대해서 고민을 하게된다면 바꿔야함(그 기간은 케바케)끝으로 장비는 자기의 상황에 맞다면 비싼게 좋습니다.20만원짜리에서 40만원으로 가면 10이라는 수치만큼 차이를 느낍니다.40만원에서 10이라는 수치의 차이를 느끼려면 120만원으로 가야합니다.120만원에서는 300만원으로 가야합니다. 이렇듯 올라갈 수록 사용하는 돈에 비해 만족하는 수치는 적어집니다. 미래의 당신은 어차피 돈을 쓰게되니 현재의 당신은 천천히 업그레이드 하시면서 만족도를 즐기세요. 

음악을 듣는것은 아름답고 고풍스러운 빈티지 스피커나 기기들을 사용하는 것은 무척 좋아합니다.하지만 반면에 녹음은 빈티지 음향기기들의 "색깔"보다는 보다 정교하고 정확한 기기들을 사용하는 것을 훨씬 더 선호하였지요오디오가이 스튜디오에서 사용하는 기기들을 보면 대부분 마이크는 DPA 위주에 최근 RODE 가 추가. 마이크프리앰프와 AD 컨버터도 멀징 호러스나 LAWO 디지털 콘솔로케이션 레코딩때 역시 깨끗하고 투명한 소리를 들려주는 RME 의 MICSTASY 등을 메인으로 오랜시간 사용하고 있습니다.그런데 확실히 최근에는 달라지는 부분이 하나 있습니다.https://www.youtube.com/watch?v=Jye7sOafTIw 이 영상의 녹음과 믹싱작업을 하면서도 생각하였는데. 카운터테너에 사용한 마이크는 1970년대 오스트리아 AKG 사에서 만든 C33E 라는 스테레오 마이크를 XY 방식으로 사용하였습니다.이당시 마이크들의 특성은 무엇보다도 브라스캡슐을 그대로 사용하고 있지요 - 최근 AKG 는 90년대부터 테플론캡슐로 교체하였습니다.마이크의 스테레오 이미지가 좋지 않아 AKG 본사에 연락을 하니 다행히 여분의 캡슐(브라스)의 재고가 있다고 해서 마이크를 보내서 정말 완벽한 페어매칭 상태로 사용할 수 있게 되었습니다. 옛 마이크들은 무엇보다도 특유의 캐릭터들이 있는데.  - 과거에는 녹음에서 이러한 캐릭터가 생기는 것을 선호하지 않았습니다하지만 이렇게 영상에 들어가는 녹음들에서는 음향기기들의 고유의 캐릭터가 지나치게 맑고 투명한 소리에 비해서는 오히려 더 매력적으로 들리기도 합니다.특히 소구경의 마이크들은 영상과 함께 해서 작은 스피커들로 감상을 해보면 약간의 청감상 피크감이 도드라지는 부분들이 있어서 최근 마스터링에서는 디에서를 필수로 사용하게도 되었는데요.반면에 라지 다이어프램으로 녹음한 소리들이 이렇게 영상과 함께하는 경우 더욱 더 풍부한 소리를 들려주게 되는 것 같습니다.그런데 오디오기기들도 그렇지만 빈티지 음향기기들도 상태가 좋지 않아서 제 성능이 나지 않는 제품들이 많은데. 1950년대 노이만에서 디자인하고 1980년대 GEFELL 에서 디자인한 MK102 NOS 마이크를 구입하였습니다.이번 MK102 는 러시아의 RESO LAP 에서 완벽한 페어매칭 작업을 거쳐서 제작이 되어 빈티지 마이크의 캐릭터를 현대기기처럼 안심하고 사용할 수 있어서 좋습니다.제작사에서 추천하는 것처럼 보컬과 피아노 그리고 앰비언스 녹음에 기대한 만큼 소리를 들려줄지 무척 기대됩니다. 

약 한달간 수입처로부터 미국 펠루소사에서 제작한 AKG C414EB 를 새롭게 만든 모델 P-414 콘덴서 마이크를 사용해보았습니다.AKG C414 마이크는 음향을 공부하는 사람이라면 누구나 알고있는 굉장히 유명한 마이크입니다.여러버젼이 있는데 초기형태의 C414EB 모델이 세계적으로 빈티지 마이크로써 높은 인기를 끌고 있지요물론 최근 나오고 있는 C414BULS 나 TL2도 좋은마이크라 생각합니다만 생각만하고 20년동안 구입해서 사용하지는 않았습니다.^^왜냐하면 이보다 더 좋은 선택은 얼마든지 있으니까요.80~90년대 여러 레코딩 관련 기사들을 보면 피아노녹음에 가장 많이 사용되는 마이크가 AKG C414EB 이기도 하였고 오디오가이 스튜디오에서는 매일 피아노녹음이 있으니 역시 피아노 녹음에 사용해보았습니다. 414 시리즈는 2개의 다이어프램으로 만든 마이크로 다양한 지향패턴을 선택하여 사용할 수 있습니다.단일지향성. 초지향성(멋짐) 양지향성 그리고 무지향성 하지만 이렇게 듀얼다이어프램을 사용하는 마이크의 무지향성의 경우는 완벽한 무지향성 패턴이 나오지는 않아서 지금까지는 그리 선호하지는 않았습니다만 소리라는 것은 머릿속의 이론적인 계산으로만 모든것이 해결되는 것이 아니기도 하니까요. 사진과 같은 AB 형태모든 녹음이 그렇지만 무지향성 마이크를 사용할때 가장 중요한것은 음색보다도 직접음과 반사음이 비율이 적절하게 녹음되는지를 확인하는 것 입니다.이것은 녹음하는 공간에 따라서 아티스트의 연주에 따라서 모두 다 달라서 녹음할때마다 레코딩엔지니어의 감각에 따라서 좋은 포지션에 마이크를 설치합니다. "좋은" 포지션이라는 것이 글로는 단순하지만 직접 할때는 참 당황스러울때도 있고 그래서 더욱 더 재미있기도 합니다.https://www.mediafire.com/file/k1cjdfs0y3k62kt/02__Debussy_take2.wav/file위 링크에 파일을 올려두었으니 소리를 꼭한번 들어보셔요녹음은 오디오가이 스튜디오의 LAWO MC236 디지털콘솔의 마이크프리앰프로 녹음. 녹음당시 채널에 살짝 리미터를 걸어서 녹음하였습니다.(저는 컴프레서보다 리미터를 훨씬 더 선호합니다.) 피라믹스로 24/96 으로 녹음후 이퀄라이저나 리버브등은 전혀 사용하지 않고 볼륨만 약간 올려서 24/44.1 WAV 파일로 만들었습니다. 녹음하는 공간의 잔향을 정말 멋지게 잡아줍니다.위 녹음음원을 들으며 왜 지금스튜디오 5년동안 DPA 마이크만 사용했는지 보다 더 다양하고 많은 마이크들을 사용해보고 실험해보지 않았는지 무척 아쉽게 느껴졌습니다. 또한 위와 같이 양지향성을 90도 각도로 사용하는 세계에서 가장 오래된 스테레오 녹음방법인 블룸레인으로 녹음을 해보면블룸레인 특유의 입체감. 깊이감. 공간감이 너무너무 듣기 좋습니다.^^마이크를 한달간 스튜디오에서 사용하다가 오늘 오전에 수입처에 반납을 하였는데. 앞으로 이마이크 생각이 얼마나 많이 날런지 모르겠습니다.피아노 외에도 합창에도 생생한 소리가 듣기 좋았고 거의 모든 악기 녹음에 사용할 수 있는 만능 마이크라 생각합니다.

 https://www.youtube.com/watch?v=HvdFEribc1k 10년넘게 피아노녹음의 메인마이크로 사용하던 DPA 4011A 보다 이제는 드디어 다른 마이크가 피아노 녹음의 메인마이크로 더욱 더 많이 사용이 되고 있습니다.주인공은 RODE NT55 입니다.아래영상에는 단일지향성으로 이영상은 RODE NT55의 무지향성으로 세팅하여 녹음하였습니다.보다 프레이즈가 더욱 더 매끄럽게 들립니다.앰비언스 마이크로는 MG M960을 높고 멀리에 더하였고 RODE 근접마이크의 비율이 80% 앰비언스 마이크비율이 20%정도 됩니다.마이크프리는 LAWO MC36의 마이크프리앰프에서 근접마이크에만 살짝 리미터를 걸어서 녹음하였습니다. 앞으로 그간 사용하던 DPA 에서 조금 더 다양한 마이크들에게도 시선을 돌려보아야 겠습니다.

요즘 가장 많이 생각하고 있는 부분이 있다면 음악을 듣는 환경변화에 따른 "소리" 입니다.유튜브를 통해서 음악을 듣는사람들이 월등하게 늘어나고 있고 저와 같은 레코딩엔지니어는 늘 아티스트와 함께 녹음한 소리가 어떻게 하면 음악적이면서도 보다 좋은소리로 전달이 될 수 있을지 고민을 합니다.그래서 몇년만에 녹음부터 마스터링에 이르기까지 참 다양하게 시도해보고 테스트해보고 있습니다이번 피아노 녹음에는 RODE 사의 TF-5 스몰다이어프램(일명 펜슬형) 마이크입니다.호주의 RODE 사는 굉장히 가격에 비해서 만족할만한 만듬새와 소리의 마이크들을 제작하여 오랜시간 시장에서 좋은 반응을 얻고있는 회사입니다. 이 회사에서 영국의 유명한 클래식녹음 엔지니어 토니폴크너와 협력하여 RODE 의 이미지를 쇄신하기 위한 플래그쉽 마이크를 개발하였습니다.https://www.discogs.com/artist/171523-Tony-Faulkner토니폴크너가 과거부터 RODE 사의 진공관 마이크를 녹음에 종종 사용하는 것을 알고 있었는데 저도 굉장히 좋아하는 레코딩 엔지니어가 RODE 와 공동개발한 이 마이크가 무척 궁금하였습니다 TF-5 이전에 토니폴크너와 함께 위와 같은 플래그쉽 라지 다이어프램 마이크도 개발한것으로 알고 있는데 지금은 프로덕트에서 사라졌습니다. 노이만의 과거 M50과 M49 튜브마이크를 새롭게 재해석하여 준비한것으로 생각이 드는데 지나치게 높은 가격때문이었을까요? 실제로 M49와 M50은 토니폴크너가 클래식녹음의 메인마이크로 항상 사용하는 모델이기도 합니다.(물론 약 50년전에 단종된 마이크입니다.)위 플래그쉽 라지다이어프램 마이크프로젝트 이후 완성된 것이 TF-5 스몰다이어프램입니다.http://ko.rode.com/blog/all/introducing-the-rode-tf5-premium-condenser-cardioids우선 오디오가이 스튜디오에서 소리의 판단을 가장 잘 할 수 있는 피아노녹음에 사용하였습니다. 

우리가 사용하는 거의 모든 디지털기기안에 포함이 되어있는 클락제네레이터특별히 더욱 더 양질의 클락을 위해서 이렇게 별도의 클락제네레이터만 있는 기기들이 있습니다.사용하는 기기에 워드클럭입력 혹은 기기에 따라서 디지털입력을 사용해서 외부클락을 연결합니다. 들어보면 소리의 인상이 크게 바뀝니다.대부분의 경우 클락제네레이터가 있는 경우가 훨씬 더 좋은 소리를 들려줍니다.일반적으로 외장 클락제네레이터를 사용해서 얻는 소리의 장점은 악기의 정위감이 좋아지고 깊이감이 깊어집니다.이것은 미세한 다이나믹스의 표현이 더 잘되는 것으로 볼 수 있는데요.최근에 사용하고 있는 위 클럭제네레이터의 연결을 빼고 몇일 들어보니. 소리차이가 너무많이 나서 오늘 다시 연결하였습니다.애초부터 오디오용 디지털 기기들에 더욱 더 좋은 퀄리티를 클럭을 내장하면 참 좋을 것 같은데 상당히 고가의 기기들에도 위와 같은 100만원이 조금 넘는 클락제네레이터를 연결하는 것으로 이렇게나 소리의 인상이 크게 바뀌는 부분이 신기할 따름입니다.음악이든 녹음과 재생이든소리는 직접 들어봐야 알 수 있는 것 같습니다.그래서 오디오도 녹음작업도 무척 재미있습니다.http://audioguy.co.kr/board/bbs/board.php?bo_table=c_audioguy&wr_id=200&sfl=wr_subject%7C%7Cwr_content&stx=%ED%81%B4%EB%9F%AD&sop=and