Vanguard Audio Labs V13 Vanguard Audio Labs는 미국 캘리포니아 Upland에 기반을 둔 작은 회사로, 오랜 세월동안 가성비 좋은 튜브 마이크를 개발해왔습니다.   V13은 커스텀 캡슐, 하이앤드 회로구성, dualtriode tube, custom output transformer 기능을 내장한 후 광택이 나는 피노 누아 마감을 입은 라지 다이아프램 튜브 콘덴서 마이크입니다. 마이크의 바디는 패드, LF roll-off 스위치 그리고 커버된 케이블이 9가지 포지션의 polar-pattern 스위치로 파워 서플라이에 연결됩니다. 이는 VLSM shock mount에 장착되는데, 마이크를 진동으로부터 안전하고 확실하게 고정해줍니다. V13의 키트에는 마이크를 알맞게 보관할 수 있는 나무상자도 함께 들어있습니다. 마이크 전면의 작은 뱃지부터, 작업중인 튜브를 확인할 수 있도록 하는 후면의 X모양 cutout까지, Vanguard는 마이크의 부품에서부터 키트를 제작할 때 작은 것에도 많은 주의를 기울였습니다. V13과 함께한 저의 첫 녹음은 New District라는 보이밴드의 보컬녹음 이였습니다. 카디오이드 패턴은 분명 풍부했지만, 아직 밝지는 않았습니다. 제가 omnidirectional을 위해 polar-pattern selector을 한 두번 클릭하자, 마이크의 소리는 좀 더 밝아졌고, 가벼워졌습니다. 베이스 롤오프를 해서 톤을 바꾸지만, 패턴을 옴니로 바꾸면 효과가 좋습니다. 이는 보컬녹음에 아주 훌륭합니다. 보컬의 EQ는 제가 필요한 만큼의 선명하고 밝은 소리를 냈습니다.V13의 헤드그릴은 일반 마이크처럼 3중 레이어된 철망이 아닙니다. 그래서 보다 투명하고 자연스러운 소리를 내는 것 같습니다. 저는 녹음을 할 때 팝필터를 잘 사용하지 않는 편입니다. 그대신 보컬리스트들과 함께 마이크의 배치 등에 조금 더 신경을 쓰는데, V13을 사용할 때는 팝필터를 함께 사용하곤 합니다. V13의 헤드그릴은 오픈형이기 때문에 미드레인지, 특히 200~400Hz에서 주파수 범위가 다소 혼잡해질 수도 있습니다. 물론 이 문제는 믹싱 과정에서 EQ가 아주 간단하게 해결할 수 있지만, 완벽히 준비된 상태로 녹음하는 것을 지향하는 분들은 팝필터와 함께 사용하길 추천합니다.이후 V13은 R&B에서 은은한 트럼펫 연주에도 아주 잘 어울렸습니다. V13의 성능은 U47 스타일의 튜브 마이크나, TLM 170 R FET등의 훨씬 값비싼 마이크들의 성능을 아주 쉽게 능가합니다. 음색은 풍부하고 풍성하면서, 길고 자연스럽습니다. 악기녹음에 있어서도 V13은 피아노와 어쿠스틱에도 환상적일 것이고, 크고 자연스럽고 높지 않은 소리가 날 때 거의 모든 형태의 드럼 녹음에도 완벽하게 어울릴 것입니다.   결론적으로 저는, V13의 오픈형 헤드그릴, 아주 얇은 다이아프램, 고성능의 전자기술, 이 세 가지가 V13의 성능을최대로 끌어올렸다고 생각합니다. 가격에 비하면 놀라울 정도로 뛰어난 성능입니다. 곧 Vanguard에서 새 마이크를 출시할 예정이라는데, 무척 기대가 되는 바입니다. * 리뷰 원문: https://vanguardaudiolabs.com/wp-content/uploads/2017/05/TapeOp_VanguardReview.pdf

Kii Audio – Kii Three Studio Monitor     이미 많은 분들이 알고계신 독일 Kii Audio의 스피커 Kii Three입니다. 그래미 위너 아티스트 Jacob Collier를 시작으로, 국내에서도 많은 찬사를 받으며 좋은 음악이 있는 곳에서 사용되고 있습니다. * 국내유저*오디오가이 ​​* 빅히트엔터테이먼트 피독님 * 코코사운드 고현정 감독님* 블랙아이드필승 라도님* 작곡가 손영진 선생님* Nell 김종완님리뷰를 작성한 Brandon T. Hickey는 음향업계에 오랫동안 종사한 음향전문가입니다. 미국 내 수많은 광고와 영화에 사용된 음악과 더불어, 믹스와 마스터링, 레코딩에서도 출중한 실력으로 현재 미국 Arizona에서 레코딩을 가르치고 있기도 합니다.       Kii Audio는 Grimm Audio LS1의 디자이너 Bruno Putzeys를 비롯한 오디오업계 전문가들로 구성된 팀이 2014년 창립한 회사입니다. 이 소형스피커는 작은 크기를 고려할 때 매우 정확하게 광범위한 주파수 응답을 전달하는 능력 때문에 찬사를 받았습니다. Kii Three는 이러한 강점을 바탕으로, 소핏에 장착된 메인 모니터나 마스터 스위트룸에서 발견된 타워 스피커와 동등한 수준으로 소리를 재현할 수 있는, 더욱 컴팩트한 모니터를 제공하는 것을 목표로 하고 있습니다.  Kii Three는 캐비닛의 네 개의 다른 표면에 여섯 개의 드라이버를 사용합니다. 주파수 분할에서처럼 타이밍과 위상 일관성에 많은 역할을 하는 정밀한 디지털 크로스오버를 사용함으로써, 광범위한 주파수 응답에 걸쳐 엄청난 디테일을 보장합니다.  게다가 드라이버에 의해 전달되는 방향성은 인식된 주파수 응답에 데미지를 주는 것으로 알려진  room acoustic으로부터 소리를 지켜줍니다. The Hardware 모니터는 비교적 키가 크고 폭이 좁지만 측면 패널이 효과적인 네모꼴의 형상을 가지고 있습니다. 16인치 깊이에 33파운드를 강력하게 받칠 수 있는 스탠드를 준비하거나, 혹은 Kii Audio에서 맞춤제작한 스탠드를 구입할 수도 있습니다.  전면 표면은 왼쪽과 오른쪽 모서리를 둥글게 처리했지만, 전면 패널 미드레인지 드라이버를 프레임으로 하여 플레어 아웃하도록 조각되어 있습니다. 깔끔하게 가공된 알루미늄 패널은 천 그릴로 덮인 이 5인 치 부품을 보호하는 역할을 합니다. 이 패널의 가운데는 1인치 고음 재생용 스피커가 위치하고 있으며, 금속 그릴이 보호되고 있습니다. 왼쪽과 오른쪽 측면 패널은 각각 6.5인치 크기의 노출된 웨이퍼를 가지고 있으며, 6.5인치 우퍼 두 개가 양쪽 측면에 장착되어져 있고, 후면에 상하로 한 조가 패널에 자리하고 있습니다. 이들 구성품은 각각 250와트 D앰프에 의해 구동되는데, 이 앰프는 브루노가 개발한 Hypex Ncore 모델의 커스텀 버전입니다. 설계에 대한 저의 예상은 다른 사람들이 여러 서브우퍼로 해왔던 것과 유사하게, 적은 양의 저주파 에너지를 룸의 다른 부분에 전달하는 것이었습니다. 하지만 이는 완전히 틀린 생각이였습니다. 대신, DSP 기반의 크로스오버가 전달하는 타이밍과 phase relationship과 함께, 하우징에 드라이버의 전략적 배치를 통해 멀티 캡슐 마이크의 패턴 조작과 유사한 방식으로 음장을 수정합니다. 이 시스템은 phase-related 에디션, 캔슬레이션 기능을 이용함으로써 다른 컴팩트 모니터가 할 수 있는 것보다 훨씬 더 낮은 주파수까지 방향성을 유지할 수 있습니다. 각 스피커의 후면 하단에는 제어와 연결을 위한 작은 패널이 있습니다. 내각의 설계는 좌·우 지정에 특정되지 않습니다. 각 Kii Three 모니터에는 아날로그 또는 AES/EBU 입력 신호에 사용할 수 있는 단일 XLR 커넥터가 있으며, Kii 모니터와 컨트롤러를 연결하기 위한 RJ45(Ethernet) 커넥터 한 쌍이 있습니다. 예를 들어 AES/EBU 신호를 모니터 양쪽에 공급할 때, 오디오 데이터는 단일 장치의 XLR에 공급되고 이더넷 연결을 통해 다른 장치로 전달됩니다. 이 경우 각 모니터의 스위치는 해당 장치가 왼쪽 또는 오른쪽 입력 신호를 재생할 것인지 여부를 지정합니다. 이더넷 포트는 옵션인 Kii Control, 즉 통합 오디오 인터페이스가 있는 편리한 데스크톱 리모컨을 연결하는데 사용됩니다. 제어는 모니터에 S/PDIF 및 Toslink 신호를 공급하기 위한 액세스 지점을 제공하는 것 외에, 컴퓨터로부터 직접 오디오를 수신할 수 있는 USB 연결부와  입력 간에 전환할 수 있는 버튼이 있습니다. 그러나 Kii Control의 일차적인 기능은 DSP 기반 평준화 기능에 대한 수준 제어와 접근입니다. EQ 및 "Boundary Control"로 불리는 저주파 보정에 대한 프리셋은 후면 패널의 기능당 단일 나사 구동 제어장치를 사용하여 접근할 수 있지만, 모니터 앞의 컨트롤러를 사용하여 이러한 조정을 하는 것이 훨씬 더 실용적인 것입니다.   Setup and Playback  저에게 있어 가장 쉬운 설정은 AES/EBU를 연결하는 대신, 기존의 전원 케이블과 아날로그 오디오 케이블을 사용하여 평소 사용하던 기본 모니터를 교체하는 것이었습니다. 레벨 제어와 모노 합성을 위해 모니터 컨트롤에 의존하던 중, 추가 DSP 기능에 쉽게 접근할 수 있는 방법으로 Kii Control에 연결했습니다. 또한 이 Kii Control은 뒤쪽 패널에 반사되어 있는 다른 기능에 쉽게 접근할 수 있게 해주었는데, 이는 제가 Kii Three를 알기 전까지는 미처 몰랐던 아주 중요하고 편리한 기능이었습니다. 제가 처음 Kii Three를 사용했을 때, 저는 음향 효과가 가득한 광고를 제작하고 있었습니다. 팝, 훅, 히트곡 모두 애니메이션과 일치합니다. 대부분의 효과들은 AAF 파일의 사진편집기에서 나왔고, 종종 그렇듯 효과들은 편집을 필요로 했습니다. 그러나 Pro Tools의 동기화 포인트가 제대로 작동하지 않았기 때문에 뭔가 이상해 보였습니다. 모니터 컨트롤러에 직접 연결된 헤드폰의 믹스를 이중으로 체크하는 동안, 저는 헤드폰과 Kii Three 사이에서 그 효과가 나타나고 있다는 것을 알았습니다. 두 사람 사이의 지연된 소리를 녹음하여, 저는 89 ms로 딜레이를 측정했습니다. 미국 내 Kii Three 수입 및 판매를 담당하고 있는 Eben Grace Design 의 Eben Grace는 저에게 매뉴얼을 제공해줬습니다. 기본적으로, phase-magic 카디오이드를 수행하기 위해 모니터는 90 ms의 딜레이 시간을 발생시킵니다. 소리용 애플리케이션 또는 작업실 오버듀에 Three를 사용할 때 대기 시간이 짧은 모드를 사용할 수 있습니다. Eben은 이 모드가 "1ms의 지연 시간에 도달하기 위해 필터와 DSP로 약간의 화려한 발놀림을 한다"고 말했습니다. 저는 두 모드의 인지할 수 있는 차이를 식별하려고 노력했지만, 동기화가 정확하다는 것 외에 블라인드 테스트에서 확실하게 고정할 수 있는 것은 아무것도 없었습니다. 즉, 가능한 경우 latency 모드를 사용하고, 필요한 경우 대기 시간이 낮은 minimum latency 모드를 사용하는 것이 좋습니다. 광고 이후 제가 처음 음악을 연주하기 시작했을 때, 저는 전반적인 frequency response에 매료되었습니다. 보통 6.5인치 우퍼라면 가장 낮은 low가 한계점이 있는데 8인치보다 큰 드라이버와 관련된 범위 아래로 확장되었고, 제 작업실에서 여태껏 들어본 적이 없는 깨끗하고 정의된 정밀도를 가지고 도착했습니다. 그것은 마치, 놀라운 모니터와 음향장비를 가지고 있는 와중에 공기가 완벽하게 계산된 효율로 움직이는 것처럼 보이게 합니다. 흥미로운 점이 또 하나 있습니다. 다양한 현대 팝 음악을 들을 때, 저는 리드보컬과 다른 믹스 요소들이 나머지 부분으로부터 완전히 고립되어 있는 것처럼 보인다는 것을 일관되게 알아챘습니다. 눈을 감으면 제3의 스피커가 있는 것처럼 들렸고, 이것은 모니터들이 모니터들과 관련된 소리보다 더 많은 것을 노출시키고 있는, 현대적 믹스의 한 측면으로 보였습니다. 재즈나 클래식 음악, 심지어 록 밴드의 라이브 앨범들을 들을 때, 스테레오 이미지는 왼쪽에서 가운데를 거쳐 오른쪽으로 매끄럽게 표현되었기 때문입니다. 사실, 모니터들은 더 오래되고 방만한 재즈 음악을 들을 때, 룸 안에 있는 플레이어의 위치를 아주 예외적으로 그렸습니다. 전반적으로 녹음실 반사율은 3차원 화질이 매우 좋았습니다. 더블베이스나 드럼 등의 악기 소리는 바로 제 앞에 있는 것처럼 들렸습니다. 비슷하게, 어쿠스틱 포크 음악을 들을 때 기타는 정확했고, 가수는 마찬가지로 바로 제 앞에 있는 것처럼 들렸습니다. 모든 경우와 모든 장르의 음악에 있어서, 악기의 명확성과 분리가 있었습니다. 저는 로우앤드나 어퍼 미드레인지에서 디테일한 분석을 가능하게 하기 위해 모니터가 크랭킹될 필요가 없는 방식이 좋았습니다. 많은 모니터로, Kii Three와 함께, 매우 낮은 곳부터 높은 곳까지 모든 디테일들이 분명했고 선명했습니다. 작업시간 단축에도 도움이 되었습니다.  Kii Three는 믹스를 위한 훌륭한 동반자입니다. 넓은 로우앤드는 필터링을 요구하는 특정 부분의 노이즈와 문제점을 노출시키는 일을 훌륭하게 해냈습니다. 동시에 디테일한 미드레인지와 하이엔드 또한 전체 트랙에서 아주 미세한 변화까지 느낄 수 있게 해주었습니다. Here to Stay?  Kii Three는 다릅니다. 만약 누군가가 다소 비싼 Kii Three의 가격 때문에 구매를 고심하고 있다면, 저는 어떻게든 돈을 마련해 사야한다고 주장할 것입니다. Kii Three는 돈이 되는 작업을 훨씬 쉽고 빠르게 하며, 일차원적으로는 음악을 듣는 것을 더 즐겁게 만들기 때문입니다. 최고의 스튜디오 모니터, 그 이상을 기대한다면 Kii Three를 확인해보세요.* 리뷰원문: https://www.mixonline.com/technology/review-kii-three-studio-monitors

연주자를 위한 최상의 Stage Monitoring System!   Livemix는 연주자가 아주 편리하게 사용할 수 있도록 만들어진 반면에, 프로들에게는 완벽한 믹싱의 마무리를 할 수 있도록 필요한 모든 툴을 제공합니다.   24개의 채널, 전용 ME 노브, 사용자 채널 이름 지정, built-in된 ambient 마이크와 intercom 마이크, color 터치스크린, MirrorMix 원격 믹스 및 옵션의 wireless output unit과 같은 성능을 자랑하는 Livemix는, 모든 연주자의 능력을 최대치로 끌어올려주는 Personal Monitoring System입니다.SIMPLE.Livemix로 믹싱하는 것은 놀랍도록 간단하고 편리합니다. 연주자들은 터치스크린을 사용하여 본인이 믹싱을 원하는 다른 연주자를 선택하고 볼륨과 팬을 조절합니다. 연주자들은 ME노브로 자신의 볼륨을 조절할 수 있습니다. 아주 간단합니다! PROFESSIONAL.사용이 간편한 인터페이스에는 전문 모니터링 파워하우스가 있습니다. 아날로그나 Dante 네트워크 입력으로 EQ와 24개 채널을 공급하고 compression함으로써 놀라운 믹싱을 만들어낼 수 있습니다. MirrorMix 원격 믹싱 시스템은 다른 제품과의 믹싱 기능을 제공하기 때문에, Livemix 유저들은 상대방의 믹싱을 평가하고 도울 수도 있습니다. 아주 손쉬운 마스터 출력을 통해 모든 Livemix 유저들에게 훌륭한 믹싱을 만들어내기 위해 필요한 모든 툴을 제공합니다! POWERFULLivemix는 전문적이고 편리한 기능들을 제공하면서 현재 가장 강력하고 다재다능한 Personal Monitoring System으로 자리잡았습니다.CS-SOLO• 24 input channels• EQ & compression on each channel• Color LCD touchscreen• Dedicated ME knob• Built-in intercom• Built-in ambient mics• 1/8” auxiliary input• 4 Groups + ME groupCS-DUO• Master EQ, compression & reverb• Stereo or mono output• Powerful headphone amplifier• MirrorMix® remote mixing tools• SoftRoute™ wireless routing• Simple digital configuration• LCD brightness & global LCD dim • Foot pedal for hands-free mixingMT-1 DUAL POSITION MOUNT MT-1 듀얼 포지션 마이크 스탠드 마운트는 아주 편리하게 CS-SOLO나 CS-DUO에 장착할 수 있습니다.COMPATIBLELivemix는 거의 모든 믹싱 콘솔에서 작동할 수 있습니다. 아날로그 시스템에서 Livemix AD-24는 24개의 아날로그 채널을 Livemix에 연결합니다. MIX-16이나 MIX-32 혹은 Dante card는 Dante network 또는 Dante가 활성화된 상태에서 원활하게 작동합니다. 네트워크 설정은 CL-SOLO나 CS-DUO의 툴에서 조절할 수 있습니다.EXPENDABLELivemix는 매우 유동적입니다. MIX-16의 중앙 믹서는 최대 16개의 믹싱을, MIX-32는 최대 32개의 믹싱를 지원합니다. MIX-16과 MIX-32의 각 포트는 두 개의 믹스를 지원합니다. 네트워크 케이블로 하나의 CS-DUO나 두 개의 CS-SOLO를 연결합니다.WIRELESS당신의 퍼스널 모니터 시스템에 wireless 모니터링을 적용하는 것이 이렇게 쉬워질거라고는 아무도 상상하지 못 했을겁니다! Livemix DA-816 출력은 SoftRoute™이 탑재되어 8개의 아날로그 출력이 가능하고, 싱글 네트워크 케이블은 MIX-16이나 MIX-32를 통해 DA-816에 연결할 수 있습니다. CS-SOLO나 CS-DUO에서 SoftRoute™는 당신이 그 어떤 싱글이나 멀티플 아날로그 출력에서도 믹스가 가능할 수 있게 도와줄 것입니다.HANDSFREEFP-2 Foot Pedal을 사용함으로 인해 당신은 손을 전혀 사용하지 않고 믹싱할 수 있습니다. 채널 선택, 볼륨 조절, 믹싱, 모든 것을 경험할 수 있습니다! 단, Livemix에서 손을 떼고 말입니다 ^^

스웨덴 Ehrlund 라는 마이크 제조업체에서 만든 스튜디오용 콘덴서 마이크인데, 독특한 트라이앵글 캡슐을 사용하여 아주 맑고 깨끗한 소리를 냅니다 :) 인기가 아주 좋은 마이크라 간단 리뷰 들고 왔습니다 !  우리가 알고있는 거의 모든 콘덴서 마이크는 원형 캡슐을 사용합니다. 예외를 예로 들자면, 스웨덴산 직사각형 캡슐 Pearl and Milab 마이크, Bock Elliptical 타원형 5ZERO7 및 작은 사각형을 사용한 세 가지 Audio-Technica 모델이 있습니다. 심벌즈, 징, 드럼도 항상 원형입니다. 이 악기들은 공명이 잘 울리도록 만들어졌지만, 이론적으로 마이크 캡슐이 음압에 의해 직접적인 영향을 받았을 때에만 움직이는 것이 최선입니다. 바로 여기에, Ehrlund의 삼각형 콘덴서 캡슐 뒤에 숨겨진 논리가 있습니다.  오래된 Trixon Speedfire 베이스 드럼을 연주한 적이 있는 사람이라면, 악기가 소리보다 디자인으로 더 유명한 이유를 이해할 수 있을 것입니다. 악기의 특이한 모양 때문인지 Speedfire는 다른 드럼처럼 동작하지 않습니다. 일반적으로 삼각형 진동판은 원형 진동판처럼 작동하지 않고 진동이 더 빨리 사라집니다. Ehrlund는 EHR-M으로 삼각형 디자인에 내재된 고도로 제어된 임펄스 반응을 이용하는 것을 목표로 합니다.  마이크를 나무상자에서 꺼내자마자 M이 가진 특성을 볼 수 있습니다. 이런 종류의 마이크들은 무게와 품질이 부풀려져 다소 크다는 점이 일반적인 편견이지만, EHR-M은 알루미늄 본체와 트랜스포머가 없는 전자기기로 인해 아주 가볍게 잘 만들어졌습니다. 탁월한 마이크의 경우 소스에서 중간 거리에 있을 때 이 특성은 위치 결정의 유연성을 증가시킵니다. 고품질이 아닌 스탠드라도 EHR-M의 무게로 인해 쳐질 가능성이 없습니다. 소리에 대해 한 마디로 표현하자면, 정말 다릅니다. 저는 넓은 저음과 강조된 고음, 그리고 좁아진 미드레인지를 알아차렸습니다. 사운드는 정말 감명스럽습니다!   저는 다시 한 번 감명받았고, 우리 스튜디오에서 종종 사용하는 빈티지 노이만 U47과 소리가 얼마나 다른지를 실감했습니다. 저는 여전히 U47의 거대하고 이중적인 베이스 표현을 상당히 좋아하지만, EHR-M은 완전히 다른 방식으로 ‘시원하다’고 표현할 수 있습니다. 사운드를 들으면서 저는 팀원들에게 “지금 여러분은 이 세계에서 가장 잘 들리는 베이스 소리를 듣고 있는거에요” 하고 말하기도 했습니다. 저와 팀원들은 호기심에 AKG C 414와 EHR-M을 정면으로 배치하고 그것들을 모노로 결합해 보았습니다. 별개로 저는 그들이 상호보완적일지 아닐지 궁금했지만, Ehrlund는 다른 마이크와의 합동사용 보다는 혼자 사용되는 것이 더 좋겠다고 생각했습니다. 감도에 대해 말하자면 10에서 20dB의 패드가 매우 유용할 것이고, Ehrlund가 버전2를 만든다면 가치 있는 포함이 될 것이라고 생각합니다. 킥드럼 밖에서 하는 짧은 테스트가 명백히 단축되었습니다.  Ehrlund가 발표한 사양을 한 번 보면 M 마이크는 최대 125dBA의 SPL 입력을 주장하며, 마이크로캡과 전자장치 사이에 패드가 없는 상태에서 아주 빠르게 움직이는 것으로 드러났습니다.대체로 EHR-M은 제가 가지고 있는, 혹은 한 번이라도 들어본 적이 있는 모든 마이크들과 확연히 다른 품질의 마이크입니다. 만약 여러분이 독일과 오스트리아의 ‘전통적인’ 콘덴서 마이크를 찾고 있다면 M은 당신이 찾는 마이크가 아닐 것입니다. 하지만 만약 여러분이 고음과 저음을 뚜렷이 표현하는 밝고 맑은 소리의 에너지를 가진 탁월한 마이크가 필요하다면, M은 당신에게 대단히 가치 있는 마이크가 될 것입니다!    *리뷰 원문: https://tapeop.com/reviews/gear/122/ehr-m-cardioid-condenser-mic/ 

Digital Audio Labs – Livemix Personal Monitor System  라이브믹스는 퍼스널 믹서 시장에서 가장 우수한 성능을 가지고 있으며, 아주 독특합니다. 현재 라이브믹스 시스템은 여러 밴드 및 공연장, 교회에서 반드시 가지고 있어야 할 아이템 리스트에 올랐습니다! 몇 년 전만 해도 모니터 시스템의 시장은 그다지 많은 기능을 갖고있지 않은 몇 개의 브랜드로 다소 제한적이었습니다. 기술이 발전함에 따라 퍼스널 모니터 시스템도 발전했습니다. 미국의 DAL(Digital Audio Labs)은 현재 이 시장에서 가장 큰 인기를 끌고 있는 많은 회사 중 하나입니다. DAL은 1980년대부터 디지털 오디오 제품을 생산해왔는데, DAL의 최신 제품인 Livemix Personal Monitor System은 시대보다 한 발 앞서있다고 말할 수 있습니다.  밴드와 보컬팀이 그들 자신의 모니터를 믹스하고 사용하도록 하면, 무대볼륨을 낮출 수 있습니다. 밴드와 교회는 이 아이디어를 좋아했고, 산업이 탄생했습니다. 주요 구성요소는 Cat 5 케이블을 통해 오디오를 전송할 수 있는 기능으로, 이는 케이블 연결 비용을 낮춥니다. 이제 무대는 과하게 시끄러워지지 않아도 되고, 믹싱은 점점 좋아집니다. 라이브믹스는 퍼스널 믹서 시장에서 가장 좋은 기능들 중 몇 가지를 가지고 있으며, 이는 제가 전에 본 적이 없는 독특한 아이디어까지 가지고 있습니다. 이 장치는 24개의 입력을 믹스할 수 있으며, 이는 채널이 16개인 초기부터의 업그레이드입니다. 채널 수가 더 많은 다른 믹서가 시장에 있지만, 라이브믹스 CS-DUO는 흥미로운 점을 가지고 있습니다. 각각의 독립된 장치는 실제로 하나의 믹서입니다. 저는 처음에 이것이 왜 유용한지 이해할 수 없었는데, 아마도 ‘많은 믹서를 구입하지 않아도 됨으로써 최종 사용자에게 비용을 절감할 수 있다는 점’만 가정할 수 있었습니다. 제 교회 무대에는 밴드와 보컬리스트들이 아주 많이 있습니다. 그래서 저는 공유하는 것이 실현 가능한 방법이라고 생각하지 않았습니다. 데모 장치를 현재 퍼스널 모니터 믹스 시스템과 동일한 방식으로 설정했을 때, 저는 이것이 흔하거나 불필요하거나, 혹은 그저그런 특징이 아니라는 것을 재빨리 깨달았습니다. 현재 우리의 퍼스널 모니터 구조는 두 개의 개별적인 16채널 시스템으로 구성되어 있습니다. 하나는 밴드를 위한 것이고, 다른 하나는 보컬 팀을 위한 것입니다. 이중 시스템의 주된 이유는 채널 부족입니다. 왜냐하면 우리의 입력은 각각 16개로 제한되기 때문입니다. 저는 종종 음악 가판대나 피아노나 드럼같은 더 큰 악기들 주변에 있는 성악 팀 믹서를 그룹화하려고 하는데, 저는 그 때 이중 믹서의 장점을 보았습니다. 확실한 다음 단계는 부대를 하나로 통합하는 것이었습니다. 서비스가 실제로 시작되면 변경 사항이 거의 없으므로 믹서 공유는 쉽게 조정할 수 있습니다.라이브믹스가 가진 대단한 성능은 이게 다가 아닙니다. 밝은 컬러 터치 스크린까지 있습니다. Livemix CS-DUO 화면의 터치 스크린은 손가락뿐만 아니라 스타일러스형 기기(밴드 멤버로부터 연필이 더 많이 사용됨)와 기타 피크를 함께 사용하도록 설계되었습니다. 터치스크린 컨트롤은 전체 장치의 심장이라고 볼 수 있습니다. 대부분의 설정은 화면에서 이루어집니다. 믹서의 각 측면에는 색상이 있는데, A면은 파란색, B면은 빨간색입니다. 하지만 일단 믹서를 설치하고 나면, 여러분이 조절하고 있는 부분과 관련된 모든 것들이 그 색과 일치합니다. 어두운 무대에서 일할 때 특히나 강한 장점입니다. 24개의 입력 채널 이외에 4개의 부속 채널도 있습니다. 보조 입력, 주변 마이크, 인터콤 및 메트로놈을 위한 것입니다. 보조 입력은 지도자가 시범 트랙을 연주하기 위해 휴대전화를 연결할 수 있게 해주는 데 유용합니다. 터치스크린의 버튼을 통한 aux 입력은 사용자가 입력을 로컬에서 들을 수 있는지 또는 모든 스테이션으로 전송할 수 있는지를 확인합니다. 내장된 인터폰은 음성 마이크가 없는 밴드 멤버들이 서로 의사소통을 할 수 있도록 해주는 좋은 아이디어입니다. 이로써 밴드는 공연 중 의사소통을 위해 애쓸 필요가 없어졌습니다. 인터콤의 주제에 대해서는, 각 유닛은 이중 1/8인치 헤드폰을 연결하고 이중 1/4인치 출력을 제공합니다. 1/4인치 아웃은 전동 모니터에서 사용할 수 있는 균형 모노로 구성할 수 있습니다. CS-DUO가 멋진 첫번째 이유는 인터콤입니다. 밴드는 이제 리허설이나 공연 중에도 편하게 의사소통을 할 수 있습니다. FOH에서 제가 찾은 또다른 기능은 MirrorMix의 능력입니다. 이렇게 하면 모든 제어 표면이 다른 믹서를 제어할 수 있습니다. 예를 들어, 그 팀에 새로운 어쿠스틱 기타 연주자가 있다고 가정했을 때, 리더는 자신의 믹서를 남기지 않고 원격으로 조정하거나 처음부터 새로 만들고 보내면서 새로운 연주자를 도울 수 있습니다. 노브는 간단하며, 많은 신형 믹서와 마찬가지로 여러 기능을 제공합니다. 장치의 각 측면을 따라 마스터 볼륨 노브, Me 노브 및 볼륨/팬 노브가 있습니다. 마스터 볼륨 노브를 누르면 해당 출력에 대한 구성 페이지가 열립니다. 각 출력에는 리미터, 리버스, 하이패스 필터(HPF), 다이내믹 및 EQ 설정이 있습니다. Me 노브는 정말 멋집니다. 아이디어는 개인 채널을 그룹화하여 단일 볼륨 컨트롤에 넣는 것이다. 예를 들어, 가수이기도 한 기타 연주자는 그의 두 곡을 Me 그룹에서 함께 그룹화할 수 있습니다. 볼륨 및 팬도 포함됩니다. 유닛에 소리를 넣는 것은 매우 간단합니다. 현재 두 가지 옵션이 있습니다. 첫 번째는 아날로그를 통해 A-D 변환기에 연결하는 것입니다. 두 번째는 단테 네트워킹 프로토콜을 통해서입니다. 저는 주로 단테 카드를 시연했는데, DAL의 빠른 시작 가이드 덕분에 설정이 매우 간단하다는 것을 알았습니다. 저는 Livemix 시스템이 어떻게 이렇게 훌륭하게 설계되었는지에 감명을 받았습니다. 메뉴들은 쉽게 탐색할 수 있도록 준비되어 있는데, 결과물은 훌륭합니다. EQ 설정과 같은 기능은 채널별로 저장 및 호출할 수 있습니다. 특히 밴드가 매번 바뀌는 공연장 같은 경우에는 더욱 유용합니다. 처음에는 반신반의했지만 저는 지금 Livemix 시스템이 가진 기능들이 주는 공연의 편리함과 뛰어난 믹싱에 찬사를 보냅니다.Livemix review by_Shaun Miller

Audified MixChecker ProAudified의 MixChecker Pro는 믹싱의 완벽한 보조를 위해 슈퍼 버전으로 새롭게 업데이트 된 소프트웨어입니다. 제한적이고 단순한 모니터 셋업만을 해본 사람들을 위해 MixChecker Pro는, 품질에 관계없이 다른 환경에서 믹스가 어떤 소리를 낼지 측정하기 위한 광범위한 시뮬레이션과 청취 환경을 제공함으로써, 사용자의 스튜디오를 크게 개선할 수 있습니다. 이런 식으로 최종 Mix&master가 어디에서나 멋지게 들릴 수 있도록 하면서 모니터 능력을 확대합니다! 이 오디오 소프트웨어는 이를 사용하고 있는 평범한 엔지니어들에게, 값비싼 수백,수천달러의 장비들을 사용한 다른 대형 스튜디오 못지 않은 장점을 제공합니다.구매, 다운로드 및 설치 프로세스는 스탠다드로 유지되며, GUI는 큰 버튼과 간단한 설계, 쉽고 빠른 탐색기능 등 이상적인 인터페이스로 계속 유지됩니다. 색상표는 컨트롤을 신속하게 식별할 수 있는 충분한 대비를 가지고 있으며, 새로운 특징을 나타내는 시작 페이지에 변화가 있습니다.   그러나 Audified는 인터페이스의 간소화된 효과를 유지하며 조화까지 유지하는 훌륭한 작업을 해냈습니다.  정말 편리한 줌 기능이 추가되었습니다. 확장성은 없지만 75%, 100%, 150%, 200%의 고정 파라미터는 꽤 유용합니다. 이전에 세 개의 스피커 선택(5", 8", 헤드폰)을 특징으로 했던 Compensation 섹션이 각 기기의 편집/시뮬레이션 페이지로 확대 및 재배치 되었습니다. 12개의 시뮬레이션은 장치와 기준 모니터의 음향 모델에 접근합니다. 이 부분은 크게 업그레이드 되었습니다. 이제 장치 형식에 대한 섹션과 각 장치에 대해 할당 가능한 시뮬레이션을 자랑합니다. 이러한 시뮬레이션 세트는 원하는 시뮬레이션을 큰 버튼 중 하나로 끌어서 이름을 지정하고, 저장이 가능합니다. 이는 사용자마다 원하는 템플릿을 가능하게 합니다. 정말 멋진 기능입니다!전반적으로 모니터 옵션이 크게 확장되었습니다. 현재 설정을 수정하기 위한 편집/시뮬레이션 페이지와 함께 해당 장치가 있는 위치 목록이 있습니다. 사용자는 원하는 조건과 환경을 재현하기 위해 일련의 시뮬레이션을 만들 수 있습니다. Bypass는 launch 페이지에 그대로 남아 있어 비교가 뛰어납니다. Noise, Auto, Mono, and Distortion 등(앰프, 회로, 프리앰프, 스피커 등)이 수반됩니다. 이러한 옵션은 사용자에게 듣기 환경을 조작할 수 있는 추가 옵션을 제공합니다. 백그라운드 노이즈가 저를 놀라게 했습니다. 저는 화이트나 핑크 노이즈를 예상하고 있었습니다. 그것은 사실 선택 가능한 배경음들의 모음인데, 원하지 않지만 그럼에도 불구하고 유용한 외부소리에 현실감을 더해줍니다.  Auto Advance는 또 다른 신비한 특징인데, 이를 통해 스크롤 없이 다양한 시뮬레이션을 미리 볼 수 있습니다. Remote Control 또한 많은 사람들을 흥분시킬 것입니다. 사용자가 스튜디오를 돌아다니며 설정을 제어할 수 있게 합니다. 이 기능은 잠재적으로 많은 시간을 절약하고 컴퓨터의 한계로부터 많은 필요한 자유를 제공할 수 있으며, 설정은 웹 브라우저, iOS, Android로 제어할 수 있습니다.  MixChecker Pro는 사용자가 자신의 서브파 모니터에 대한 보상과, 이 믹스가 다양한 시나리오에서 어떻게 들리는지 들을 수 있는 혁신적인 참조 모니터링 소프트웨어입니다. 이는 사용자가 받아들일 수 있는 믹스를 어디에서나 멋지게 들리는 특별한 마스터로 변화시킬 수 있도록 도와줍니다. 컨셉이 정말 너무 멋진데다 이 제품에 대한 필요성도 확실히 있습니다. 확대된 새로운 기능들은 MixChecker Pro를 많은 가정 및 프로 스튜디오의 중추로 만들 수 있습니다. 저는 원래 이전 버전인 MixChecker를 사용했는데, 이제부터 MixChecker Pro를 남용할 것입니다. 그것은 키퍼입니다! 새로운 버전은 추가 비용을 충분히 들일 가치가 있는데, 만약 당신이 오리지널 MixChecker 사용자라면 이를 업그레이드할 가치 또한 충분합니다. SCORING RATIONAL • 음질 — 5/5: 정확한 소리와 충동 반응 • 사용 편의성 — 5/5: 이보다 더 쉬울 수 없습니다 • 특징 — 5/5: 단순하고 효과적이며, 다양한 시뮬레이션을 자랑합니다 • Bang for the Buck - 3.5/5 : 시중에 이와 비슷한 것이 없어서 가격이 다소 주관적입니다. 정가대로 살 형편이 안 된다면 세일기간을 노리세요!• 총점 4.5: 주저없이 저는 MixChecker Pro에게 치켜세우며 “환상적이다”라고 표현했습니다!   * 리뷰 원문: https://www.gearslutz.com/board/reviews/1227916-audified-mixchecker-pro.html#post13479119

V13 Tube Condenser Mic     리뷰를 작성한 George Petersen은 음향산업 잡지사인 ‘Front of House’의 에디터이자, 미국 샌프란시스코에서 활동하고 있는 녹음 엔지니어입니다.     만약 제가 프로오디오 제조업체에 속해있었다면 저는 스튜디오용 마이크를 개발하는 것을 기피했을 것입니다. 이미 프로오디오 시장에는 훌륭한 콘덴서 마이크들이 많기 때문에 경쟁이 너무 치열하기 때문입니다. 어찌됐든 저는 “많은 마이크를 가지고 있을 필요는 없다.”라는 신조가 있었습니다. 저와 맞는, 그리고 성능 좋은 단 몇 개의 마이크가 수십개의 마이크를 가지는 것보다 훨씬 낫다고 생각했기 때문입니다. 그래서 사실 Vanguard Audio Labs의 V13 마이크를 처음 봤을 때 호기심이 생겼습니다. Vanguard Audio Labs는 몇 명의 이름 있는 프로오디오 베테랑들이 만든 신생 프로오디오 제조회사인데, 이미 V13의 성능에 대해 들었기 때문입니다.   와인색의 몸통에 라지캡슐을 지닌 V13은 120/240V의 전원을 공급하며, 셀렉터 노브, 쇼크마운트, 케이블과 이중보호를 위한 나무 상자까지 모두 V13 패키지 가방 안에 포장되어 있습니다. V13은 듀얼 캡슐과 9개의 변형 가능한 패턴을 가진 라지 다이어프램 콘덴서 마이크입니다. 마이크의 몸통은 10dB 패드를 위한 스위치로, 134dB에서 최대 SPL 처리 성능은 144dB이며, 부드러운 6dB/octave 커브 필터링과 125Hz의 코너 주파수를 자랑합니다. V13의 캡슐은 34mm의 다이어미터, 고작 3미크론 두께의 다이어프램입니다.   V13의 내면을 보겠습니다. 제작 품질은 견고해 보이고, 핏과 마감이 최고입니다. 출력 커넥터 근처의 베이스 플레이트는 내부 작동을 표시하기 위해 쉽게 풀립니다. 안을 들여다보면 몇 가지 놀라운 사실을 알 수 있는데, 보드 레이아웃은 짧은 신호 경로로 깨끗합니다. 이 전자 제품은 고급 Wima 캐패시터와 방대한 뮤-메탈 케이스에 장착된 맞춤형 트랜스포머를 포함하여 겨우 20개의 구성 요소로 미니멀리스트 접근 방식을 취합니다.  V13에 사용되는 튜브 회로는 익숙한 구성처럼 보이지만, 일부 긴 플레이트 트리오드에 기반합니다. Vanguard는 정확한 튜브의 이름을 공개하지 않고 있으며, 단지 그것이 유럽 제조법이라고 말합니다. VLSM 쇼크 마운트는 좁은 공간에서 마이크를 보다 효율적으로 액세스할 수 있도록 개방된 전방 디자인을 갖추고 있습니다. 이 마운트는 매우 효율적으로, 후방 장착 패드 및 필터 스위치를 차단하지 않고 마이크를 매우 안전하게 고정하는 동시에, 외부 진동으로부터 마이크를 보호합니다. 장착 나사산은 다른 콘덴서 믹스와 함께 제공되는 일반적으로 사용 가능한 스위블 클램프와도 작동하며, 비좁은 분기에서 작업할 수 있는 다른 가능성을 열어 줍니다.예상했던 대로, 마이크가 켜져 있는 동안 패드나 필터 스위치의 설정을 변경하면 펑하는 소리가 납니다. 하지만, 저는 극지 패턴 스위치에 대한 어떤 변화도 시끄럽지 않다는 것을 알게 되어 기뻤습니다. 그것은 듣는 동안 소스로 "조정"하거나 A/B 비교를 하는 데 매우 좋습니다. 필터와 패드 스위치에는 모두 스위치 위치에 대한 레이스 확장 그래픽이 표시되어 있으며, 어두운 조명에서는 판독하기 어렵습니다.대부분의 튜브 기어와 마찬가지로 V13은 가동 후 열 평형에 도달하여 튜브가 안정되도록 하는 데 약간의 시간이 필요합니다. 약 20분 정도면 괜찮지만, V13은 10분 표시에서 적어도 95% 이상이 되었습니다. 모든 종류의 악기와 목소리로 몇 달 동안 V13을 사용한 후, 몇 가지가 분명해졌습니다. 무엇보다도, 만약 여러분이 아주 편리한 초경량 반응의 마이크를 찾고 있다면, 여러분은 그것을 V13에서 찾을 수 없을 것입니다. V13의 소리는 말 그대로 가감되거나 꾸며지지 않은, 여러분이나 악기 본연의 맑고 밝은 소리입니다. 로우엔드에서 V13은 약 200Hz로 부드럽게 표시됩니다. 이 마이크는 원거리 마이크로 사용할 때 이상적으로 예민해 보이지만, 충분히 튼튼하기도 합니다. V13의 또 다른 멋진 점은 사용자들이 카디오이드의 슬럼프에서 벗어나도록 한다는 것입니다.  마이크의 오픈 그릴은 모든 근접 보컬 작업에 외부 팝필터를 필요로 합니다. 미드레인지에서는 2kHz ~ 8kHz 범위의 +1.5 ~ +2dB 범위에서 약간의 범프가 나타나는 것처럼 보이며, 이는 미세한 강조만 추가해도 충분합니다. 맨 위 끝은 10kHz에서 약 +4dB의 피치로 상당한 상승 고주파 부스트를 제공합니다. 이는 보컬이나 12줄 기타 또는 어쿠스틱 피아노와 같은 고조파 연주에 있어서 좋은 음색을 제공함과 동시에 바이올린이나 트럼펫으로 날카롭게 들릴 수 있습니다. 결론은, 마이크의 반응은 평평하지 않지만, 그에 소스를 조금 추가한 결과물은 훌륭할 것입니다!  마지막으로 V13을 사용하면서 저의 주된 실망을 말하자면, 제가 사용할 V13이 하나밖에 없었다는 것입니다. 그러나 899달러에 불과한 그것은 간단한 해결책의 문제입니다. 성능에 비해 너무 저렴하고 아름다운 V13은 Vanguard Audio Labs의 엄청난 시작이라고 생각합니다.  

Kii Audio Three Loudspeaker     “Kii Three의 기능은 많은 면에서 특출납니다. 게다가 디자인까지 세련됐습니다!”Kii Three의 진정한 혁신은 스피커 설계에서 드문 품질인 것으로 보입니다. Kii는 스피커의 근본적인 변화보다는 최신의 재료와, 보다 나은 분석 소프트웨어의 사용에 집중했습니다. 오늘날의 대부분의 스피커는 1960 년대부터 음향업계에서 일하는 엔지니어들에게 완전히 친숙할 것입니다. 그러나 Kii Three는 아닙니다. Kii Three는 Kii Audio의 첫 번째 제품이지만, Kii Audio 팀원들은 프로 오디오 및 전자디자인 분야에서 풍부한 지식과 경험을 보유하고 있습니다. 세련된 디자인은 물론 성능면에서도 Kii Audio 팀의 열정과 야심을 볼 수 있습니다. Build Quality 각 컴팩트 상자에 포장된 높이 40cm, 돔트위터 25mm, 미드레인지 13cm 및 4개의 16.5cm베이스 드라이버입니다. Kii는 드라이브 유닛에 대한 정확한 세부정보를 공개하지 않으므로 드라이브 재질이 무엇인지 알 수는 없지만, 베이스 드라이버는 아마도 알루미늄 다이어프램을 사용한다고 추측 할 수 있습니다.“왜 비밀입니까?”라는 질문에 Kii Audio는, 이러한 세부적인 사항이 특정 사운드를 기대하는 사람들에게 편견을 갖게 만들 수도 있다고 말합니다. Kii는 정확히 ‘무엇’을 사용하여 제품을 만들었는지 보다는, 사람들이 사운드만으로 스피커를 판단할 수 있기를 바랍니다.Kii Three는 단순 스피커라기 보다는, 실제로 혁신기술로 가득 찬 정교한 상자라고 할 수 있습니다. 6 개의 드라이버 각각은 전용 250W Ncore 클래스 D 앰프 모듈에 의해 구동되며, 모든 스피커에서 가장 포괄적인 DSP (디지털 신호 처리)로 제어됩니다. 또한 각 인클로저에는 디지털 대 아날로그 및 아날로그 대 디지털 회로가 있습니다.* 블랙아이드필승 라도님 (Kii Three - Rouse Flamme)  DSP Control Kii Three의 포괄적인 구성은 광범위한 DSP와 결합되어 Kii의 엔지니어가 드라이브 장치의 동작을 제어 할 수 있음을 의미합니다. 스피커의 저주파 분산, 드라이버간의 시간 정렬, 전반적인 음조 균형 및 룸 경계 보상 제공을 제어 할 수 있습니다. 또한 이 DSP를 통해 엔지니어는 드라이버가 과도하게 구동되지 않도록 함으로써 스탠드 마운터가 할 수 있는 높은 볼륨에서도 손상 위험을 최소화 할 수 있습니다.DSP의 제어 파라미터 중 저주파 분산을 제어하는 ​​기능이 우리의 관심을 끌고 있습니다. 캐비닛의 측면과 후면에 저음 드라이버를 사용하는 것은 단순히 저음을 늘리는 방법이 아닙니다. 저기가 저음 주파수가 방 안으로 전파되는 방식을 제어하기 위해 위상 프로세싱을 사용할 수 있습니다.이러한 주파수에서 분산 패턴을 형성함으로써 Three는 기존 설계보다 벽에 비해 리스닝룸 및 배치에 훨씬 덜 민감하게 만들어질 수 있었습니다. 저음 및 고역 윤곽 조정을 통해 음조 균형을 최적화하는 기능을 추가하면, 광범위한 위치의 모든 룸에서 최적의 성능을 발휘할 수 있는 스피커를 사용할 수 있습니다. 리스닝룸이 스피커의 역할에 가장 큰 영향을 미친다는 것을 감안할 때, 이 정도의 독립성 덕분에 Kii Three는 독특합니다.*코코사운드 고현정 감독님 (Kii Three - Rouse Flamme)Three만 사용하면 (Kii Control 없이) 현재의 프리앰프의 밸런스드 XLR 아날로그 신호 또는 동일한 소켓을 통한 최대 24 비트 / 192kHz AES / EBU 디지털 피드를 사용할 수 있습니다.  두 개를 토글하는 XLR 인풋 옆에 조그마한 스위치가 있습니다. 일부의 경우, 이러한 종류의 미니멀리스트 설치는 괜찮지만 다른 곳에서는 더 많은 소스를 사용하고자 하며 Controller가 들어오는 곳입니다.   Digital Hub 이 독특한 스타일의 디지털 허브는 작은 페이퍼백 정도의 크기이며, 일반적인 프리앰프가 아닌 탁상용 컴퓨터 부속품처럼 보입니다. 이는 볼륨 컨트롤과 optical(24 비트 / 192kHz 호환), coaxial 케이블 (24 비트 / 192kHz) 및 USB (24 비트 / 384kHz 및 DSD128)의 형태로 더 많은 입력을 추가합니다.Cat 5 케이블을 통해 스피커에 연결하여 음악 신호를 보내고 동일한 링크를 통해 전원을 다시 공급합니다. 두 개의 스피커 사이에 추가 Cat 5 링크가 있습니다. 이 컨트롤러를 사용하면 다양한 셋업 메뉴를 통해 스피커를 광범위하게 조정할 수 있습니다. 아날로그 전원 공급 장치가 스피커에 직접 전송 될 때 필요한 추가 디지털 아날로그 / 디지털 변환을 피하기 때문에 컨트롤러 사용시 성능이 잠재적으로 향상됩니다.* 빅히트엔터테인먼트 피독님 (Kii Three - White)Cabinet Construction Three의 캐비닛은 보통 나무로 장식 한 MDF 상자가 아닙니다. 캐비닛은 injection-moulded 폴리우레탄두 개로 만들어졌고 전자 장치를 고정시키는 알루미늄 패널에 부착되었습니다.  외모는 현대적이고 깨끗하며 품위 있고, 디자인 경쟁에서 압승할만큼 세련되었습니다. 광택이 있는 화이트와 그라파이트 새틴 메탈은 2개의 표준 마감 처리가 되어있으며, 1 페어 당 1,000 파운드를 추가하면 Rouse flame, yellow, blue 등의 색상으로 주문 제작 요청할 수도 있습니다.  Compatibility Kii Three의 전용 스탠드는 스피커와 완벽하게 비율이 조화되도록 제작되었습니다. Kii 스탠드는 훌륭하게 지어진 케이블 컨트롤 능력을 포함한 필라멘트의 금속 스탠드입니다. 스탠드의 상단 플레이트는 스피커가 고무 스트립에 얹혀있는 상태에서 스피커의 베이스 인서트에 깔끔하게 맞아떨어집니다. 저주파수에서 제어된 분산 덕분에 Kii Three는 놀라울 정도로 장소와 배치에 상관없이 어디에나 잘 어울립니다.  대부분의 위치에서 사운드 미세조정 기능이 가능하기 때문에 벽이나 모서리 등과 근접해있어도 좋은 사운드를 얻을 수 있습니다. Kii Three를 같은 위치에 둔 다른 스피커와 비교했을 때 확연한 차이를 느낄 수 있습니다. Sound Spectacular 여러면에서 Three의 소리는 훌륭합니다. 특히 저는, 저음 주파수에서 이리도 민첩하고 정확하게 들리는 스피커를 이전에 본 기억이 없습니다. 저주파 분산을 제어하는 ​​모든 노력은 분명히 효과적입니다. Kii는 어떠한 저음에서도 움츠러들지 않는, 놀라울 정도로 깨끗하고 확장 된 저음 성능을 제공합니다. 그리고 Kii Three는 웅장하게 반응입니다.  최고 115dB의 레벨을 자랑하는데, 볼륨을 높이면 Three가 현저히 깨끗해지고 클러스터가 해제되어 매우 낮은 수준으로 들리는 것을 알 수 있습니다.*6 개의 드라이버 각각은 전용 250W Ncore 클래스 D 앰프 모듈에 의해 구동됩니다.Verdict Kii Three는 놀라울 정도로 야심찬 성능으로 성공했습니다. 우리가 이제까지 단 한번도 고려하지 않았던 청취장소에 상관없는 스피커를 만들어냈고 기술적으로 아주 뛰어납니다. 하이앤드 제품이 모두 엔지니어링과 성능의 한계를 뛰어 넘는 경우 Kii Audio는 손쉽게 업계에 자리잡을 것이라고 예상합니다. * 리뷰 원문: https://www.whathifi.com/reviews/kii-audio-three

Mesanovic –Model 2A Ribbon Microphone     리뷰를 작성한 Jason Finkel은 미국 뉴욕출신의 프로듀서 겸 엔지니어입니다. Rubber Tracks Studio의 하우스 엔지니어였던 그는 ARMS, Hundred Waters, Mainland, Dev Hynes, Secret Weapons, The Teen Age와 같은 아티스트들과 함께 일해왔으며, 지금은 자신만의 믹싱 스튜디오인 Weird Field Recording에서 작업을 하고 있습니다. Mesanovic 모델 2A는 모델 2와 설계 및 음 특성이 동일하지만, 투명한 팬텀 파워 버퍼 회로와 "customs, in-house wound, toroidal transformer"를 갖추고 있습니다. 이로써 2A는 이전 모델보다 13dB 더 많은 게인을 내며, 완벽하게 일치하는 출력 단계를 갖게 됩니다. 이 게인은 마이크로 출력 능력의 최대치가 아닌 정상 작동 범위에서 사용할 수 있게 해주기 때문에 아주 중요합니다. 특히, 인터페이스와 함께 말입니다. 극성패턴은 양방향에서 고정되며, 전면과 후면 모두 동일하게 음성이 표시됩니다. 마이크의 뒷부분이 전면에서 극성을 띠는 동안 양쪽 모두 같은 소리를 내는 것입니다. 저는 모델 2A에 대한 기대가 무척 컸습니다. 저는 리본 마이크를 좋아하고, 리본이 없는 밴드는 거의 녹음하지 않지만, 아직 액티브 리본마이크를 사용해본 적은 없었습니다. 이 마이크는 손잡이가 내장된 작은 플라스틱 케이스에 들어 있습니다. 화려한 목재나 알루미늄으로 된 고급스러운 케이스를 구하는 것은 좋지만, 저는 고급스러움보다 관리가 편리한 이 케이스의 기능에 오히려 감사했습니다. 케이스보다 중요한 이 마이크의 몸체는 은으로 된 마감이 되어있고, 튼튼한 체격은 고품질의 느낌을 줍니다.저는 2개월 동안 2A를 약 20개 세션에 사용했습니다. 2A로 가장 먼저 관심을 끌었던 것 중 하나는 보컬이 얼마나 잘 들렸냐는 것이었습니다. 마이크의 소리는 미드레인지 전반에서 과장된 소리를 내지 않고 아주 멋집니다. 적당한 거리를 유지하거나 적당한 팝필터를 사용하면, 플로시브 없는 멋진 소리를 들을 수 있을 것입니다.   아마도 제가 발견한 이 마이크의 가장 인상적인 용도는 어쿠스틱 기타일 것입니다. 다시 한 번 강조하자면, 미드레인지 전반에 걸친 평탄한 반응은 어떤 과장 없이도 무엇이 있는지 포착할 수 있게 해줍니다.  저는 보컬녹음에는 크게 탁월하지 않은 일반 기타 마이크들의 특성 때문에 보컬과 어쿠스틱 기타 공연에 양방향 마이크를 사용하는 것을 좋아하는데, 2A의 off-axis rejection이 어쿠스틱 기타와 보컬을 동시에 얼마나 잘 포착하는지에 놀랐습니다.  메사노빅이 다른 많은 옵션보다 미드레인지에서 단연 돋보이는 것을 알아챈 저는 마이크를 드럼 키트 앞에 놓았고, 이는 매우 흥미로운 결과를 만들어냈습니다. 아래 동영상을 보시면 심벌즈와 드럼의 균형을 잘 들을 수 있을 것입니다. 저는 두 달에 걸쳐 2A가 매우 다재다능하다는 것을 알았고, 현재 2A를 정말 좋아합니다. 로우엔드 및 플랫 미드레인지의 강조를 통해 다양한 애플리케이션에 적합한 선택입니다. 저는 앞으로도 기타, 타악기, 드럼에 리본믹스를 사용할 예정인데, 2A가 보컬과 하이파이 어쿠스틱 기타(피아노, 어쿠스틱 기타 등)도 다룰 수 있다는 점에서 의미가 아주 큽니다.만약 여러분이 스튜디오에서 보컬과 악기 모두에 사용할 다재다능한 마이크를 찾고있다면, 2A는 그 목적에 정확하게 부합할 것입니다.    * 동영상리뷰 (어쿠스틱 기타와 보컬): https://www.youtube.com/watch?v=YwTg7CGx2ds&feature=youtu.be* 동영상리뷰 (일렉기타): https://www.youtube.com/watch?v=ILZQQgSOCPs&feature=youtu.be* 동영상리뷰 (드럼, 심벌즈): https://soundcloud.com/sonicscoop-1/dave-heilman-mesa-mono-rm * 리뷰원문: https://sonicscoop.com/2016/12/21/new-gear-review-mesanovic-model-2a-ribbon-microphone-audio-examples/

안녕하세요 엠에스솔루션입니다.다양한 용도로 사용하기 좋은, 스웨덴 마이크 제조업체 Ehrlund의 EHR-M 마이크에 대한 리뷰 들고왔습니다. 한 번 읽어보셔요 :) Ehrlund E H R – M Condenser Microphone 저는 왜 제가 Ehrlund 마이크들이 트라이앵글 다이아프램을 사용했다는 것을 처음 알았을 때 그렇게 놀랐는지 잘 모르겠습니다. 아마 그 당시에 저는 직사각형이 보편적이라는 사실에 안주하고 있었기 때문일지도 모릅니다. 원형의 다이아프램은 공진 특성이 가장 높고, 삼각형이 공진을 덜 받기 때문에 다른 반응을 갖는다는 것은 누구나 알고 있을 것입니다. Ehrlund EHR-M을 이용한 테스트에서 저는 마이크가 LDC의 표준과는 다른 성능을 보인다는 것을 발견했습니다. 어떤 경우에는 최소한의 차이였고, 어떤 경우에는 영향을 미치는 차이였습니다.  스웨덴 마이크 제조업체인 Ehrlund는 6개의 마이크 제품과 다수의 transducer, 그리고 픽업을 보유하고 있습니다. 이 캡슐 설계와 관련 전자장치에는 몇 가지 인상적인 사양이 있습니다. 7Hz ~ 87kHz(!), 7dBA 미만의 자가 노이즈, 125dB의 최대 SPL 및 모든 작동,  모든 임피던스에서 동일한  frequency response 등입니다. 이 마이크의 몸은 니켈 도금 스테인리스강 메시 윈드스크린을 장착한 항공기 등급의 알루미늄으로, 어떤 종류의 패드, 필터 또는 패턴 스위치도 없습니다. EHR-M은 별도의 쇼크 마운트가 장착되어 있지 않지만, 위치 선정에 레버를 이용하는 스탠드 마운트가 있습니다. 나무로 만든 튼튼한 보관상자 안에 마이크를 보호하기 위한 덮개도 포함되어 있습니다. 저는 처음에 EHR-M을 드럼 룸의 세션에, 그 후에는 남성 보컬의 녹음에 사용했습니다. 드럼룸의 응답은 빠르고 엄격한 고급 응답과 더불어 slow decay, 더욱 자연스럽고 밝은 소리로 결합되어 잘 표현되었습다. 보컬리스트는 명확하고 정확한 점에 중점을 두고 있으며, 쉽게 조절할 수 있는 약간의 근접성 효과를 제외하고는 추가된 부분은 없습니다. 그리고 EHR-M과 테스트를 진행할수록 더욱 놀라웠습니다. 저는 EHR-M이 cardioid보다 조금 더 조밀한 패턴을 제공할 것으로 예상했던 것이 틀렸다는 것을 알았습니다. M은 그저 cardioids 마이크 그 자체였습니다. 또한 마이크가 거리에 무감각하다는 것을 알았습니다. 즉, 가까운 곳이든 먼 곳이든 소리가 상당히 일관적이었습니다.  또한 저는 EHR-M이 스네어, 심벌즈, 드럼 등의  키트에 매우 유용하다는 것을 알았습니다. 저는 16인치 정도 떨어진 위치에서 아주 자연스러운 소리를 얻었고, 또한 매우 만족스러운 과도현상도 얻었습니다.  어쿠스틱 기타, 보컬, 손 타악기(탐보, 아고고고, 마라카, 비브라슬랩, 박수)가 모두 사실적이고 자연스러우며, 정확한 결과를 얻었습니다. 이것은 왜곡되지도 않고, 과도현상을 쉽게 잡아냈으며 절단과 두 가지를 모두 잘 섞은채 꽤 잘 어울렸습니다.또한 저는 EHR-M이 바리톤 색소를 위한 완벽한 선택이라고 생각합니다. 4인조 그룹 horn-tracking 세션의 일환으로, 90도와 270도 오프 축에서 다른 horn 에 대한 충분한 거부감(및 즐거운 톤 포함), 모든 horn 및 "브레이피" 디테일을 환상적으로 포착하고, "깊고 완전하지만 기울어진" 베이스 응답은 일반 LDC보다 훨씬 정확하며, 공명이 없는 것으로 확인되었습니다. EHR-M을 테스트하며 익숙해지고 나자 저는 M에 대해 마음에 들지 않는 점은 발견하지 못했습니다. 사실 저는 EHR-M이 뛰어날 수 있다고 생각하는 드럼 오버헤드, 오케스트라, 그리고 피아노 연주에 한 쌍이 있기를 바랬습니다. 저 또한 여러가지 패턴이 있기를 바랬습니다. 하지만 제가 바란 점들은 Ehrlund의 또 다른 마이크 EHR–T에서 적용되고 있다는 것을 알았습니다.  EHR-M은 약 1,699 달러의 가격으로 저렴하지 않고, 쇼크 마운트와 같은 부속품도 포함하지 않습니다. 하지만 이 마이크는 제가 시도했던 다른 어떤 마이크로도 만들어내기 어려운 독특하고, 투명하고 정확한 반응을 가진 마이크입니다. 만약 여러분의 기존의 수동식 리본 마이크와 완전히 반대되는 마이크를 찾고 있다면, 이 EHR-M은 단지 당신의 강력한 비밀무기가 될 수 있을 것입니다!*리뷰원문:https://www.prosoundnetwork.com/gear-and-technology/review-ehrlund-ehr-m-condenser-microphone  

Bettermaker Mastering Limiter     “DAW 통합, 컬러 터치스크린 및 harmonics generator 발생기로, Bettermaker의 최신 프로세서는 단순한 리미터 그 이상입니다.” 현재 오디오 제조업체들의 놀라운 제조기술에도 불구하고, 저는 종종 진정한 ‘혁신적’ 신제품의 부족에 안타까워하고 있었습니다. 고맙게도 이것은 2004년에 설립된 녹음 스튜디오에서 성장한 영감을 주는 회사인 Bettermaker의 경우는 아닙니다. Bettermaker팀의 목적은 동료 엔지니어들에게 정말로 유용한 장비를 만드는 것으로 보입니다. 그리고 그 장비를 만들기 위해 그들은 새로운 도구와 새로운 작업 방식으로 기꺼이 일을 진전시키려고 합니다. Overview이 회사의 흥미로운 제품은 Mastering Limiter입니다. Bettermaker의 다른 제품과 마찬가지로, DAW 플러그인을 통해 원격으로 작동할 수도 있는 디지털 제어 아날로그 장치입니다. 이 제품은 2U 19인치 랙마운트 가능한 섀시에 장착되어 있으며, 전면과 중앙에는 대형 컬러 스크린이 장착되어 있습니다. 이 섀시에서 여러분은 이미 이 제품이 '리미터' 이상의 것이라고 추측할 수 있습니다. 마스터링 리미터는 상당히 재래식이지만, 고성능 아날로그 리미터로서 스테레오 또는 미드사이드 모드에서 작동할 수 있는 최고의 옵션을 갖추고 있습니다. 리미터에 사용되는 게인-감소 요소는 고정비가 ∞:1이고 최대 감쇠가 20dB인 빠른 속도의 VCA입니다. 고정 임계값 설계이므로 제한 수준은 출력 수준 제어와 입력 수준 제어에 의한 게인 감소 양에 의해 결정됩니다. 어택과 릴리즈는 매뉴얼대로 작동하지만, programme-dependent 자동 릴리즈 모드가 있습니다. 모든 설정이 디지털 방식으로 제어되므로 정확하게 반복이 가능하므로 애플리케이션을 마스터하는데 이상적입니다.지금까지는 평범했지만, Bettermaker의 리미터는 VCA 다음에 2단계 아날로그 클리핑 섹션을 추가함으로써 단순한 리미터의 능력을 넘어갑니다. 본질적으로, 클리퍼는 리미터에서 미끄러지는 모든 과도현상을 관리하여 정확하게 정의된 절대 피크 레벨을 보장합니다. 리미터와 클리퍼 사이의 상대적 힘의 균형은 리미터 어택 시간을 조정하여 효과적으로 제어합니다. 또한 리미터의 VCA를 우선시하는 것은 상당히 흥미로운 '컬러' 섹션으로, 다양한 토너 효과를 위해 hamonics 왜곡을 도입할 수 있습니다. 홀수 hamonics를 생성하는 것과 짝수 배음을 생성하는 두 개의 개별 harmonics generator가 있습니다. 두 가지 모두 독립적인 구동 및 레벨 컨트롤을 사용하여 hamonics 발생이 얼마나 풍부한지, 그리고 이러한 hamonics와 소스 신호가 어느 수준에서 믹스되는지 결정합니다. 흥미롭게도, 각 섹션에는 hamonics를 생성하기 위한 소스로 사용되는 입력 신호의 주파수 영역을 결정하는 자체 대역-통과 필터도 있습니다. 이를 통해 낮은 쪽 끝의 홀수 hamonics를 추가하여 진하게 만들 수 있지만, 높은 쪽 끝의 hamonics도 더 따뜻하고 달콤한 소리를 낼 수 있습니다. 제어 범위는 매우 미묘하고, 저는 이 섹션이 장치에 추가된 것에 매우 만족했습니다.마지막으로, 이러한 모든 설비를 전면 패널에서 직접 제어할 수 있지만 기본 설정은 프리셋으로 저장 및 호출할 수 있으며, VST 2, VST 3(32-, 64-bit 모두)에서 사용할 수 있는 플러그인에서도 원격으로 작동할 수 있습니다. 프로젝트 리콜이 편리할 뿐만 아니라 장치를 팔의 손이 닿지 않는 곳에 랙에 고정할 수 있으며, 듣기 좋은 지점에서 매우 정확하게 작동합니다. 물론, 플러그인을 통해 원격으로 제어할 경우 DAW 프로젝트의 일환으로 장치의 기능을 자동화하여 창의적 가능성을 더욱 확장할 수 있습니다. TechnicalMastering Limiter의 아날로그 신호 경로에는 Bettermaker의 핵심 정책에 따라 THAT Corporation의 밸런스 라인 수신기 및 드라이버, NE5532 op-amp, sealed relays 등의 고품질 구성 요소가 사용됩니다. 내부 선형 전원 공급기는 115 또는 230V AC 작동을 위해 구성할 수 있으며, 모든 것은 주로 표면 장착 구성 요소로 구성된 단일 대형 PCB에 포함되어 있습니다. PCB 전반에 걸쳐 아날로그 및 디지털 회로를 위해 완전히 분리된 지상면이 유지되어, 두 섹션 간의 원치 않는 혼선 및 간섭을 방지합니다. 코어 리미터 회로는 고성능 블랙머 VCA인 THAT Corporation 4031 칩을 기반으로 합니다. 또한 디지털 파라미터 제어를 제공하는 아날로그 장치 AD5263 'digital potentiometer' 칩도 많이 발견했습니다. 장치 후면에는 균형 잡힌(일반적으로 +4dBu) 라인 레벨 오디오 두 채널이 XLR을 통해 연결되며 장치는 최대 +21.5dBu를 수신하지만 최대 +23dBu를 제공할 수 있습니다. 오디오 정밀도 시스템을 이용한 벤치 테스트를 실시하여 THD+N 수치는 0.07%(ref +4dBu)로 나타났으며, 신호 대 노이즈 비율은 약 94dB(ref +4dBu)로, 동적 a를 제공합니다. 주파수 응답은 15Hz ~ 50kHz(±0.1dB 한계)의 눈금자로, 7Hz에서는 -3dB 포인트, 80kHz를 훨씬 초과합니다. 10kHz에서의 크로스토크는 -80dB보다 좋습니다. 고조파 발생기는 매우 강력하며, 원하는 경우 대량의 왜곡이 감소될 수 있으며, 짝수 고조파도 물론 홀수 고조파보다 훨씬 덜 명백합니다. 드라이브 수준을 10-30% 정도로 낮게 유지한 다음 그 양을 조절하여 테스트합니다. 후면 패널의 유형 B(사각형) USB 소켓은 원격 컨트롤 플러그인 및 펌웨어 업데이트를 위한 컴퓨터에 대한 옵션 링크(USB 2.0 및 3.0과 호환)를 제공하며, 주 전원은 유비쿼터스 퓨즈 장착 IEC 입구에 연결됩니다. 매뉴얼에는 신호 경로를 보여주는 매우 유용한 블록 다이어그램이 포함되어 있습니다. 입력 신호는 미터링 및 SUM 노드에 대한 직접 피드로 네 가지 방식으로 분할되고, 다른 두 개는 짝수 및 홀수 고조파 제너레이터(각각 조절 가능한 대역 통과 필터를 통해). 이 두 고조파 발생기의 출력은 합산 노드에서 재결합되므로 고조파 내용이 리미터 섹션으로 들어가기 전에 필요한 입력 신호와 혼합될 수 있습니다. 리미터 섹션은 VCA와 소프트 클라이언트로 구성되지만, 이러한 레이터는 한 쌍의 미드사이드 매트릭스 사이에 끼워져 있어 이 다이내믹 프로세싱이 일반 스테레오 신호 또는 그에 상응하는 Mid-Side에 적용될 수 있습니다. 리미터와 클라이퍼 모두 앞에서 설명한 대로 임계값이 고정되지만, 클라이퍼 임계값은 리미터보다 3dB 더 높게 설정됩니다. 따라서 입력 레벨이 많을수록 제한 및 클리핑이 증가할 수 있습니다. 이 클리퍼의 아이디어는 주로 리미터를 통과하는 짧은 과도현상을 포착하는 것입니다. 마지막으로, 리미터 섹션(후 M-S 매트릭스)의 출력은 하드 클라이언트를 통해(최종 피크 레벨 제어를 위해) 출력으로 라우팅되고 출력 신호의 분할은 다시 미터링으로 라우팅됩니다. 마스터링 리미터에 있는 모든 것은 32비트 마이크로 컨트롤러를 통해 관리되며, 펌웨어는 USB 연결을 통해 업데이트할 수 있습니다. 분명히 이들 장치 중 하나는 리미터의 VCA 작동을 전적으로 책임지고 다른 하나는 사용자 인터페이스, 사전 설정 저장/호출, USB 연결 및 계량 기능을 담당합니다. 두 개의 마이크로 컨트롤러가 서로 전혀 무관한 일을 하고 있고 각각 자체 펌웨어를 가지고 있다는 것은 분명 당연한 일입니다. 펌웨어를 업데이트 하는 것은 매우 간단합니다.* PCB의 오른쪽 하단 사분면에 있는 두 개의 큰 칩은 제어 마이크로 컨트롤러입니다. 중앙의 약간 위와 왼쪽인 VCA는 I/O 밸런스 라인 드라이버/수신기 아래에 위치하며, 이 위(왼쪽 위 모서리)는 바이패스 릴레이입니다. VCA 아래에 있는 대부분의 회로는 디지털 매개 변수 컨트롤과 관련이 있습니다. Operation 전면 패널은 대형 터치스크린이 중앙을 차지하여 두 개의 대형 로터리 인코더 사이에 끼어 있는데, 믿을 수 없을 정도로 단순합니다. 왼쪽 큰 인코더 노브는 항상 입력 레벨을 조정하는 반면 오른쪽의 인코더 노브는 출력 레벨을 조정하는 데 기본값으로 사용됩니다(단, 고조파 발생기 및 기타 여러 가지 사항을 설정하는 데도 사용됨). 다른 컨트롤은 전원 켜기/끄기 스위치, 장치를 우회하는 작은 버튼 및 일반적으로 어택 및 릴리즈 시간을 조정하는 작은 회전식 인코더 2개로 구성됩니다. 또한 푸시버튼 동작을 특징으로 하며, 거친 스크롤과 플립에 민감합니다. 전원이 켜지면 디스플레이는 입력 또는 출력 레벨에 대한 수평 막대 그래프(스팬닝 -36 ~ +3dBFS)와 피크 레벨에 대한 숫자 표시를 특징으로 합니다. 아래의 파란색 게인 감소 측정기는 8dB 범위를 나타내고, 두 번째 짧은 막대 그래프 측정기는 클리퍼의 동작을 나타냅니다(6dB 이상). 오른쪽에는 hamonics generator 설정이 표시됩니다.미터 아래의 숫자 파라미터 상자 5개는 입력 레벨, 어택 시간(0.1 ~ 250밀리초), 릴리즈 시간(0.1 ~ 1.3초), 출력 레벨을 제공하며, 디스플레이 하단에 있는 7개의 가상 버튼은 기본 설정 메뉴와 같은 다양한 설정 기능에 액세스합니다. 클리퍼가 활성화되면 어택 시간 매개변수가 제한과 클리핑 사이의 비율을 나타내는 'clipper' 값이 됩니다. 본질적으로, 작은 숫자는 빠른 어택 시간을 설정해서 리미터가 대부분의 작업을 하게 합니다. 큰 숫자는 더 많은 과도현상을 클리퍼로 통과하는 느린 어택 시간을 사용합니다. 값이 100%이면 VCA 제한 장치가 모두 비활성화됩니다.행의 중간 버튼은 리미터/클라이언트 섹션에 대한 중간 사이드 매트릭스와 결합하며, 여기서 가운데 파라미터 상자를 통해 사이드 레벨을 ±8dB로 조정하여 스테레오 폭을 변경할 수 있습니다. 여기에서 또 다른 소프트 버튼은 파라미터 값을 기본 설정으로 재설정하고, 마지막 버튼은 메인 장치 구성 메뉴 페이지를 호출하며, 여기서 다른 작업 중 컬러 발생기를 설정할 수 있습니다. 홀수 및 짝수 고조파 제너레이터는 각각 켜거나 끌 수 있으며, 해당 드라이브 레벨, 대역 통과 필터의 중심 주파수 및 기여량은 모두 P1, P2 및 출력 노브를 사용하여 조정할 수 있습니다. 또한 고조파 발생기를 조정하면 리미터 섹션으로 들어가는 전체 신호 레벨에 영향을 미칠 수 있으므로, 입력 노브는 필요에 따라 제한량을 조정할 수 있도록 활성 상태를 유지합니다. 현재 펌웨어에서 계량 옵션에는 31-밴드 RTA 스타일로 표시하거나 이동 가능한 주파수 커서가 있는 FFT 그래프로 표시할 수 있는 스펙트럼 분석기(FFT 레이블 표시)가 포함됩니다. 또한 3개의 헤드룸 모드와 4개의 다른 이동 코일계 에뮬레이션(PPM, 2가지 다른 스타일의 VU, 디지털 스케일 미터가 모두 포함된 K-meter 디스플레이 옵션)도 있습니다.  구성 메뉴를 통해 액세스되는 기타 기능에는 프리셋메모리 로드/저장(최대 399개의 장치 설정을 저장할 수 있으며 각 사전 설정의 디스플레이에 QWERTY 키보드가 표시), 디스플레이 밝기, 장치 미터링 번호 등이 있습니다. DAW미터와 정확하게 일치하도록 장치의 미터링을 보정할 수 있는 것은 매우 합리적인 생각이며(인터페이스 변환기 민감도 분산 고려) 프로세스는 매우 간단합니다 Impressions모든 Bettermaker 제품과 마찬가지로 마스터링 리미터도 우아하고 세련되어 보이고, 매우 견고하게 제작되었으며, 기본 모드에서 매우 깨끗하고 투명하게 들립니다. 모든 테스트를 위해, 저는 마스터링 리미터를 제 마스터링 콘솔의 아날로그 삽입 루프에 연결했고, 그것의 성능을 제가 자주 사용하는 다양한 DC2476 디지털 마스터링 프로세서와 비교했습니다. 제 경험에 따르면, 아날로그든 디지털이든 모든 리미터는 서로 다르게 들리고 통과하는 음악에 다르게 반응하기 때문에, 직접적인 비교를 하는 것은 종종 도움이 되기 보다는 오해의 소지가 있을 수 있습니다. 문제는 리미터가 어떤 상황에서든 필요한 적절한 동적 제어에 영향을 미칠 수 있는지 여부, 그리고 다양한 매개변수가 적절한 설정을 빠르고 쉽게 찾을 수 있는지 여부입니다. 이 질문들에 대한 답은 분명한 "예!"입니다. 필요한 입력 수준과 어택 시간을 사용하여 필요한 피크 제어를 정확하게 수행하는 것이 매우 쉽다는 것을 알았습니다. 저는 보통 릴리즈 시간을 자동 모드로 남겨두었는데, 이 자동 모드는 출시 시간을 대부분 매우 훌륭하게 해냈습니다. 저는 클리핑 옵션을 오랜 시간 연구했고, 그것들이 마스터링 리미터에 매우 잘 적용된다는 것을 알았습니다. 저는 많은 전문 엔지니어들이 선호하는 A-D 컨버터를 통해 약간의 가벼운 클리핑을 도입하기를 원한다는 것을 알고있습니다. 이 마스터링 리미터가 그를 잘 조합하여 훌륭한 소리를 내는데 도움을 줄 것이라 예상합니다. 미드사이드 모드에서 신호를 제한하고 자르는 기능은 주파수 선택 방식으로 접근했을 때보다는 약간 더 많은 것을 확장하는 옵션처럼 실제로 매우 유용할 수 있습니다. 만약 제가 이 마스터링 리미터에서 정말 인상 깊었던 중 딱 한 가지 특성의 이름만을 말해야 한다면, 그것은 의심할 여지 없이 ‘컬러 섹션’이 될 것입니다. 약간의 포화 상태 왜곡에서 변화는 믹스에서는 놀라울 수도 있지만, 여기에서 제공되는 제어 수준은 탁월합니다. 대부분의 왜곡 성분을 생성하는 스펙트럼 영역을 '조정'하고 그 구성 요소의 강도를 조합하면 매우 강력하고 창의적인 도구를 만들 수 있습니다. 전반적으로, 저는 Marek Walaszek와 Bettermaker의 팀이 정말 흥미롭고 강력하며 창의적인 도구인 ‘마스터링 리미터’를 고안해냈다고 생각합니다. 그리고 이 멋진 하드웨어 프로세서에 투자하고자 하는 사람이 있다면 그게 누구더라도 강력히 추천할 것입니다.* 리뷰 원문: https://www.soundonsound.com/reviews/bettermaker-mastering-limiter

Digital Audio Labs LiveMix  “음악가들은 자신의 모니터로 믹싱을 할 수 있다고 믿을 수 있을까요? 만약 그들이 사용하는 시스템이 Digital  Audio Labs의 LiveMix라면, 대답은 “그렇습니다”일 것입니다” 퍼스널 모니터링의 기본 개념은 한동안 같았지만, 그 방법은 점점 더 정교해지고 있습니다. Digital Audio Labs의 Live mix 시스템은 모니터 믹싱 컨트롤 기능을 확실하게 처리하고, 대부분의 메인 믹싱 콘솔에서는 제공할 수 없는 몇 가지 방법을 추가로 제공합니다.     Live mix는 세 개의 하드웨어로 구성되어 있습니다. 첫 번째 유닛은 Livemix AD-24로, 24개의 Balanced Analog Audio Input(전면 패널에서 스테레오 쌍으로 전환 가능)과 단일 RJ45 이더넷 유형의 디지털 아웃풋을 수용합니다. 모든 채널에 대한 오디오 정보를 담고 있는 Cat5, Cat5e 또는 Cat6 케이블을 통해 허브 역할을 하는 Mix-16 디지털 장치에 연결되어, CS Duo 퍼스널 모니터 믹서를 연결하기 위한 8개의 디지털 아웃풋을 제공합니다. 이 Mix-16에는 8개의 스테레오 믹스를 전송하는 디지털 이더넷 아웃풋 기능도 있습니다. 이 시스템을 설정하는 경우 DC 커넥터는 크기가 같지만 12V 및 24V에서 작동하므로, AD-16 및 Mix-16 장치에 올바른 외부 전원을 사용하도록 주의해야 합니다. 이 단계에서 CS-Duo 퍼스널 믹서는 데이지 체인 방식으로 연결되지 않는다는 점을 지적할 필요가 있습니다. 각 믹서는 반드시 Mix-16에 직접 연결되어야 합니다. 처음에는 이것이 단점처럼 보일 수도 있지만, 실제로는 모든 연결된 믹서에 영향을 미치는 업 스트림 분리의 위험을 제거하기 때문에, 실제 환경에서 일을 하는 것이 더 안전합니다. 또한 Cat5 연결을 통해 믹서에 직접 전력을 공급할 수 있으므로 무대에서 개별 전원 공급 장치가 필요하지 않습니다.         Taking Control   CS-Duo의 물리적 또는 레이아웃 기능을 설명하기 전에 실제로는 두 개의 퍼스널 믹서가 하나의 장치에 내장되어 있으며, 두 연주자가 공유하도록 설계되어 있다는 점을 지적합니다. 이 모듈은 Mix-16에서 단일 인풋(24개의 오디오 채널)을 수신하지만 A 및 B출력을 가지며, 각각 최대 및 최소 컨트롤 기능을 가집니다. 이는 매우 혁신적이고 흥미로운 접근법이며, 무대를 깔끔하게 유지할 뿐만 아니라 두 명의 공연자에게 믹서를 하나씩만 구입하면 시스템 비용 면에서 Live mix를 훌륭한 옵션으로 만들 수 있습니다.   CS-Duo는 견고한 금속 하우징에 내장된, 매력적이고 깔끔하며, 매우 작은 유닛으로, MT-1- Dual 옵션을 사용하여 마이크 스탠드에 장착할 수 있습니다. 또는 그냥 무대 위 또는 다른 물건 위에 놓으세요. 이는 일반적인 Cat 5케이블의 무게로 인해 움직이지 않을 만큼 무겁지만, 금속 케이스의 바닥은 분명히 고무 피트의 도움이 될 것입니다. 주 기능 포트(이더넷은 최소 16개, 혼합 A 및 B아날로그 라인 출력은 스테레오 또는 밸런스 모노로 구성할 수 있음)는 footswitch 잭, 그리고 업데이트를 위한 USB와 함께 후면 패널에 있습니다. 두 개의 헤드폰 출력과 보조 스테레오 입력이 3.5mm 잭 형태로 전면에 나타납니다. 3.5mm 헤드폰 출력을 사용하면 모든 헤드폰 유형에 대해 유연성과 호환성이 극대화되지만, 보다 크고 강력한 표준 6.3mm커넥터를 보고 싶습니다.   메인 컨트롤 패널은 상단 표면을 위치하며, 이는 매우 간단합니다. 필자는 이를 설계한 사람이 훌륭한 작업을 해냈다고 확신합니다. 제가 사용해본 시스템 중 가장 심플하고 쉬운 시스템이었기 때문입니다. 모든 관련 정보가 70x52mm 크기의 컬러 터치 스크린에 표시되고, 반응성 측면에서 정확합니다. (손가락 끝이나 손톱에도 잘 반응합니다). '홈페이지' 화면은 각각 개별 레벨 설정을 표시하는 작은 사각형 형태로 한번에 12개의 채널을 표시합니다. 화면 그래픽은 Mix A 또는 Mix B 중 어느 것을 선택했는지에 따라 주로 파란색 또는 빨간색으로 표시됩니다. 두 믹싱을 전환하려면 A또는 B를 눌러야 합니다.   화면의 각 측면에는 세가지 전용 컨트롤이 있습니다. Mix A의 경우 왼쪽의 파란색 컨트롤, Mix B의 경우 오른쪽의 빨간색 컨트롤이 있습니다. 각 컨트롤의 마스터 및 그룹 출력 수준을 조정합니다. 화면 아래에는 A 또는 B레벨을 조정하기 위해 해당 입력 소스(또는 입력 그룹)에 즉시 액세스 할 수 있는 24개의 버튼(선택한 혼합에 따라 파란색 또는 빨간색으로 켜짐)이 있습니다. 믹싱을 모니터링합니다. 터치 스크린의 경우와 마찬가지로 버튼을 사용하기 쉽습니다. 버튼은 간격이 적절하고 분명하게 켜지며 고무 재질의 평면 상단 표면을 가지고 있습니다.   FunctionalityCS-Duo가 할 수 있는 일의 모든 측면을 다루려고 하는 것은 아니지만, 여기 퍼스널 모니터 믹스의 모든 필수 요소를 다루는 주요 기능에 대한 간략한 개요가 있습니다. 입력 소스의 개별 레벨은 먼저 혼합 A 또는 B를 선택한 다음 화면의 채널을 터치하거나 아래의 고무 버튼 중 하나를 사용하여 조정합니다. 화면에 12개 채널 블록이 표시되어 화면의 상단 왼쪽 채널이 숫자 1또는 숫자 13이 되므로 버튼 사용이 더 쉬울 것입니다. 입력 채널을 선택하면 '볼륨 및 팬 조정' 노브로 볼륨을 조정할 수 있습니다. 이 손잡이는 아래와 같이 볼륨과 팬 사이를 전환합니다.   Group TherapyFrount house mixing과 마찬가지로, 믹싱 소스를 하나의 버스 또는 DCA로 제어할 수 있는 그룹으로 모으는 것이 매우 유용합니다.  'Mix Tools' 화면을 통해 이러한 네 개의 그룹 중 하나에 24개 채널 중 하나가 할당되거나, 할당되지 않은 상태에서 4개의 그룹을 모두 설정할 수 있습니다. 또한 해당 그룹의 채널이 자동으로 선택되고, 해당 그룹 내의 볼륨 설정이 모두 함께 이동합니다. 그룹 볼륨 컨트롤의 깔끔한 특징은, 그룹에 배치된 레벨에 따라 다른 '기어' 또는 변화 속도로 이동한다는 것입니다. 채널이 최소 또는 최대에 도달하더라도 다른 채널은 여전히 그룹 컨트롤에 응답합니다.  4개 그룹 외에도 다른 그룹과 동일한 방식으로 작동하는 'Me'그룹을 설정할 수 있지만, 'Me'노브를 통해 어떠한 종류의 선택 과정도 거치지 않고 직접 액세스 합니다.  Scoring An Equaliser보조 믹스를 이전의 콘솔에서 스테이지로 다시 보낼 때 발생하는 문제 중 하나는, 보조 믹스가 일반적으로 사후에 구성된다는 것입니다. 이는 모든 채널에서 전송되는 모니터가 Foldback에 최적화되지 않을 수 있음을 의미합니다. 예를 들어, 여러분은 청중들이 들을 수 있도록 아주 굵은 소리의 보컬을 하고 싶어 할지도 모릅니다. 하지만 그것은 모니터에 문제가 될 것입니다. 물론, 대부분의 모니터 경로는 어떤 종류의 전체적인 필터링이나 EQ를 포함하지만, 하우스 믹스등과는 다르게 독립적으로 EQ를 조정할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. Livemix 시스템은 단일 채널 모드일 때 CS-Duo 화면에서 액세스 하는 각 채널 3대역의 EQ제어를 통해 이를 정확하게 허용합니다. 모든 채널에 대해 사전설정된 EQ와 압축 설정을 사용할 수 있으며, EQ와 압축 모두에 대한 맞춤형 빌드 옵션이 있습니다. 즉, 시스템의 모든 CS-Duo 믹서에 반영됩니다. 채널 또는 그룹에 대한 파라미터를 조정할 때 ,이전 또는 다음 채널/그룹 화면을 사용할 수 있습니다. 이는 다른 채널을 건너뛰고 빠르게 변경할 수 있음을 의미합니다. 그룹화할 수 있습니다. 'Mix output setting' 화면으로 이동하여 조정을 수행함으로써 각각의 개별 믹싱 출력에 EQ, 압축 및 리버브를 적용할 수 있습니다. EQ와 다이내믹스는 개별 채널과 동일합니다. 하지만 이제 필요한 양의 소형, 중형 또는 대형 룸 사전 설정을 할 수 있는 리버브 옵션이 있습니다. 각 채널 또는 그룹에는 단독 및 뮤트 기능이 있으며, 필요한 경우 CS-Duo의 A 및 B측을 함께 연결하여 양쪽 믹싱 출력에 동일한 모니터 설정을 적용할 수 있습니다.    Feature Rich다른 기능에는 채널에 이름을 할당하는 기능, 전면 패널 잭을 통해 로컬 보조 소스를 공급하는 기능 (예:미디어 플레이어), 일부 단계 분위기를 외부로 혼합하는 옵션이 포함됩니다. (CS-Du의 내장 스테레오 마이크에서), 사용자가 서로 대화할 수 있게 해 주는 구내 통신 설비 CS-Duo는 Livemix독점 MirrorMix원격 제어 기능을 사용하여, 다른 사람과의 믹싱 설정을 제어할 수 있으므로 경험이 부족한 사용자도 경험이 많은 Livemix의 도움을 받을 수 있습니다. 교환입니다. 모두 완벽하게 작동하면 현재 믹스 설정을 내부 메모리 슬롯이나 외부 USB스틱에 저장하여 호출할 수 있습니다. 그러한 시스템과 마찬가지로, 제가 시스템을 사용할 때의 주요 질문은 항상 '요구 사항을 충족하는가?'입니다. 명백한 것은 공연 그룹이 다수의 쇼를 위해 혹은 밴드로서 동일한 무대 내에 머무르는 경향이 있는 극장 밴드 피트와 작업장 시설을 위한 것입니다. 퍼스널 모니터의 장점은 각각의 연주자들이 원하는 모니터 조합을 가질 수 있고, 지속적으로 그들의 마음의 내용을 조정할 수 있다는 것입니다. 또한 모든 생방송 및 사전 녹음된 자료에 직접 액세스 할 수 있으므로, 엔지니어와 상호 작용할 필요가 없습니다. 이는 모든 사람들에게 분명한 이점이 있습니다! 마침내 음악가들은, 쇼를 하는 동안 더 이상 무언가를 ‘더' 혹은 '덜'하게 해달라고 직접 요청할 필요가 없습니다.밴드가 퍼스널 모니터 장치를 사용하는 것에 익숙하지 않은 경우 퍼스널 트레이닝 과정에서 문제가 있을 수 있고, 아마도 바쁜 무대 위에서 이 시스템을 사용하기 위한 노력이 지속적으로 필요할 것입니다. 하지만, 모든 기술과 마찬가지로, 그것이 필요한 것을 충족시키기에, 저는 라이브 믹스 시스템에 매우 감명을 받았습니다. 마치 이는 모든 포괄적인 기능과 최소화된 프레젠테이션 및 컨트롤 기능을 결합한 시스템 같습니다. 만약 여러분이 퍼스널 모니터 시스템이 여러분을 위한 것이라고 생각한다면, 반드시 이 시스템을 손에 넣으시기 바랍니다!  

​안녕하세요 엠에스솔루션입니다 :)얼마전 대표님께서도 Kii Three에 관한 좋은 리뷰를 남겨주셨는데, 재미있는 리뷰를 발견하여 올려봅니다. Kii 스피커에 관심을 갖고계신 분들께 도움이 되었으면 합니다! “그렇습니다. Kii Three는 무척 고가입니다.그렇지만 Kii Three는 이 세상 최고의 Loudspeaker가 될것입니다!”당신은 아마 Kii Audio가 누구이고 그 회사가 어디서 나왔는지 궁금할 것입니다.Kii Audio는 독일에 기반을 둔 고품격 프로오디오 회사입니다.특히, 최고 기술 책임자는 브루노 푸츠입니다.브루노의 유명세에 대한 주된 이유는, 그가 현재 수많은 고급 액티브 스피커와 앰프에서 발견되는 Hypex NCore Class D 앰프 기술을 개발했다는 것입니다. 브루노의 동료들은 모두 프로 오디오 분야에서 유사한 경력을 가지고 있으며, Digidesign, TC Electronic, GRIMM오디오 및 SSL과 같은 회사에서 수석 엔지니어로 있었습니다. 따라서 Kii Audio의 크루들은 오디오 전문성이 부족하지 않습니다. 그리고 그들의 전문지식을 바탕으로 최고의 제품을 만들어냈고, Kii Three는 확실히 완벽한 완성품입니다.하지만 당신의 예산이 넉넉하지 않다면, Kii Three는 아마도 미래의 희망사항으로 남을 것 같다는 안 좋은 소식을 들려드리겠습니다. 영국 소매가는 페어당 약 10,000파운드이며, 다른 고급 Nearfield 모니터와 같은 사이즈입니다. 그러나 Kii Three는, 그만한 가치를 제공합니다.Born ThreeKii Three는 최소형의 근거리 모니터는 아니지만, 거대하지도 않습니다.치수에 문제가 발생할 수 있는 잠재성이 있는 경우 깊이는 40cm이며, 이는 후면 벽에서 제안하는 최소 8cm의 위치 결정과 결합할 경우 모니터가 선반에서 분리되어야 함을 의미합니다. Kii Three도 무게가 15kg이 나가기 때문에 상당히 튼튼한 선반이 필요할 겁니다. Kii를 최고로 멋진 선반 위에 설치하는 것이 제 작업대의 어느 한쪽에 설치하는 것과 거의 비슷하지만, Kii Three를 위해 특별제작된 Kii stand가 있습니다.Kii Three 패널 설명을 해보겠습니다.로우-리드 코너에 위치한 패널은 아날로그와 AES-3디지털 사이에서 전환 가능한 단일 XLR입력을 제공합니다(디지털 형식의 경우 두 개의 스피커가 Cat5 링크 케이블에 의해 연결되어 있음). 입력 소켓의 다운 스트림은 각각 250W정격의 A-D변환, DSP, D-A(모두 192kHz로 실행됨)및 6개의 NCore클래스-D파워 앰프입니다. 인클로저는 내부 틈새 및 피팅이 내장된 사출 성형 폴리우레탄 구조물 '스티로폼'으로 두 반쪽으로 제작됩니다. 두 반쪽을 접착한 다음 페인트 칠을 하고 드라이버를 장착하고, 마지막으로 알루미늄 패널(전자 부품 모듈이 장착된 위치)을 부착합니다.Kii Three는 전원 버튼이나 대기 버튼이 없지만 신호에 반응하여 자동으로 켜집니다.As Three As The Wind BlowsKii Three의 가장 일반적인 측면은 아마도 110mg의 MF 드라이버와 25mm의 HF드라이버를 전면 패널에 수직으로 배열한 점일 것입니다. 이 드라이버는 브러시 처리된 알루미늄 패널로 구성되어 있어 로고와 표시등 LED에 대한 보호 기능도 제공합니다. 앞에 장착된 두 드라이버는 모두 그릴 뒤에 위치하기 때문에 제조 업체 또는 다이어프램 물질에 의한 ID설정이 쉽지 않습니다. 브루노는 특히 스테레오 분야에서 특정 유형의 드라이버나 트위터 물질에 대한 편견을 유발하는 경향이 있다는 이유로 드라이버의 공학적 세부 사항을 공개하는 것을 꺼립니다. 그는 문제를 이렇게 설명합니다. "부품에 대한 지식이, 설계의 건전성을 판단하기 위해 즉각적인 전문 지식을 부여한다는 것이 바로 망상". 제 생각에 그것은 타당한 주장인 것 같아요.Kii Three가 전면 패널에서 상대적으로 틀에 박힌 듯 보인다면, 그것은 사물들이 이상한 영역으로 표류하는 측면과 후방에 있습니다. 우선, 각 캐비닛 측면에서 무거운 반경의 전면 가장자리 바로 뒤는 140mm직경의 LF드라이버가 있으며, 후면 패널에는 동일한 장치의 또 다른 쌍이 있습니다. 측면 및 후면 드라이버는 그릴때문에 가려져 있지 않으며, 손톱이 있는 부드러운 탭을 보면 구형 단면 다이아 프램이 금속으로 되어 있는것을 알 수 있습니다(대부분은 알루미늄). 측면에 장착된 LF드라이버가 근거리 모니터에 전혀 없는 것은 아닙니다. 예를 들어, Barefoot MM35에는, Avantone Abbey와 유사한 드라이버 배치가 포함되어 있습니다. Kii Three가 쌍둥이처럼 탑재한 LF드라이버를 사용하는 것은 흔치 않은 일이며, 독특하게도 이들 세 드라이버가 미지의 세계로 뛰어드는 것은 바로 이들 때문입니다.Kii는 그들의 모든 드라이버가 어떻게 통합되는지, 그리고 어떻게 통합된 결과가 50Hz정도까지 카디오이드 방사선을 발생시키는지에 대해 정확하게 설명하지 못합니다. 하지만 이 방법이 효과가 있다는 것은 의심할 여지가 없습니다. 도표 1에는 Fuzz Measure를 사용하여 측정한 축 및 40도 수평 축 주파수 응답 곡선이 나와 있습니다. 최저 200Hz(내 스튜디오 공간의 합리적인 측정 정확도 한계)에도 축에서 3dB감소가 있습니다.짐작컨대, 측면과 후면에 LF드라이버 간의 물리적 거리의 조합이 DSP를 통해 구현된 타임 딜레이와 폭 넓은 음향 캔슬링 축과 리버스 방향, 그리고 구조적 간섭을 초래할 수 있습니다. 하지만, 저는 실제로 Kii의 성취도는 '말보다 행동이 더 쉬운' 범주에 들어간다고 생각합니다.250Hz LF부터 MF교차까지, LF드라이버가 상당 정도 중첩되어 있으며, 최대 약 700Hz가 구성되어 있어 운영 대역 하단에 있는 MF의 자연스런 넓은 분산을 좁힙니다. 하지만 Kii Three는 주파수가 증가함에 따라 다른 moving coil 스피커 라인을 따라 작동하며, 본질적으로 카디오이드 분산 패턴을 지향하기 때문에 수백 Hz 이상 필요하지 않습니다. MF드라이버는 비교적 낮은 2kHz에서 기존 4차 크로스오버 필터를 통해 HF드라이버에 전달합니다. Geithain RL944K는 전적으로 수동적인 카디오이드 기법으로 어떠한 분산 조정도 하지 않았습니다. 그러나 Kii Three는 후면 및 측면에 장착된 LF드라이버의 레벨 및 타임 딜레이를 수정하여 저주파 레벨 및 분산 제어 기능을 제공함으로써, 다양한 설치 및 음향 환경에 맞춰 성능을 미세 조정합니다. 후방 연결 패널의 경계트림 포트는 범위의 한쪽 끝에 '프리'가, 다른 쪽 끝에 '코너'가 있습니다. 그리고 예, 적절하게 조정된 Kii는 그들의 모니터가 방의 구석 쪽으로 설치되어 있다는 생각에 편안해 합니다. 한쪽은 코너에, 다른 한쪽은 벽에 배치. 프리와 코너 사이에는 16단계가 있으며, 이 단계에서 주로 사용하는 Wall 설정은 범위의 중간으로 이동합니다. 후면 패널의 윤곽선 트림 포트는 300Hz, 3kHz 및 10kHz의 cut 및 부스트 옵션을 기반으로 16개의 EQ곡선을 제공합니다.As Three As The Glass Grows   Kii는 너무 많은 기술적 세부 사항을 공개하기를 꺼려 하지만, Kii Three에 사용된 일부 다른 기법들은 제품 이면의 철학 및 엔지니어링 기술에 대해 기꺼이 이야기했습니다. 예를 들어, 모니터를 처음 받았을 때 LF드라이버 4개 모두가 공유 캐비닛에 의해 로드되었다는 것을 발견하고 약간 놀랐습니다. 저는 브루노에게 이것에 대해 물었고, 그는 인클로저 내의 4개의 별개의 밀폐된 구획에 설계와 제조에 문제가 있다고 설명했습니다. 그래서 그는 하나의 공유 엔클로저를 사용하여 전체 DSP내의 결과적인 드라이버 혼선을 모델링하고 보상하기로 결정했습니다.Kii Three의 모든 아이디어들은, 브루노의 생각뿐만이 아니라 1989년 에섹스 대학의 말콤 호스포드 박사가 오디오 신문에 발표한 아이디어 입니다. 이 기술은 '전류 구동'이라는 이름으로 진행되며, 작은 저항을 드라이버와 직렬로 배치하고, 이 저항을 통과하여 측정된 전압(driver voice coil을 통해 흐르는 전류에 비례)을 피드백 신호로 사용합니다. 일반적인 배열에서 앰프는 출력 전압이 입력 전압을 따르도록 하는 데 필요한 모든 양의 전류를 공급합니다. 하지만 전류 드라이브 앰프는 입력 전압을 측정된 출력 전류와 비교하여 출력전압이 추적되도록 조정합니다. 따라서 이제 출력 전류는 부하가 아닌 입력 전압에만 의존합니다. 앰프는 출력 전류가 입력 전압을 추적하는 데 필요한 전압을 공급합니다. 현재 드라이브의 주된 장점은 왜곡을 상당히 줄이는 것이며, 특히 드라이버의 마그넷/보이스 코일 시스템의 비선형성에 기인한 것입니다.License to Kii제가 이 모든 기술이 어떻게 들리는지 설명하기 전에, Kii Three의 두가지 최종 요소를 다루어야 합니다. 첫째, 분산 제어와 함께 DSP는 Kii Three의 폭 넓은 위상 응답과 동등하게 사용되기도 합니다. 따라서 저주파 정렬과 교차 필터에 내재된 지연이 보정됩니다. 둘째, 저주파 오버로드 제한 기능을 통합하여 '전방을 주시' 하고, 드라이버의 전력 제어 한계에 도달할 가능성이 있는 경우 신호 대역 폭을 미묘하게 조정합니다(전면 패널 LED에 의해 LF제한이 표시됨). 하지만, 이것은 결과가 따르는 우주이기때문에, 이러한 특징들은 오직 시스템에 지연 시간을 추가함으로써 구현될 수 있습니다. 표준 작동 모드에서는 지연 시간이 90ms이며, 물론 Kii Three를 트랙킹 모니터로 사용하기에는 너무 깁니다.그러나 후면 패널 재설정 버튼을 빠르게 눌렀다 놓으면 Kii Three가 low latency 모드로 전환됩니다.Low latency 모드에서는 LF오버로드 제한의 사각형 요소를 비활성화하고 시스템 위상 보정 기능을 해제하여 인/아웃 딜레이를 완벽하게 사용할 수 있는 1ms가 되게 합니다. 그것은 흥미로운 경험을 만들어 냅니다. LF오버로드 보호 기능의 변화가 제가 듣는 중간 수준에서 들릴지는 매우 의심스럽습니다.하지만 위상 변화에 대한 반응은 명확하게 들립니다. 모니터는 짧은 low latency 모드에서 약간의 이미지 기능과 전체적인 정밀도를 잃기 때문에 '함께' 하는 소리가 약간 줄어듭니다. 그러나, 다음 문단에서 분명히 나타나듯이, 이 약간의 성능 손실은 모두 상대적인 것입니다.Rockin’In The Three World자, 여러분이 기다려 온 그 순간에 대해 말하자면, Kii Three는 어떻게 작동을 할까요?저는 이 리뷰를, 한 줄로 단순히 제가 들어 본 가장 훌륭한 스피커들 중 하나이자, 의심할 여지없이 제가 집에서 사용하는 특권과 즐거움이라고 쓰면서 끝낼 수 있었습니다. 하지만 그보다 더 자세한 걸 원할 거라고 생각합니다. * XLR입력은 아날로그 또는 AE-3디지털 신호를 수용할 수 있고, 후자의 경우, 스피커는 Cat5케이블과 함께 연결됩니다. 먼저, 우리가 스피커로 기본적으로 설명하고 모니터의 기본 주파수 응답의 능력에 대한 판단을 내리는 전통적인 주관적 분석은, Kii Three와 다소 관련이 없습니다. 소리가 너무 맑아서 근본적으로 믿을 만한 오디오를만들어 내서 '멍청하다' 또는 '밝다'는 생각은 다소 불필요해 보입니다. 수십년에 걸친 스피커 평가를 완전히부인할 수는 없으며, Kii Three는 거의 만족스러울 정도로 중립적인 균형을 유지하고 있습니다. 여러분이 지정할 수 있는 한 가장 넓은 대역 폭을 잊어 버리세요. 물론 유사한 수준의 명확성과 세부 정보를 표시할 수 있는 다른 모니터도 있지만, 이러한 모니터는 대부분 대역 폭의 특정 부분에 걸쳐 표시됩니다. 예를 들어 중간급 모니터의 성능이 그다지 우수하지 않을 수 있습니다. Kii Three는 20Hz부터 가청대역폭을 넘어서는 예외적인 경우가 매우 드문 Beast에요!이 Kii Three가 명시적으로 말하는 바와 같이, 헤드폰을 잘 듣는 성격을 지니고 있습니다. 이를 사용할 때의 불편함을 제거하고 나서 '머리속' 효과를 대체하십시오. 특히, 제 자신이 Kii Three내에서 목소리를 내는 것에 완전히 매료되어 있다는 것을 알게 되었고, 그것을 통해 그 공연이 얼마나 훌륭했으며, 그 후에 어떻게 대우 받았는지를 무자비하게 드러내죠. 전에 전혀 알아채지 못 했던 성능 특성, 마이크 캐릭터, 룸 사운드, 압축효과, 역 반사 및 지연 기법과 피치콜렉션 아티팩트가 아주 명백했습니다.Kii Three의 performance가 던지는 가장 큰 질문은, “왜 그럴까?” 하는 것 같아요. 왜 이렇게 잘 작동하는 거죠? 자, Kii 안에는 의심할 여지 없이 몇 가지 고급 DSP와 기존의 전기 음향 공학이 있고, 그것의 부품과 construction은 매우 높은 품질을 자랑하지만, 저는 그 충격을 완화시켜 줄 거라고 생각해요. 후방 방사선을 억제함에 있어 Kii는 청취 환경을 매우 다르게 구동합니다. 대부분의 룸과 모니터 조합에서 첫 번째이고, 가장 파괴적인 반사는 스피커 뒤에 있는 벽에서 나옵니다. 이것은 일반적으로 직접적인 소리에 대한 도착 시간과 관련하여 가장 가까운 반사이며 주파수 응답 면에서 가장 왜곡이 심합니다. 그러나 Kii Three는 그 반사가 크게 억제되어 큰 차이를 만듭니다. 여러분은 직접적인 소리와 반응에 의해 방해 받는 첫 번째 반사되는 소리보다는, 오히려 스피커의 직접적인 소리를 듣게 될 것입니다.단순하게 말해서, 넓은 대역이 분산되어 있다는 것은 이 공간이 스피커의 소리에 미치는 영향이 훨씬 적다는 것을 의미하며, 만일 스피커가 좋다면 그 차이를 절반도 듣지 않을 것입니다!Kii to Success새로운 오디오 장치, 특히 스피커에 오디션을 보면서 느끼는 즐거움 중 하나는, 제가 잘 알고 있다고 생각하는 CD들이나 mix들을 가끔 발견한다는 것입니다. 솔직히 말해서, Kii Three와 함께performance할 때마다 전에는 결코 알아채지 못 했던, 혹은 감사해하지 못 했던 중요한 이야기를 들었죠. 리뷰 기간은 "어떻게 들릴까?"라는 거의 지속적인 흥분이 되었습니다. 게다가, 제가 들었던 모든 mix들은 의심할 여지도 없이, 제가 Kii Three를 가지고 있다면, Kii Three도 좀 더 일반 스피커들에게서 전달되지 않을 수도 있는 믹스 방식으로 진행되는 것이 그렇게 이상하지 않은지 궁금하네요. 저는 실제로 Kii Three가 혼합물만 개선할 것이고, 그 이동은 괜찮을 것이라고 생각하지만, 트레이닝 기간과 개인적인 재보정이 필요할 것 같네요.그래서 제가 글을 쓰는 동안 톰 웨이츠의 ' Swordfishtrombones'가 배경에서 연주되고 있습니다. 제가 그 전에 한번도 들어 보지 못 했던 것처럼 들리겠지만, 저는 distributor의 방문 전에 Kii Three와 함께 이틀 더 지낼 수 있어요. 이틀 뒤 Kii가 없을 때는 무엇을 들어야 할지 잘 모르겠습니다. 만약 내가 Kii 모니터에 쓸 만파운드를 가지고 있다면, 나는 망설이지 않을 것입니다.* 리뷰 원문: https://www.soundonsound.com/reviews/kii-audio-three