안녕하세요? SSL Sigma의 리뷰를 작성하게 된 죄트라고 합니다.우선 예정된 기한보다 리뷰가 늦어진 점을 죄송하게 생각합니다 ^^;; 운영자님을 통해 현재 제가 일하고 있는 스튜디오에 셋업되어 있는 SSL 4000G+와 본 리뷰의 주인공 SSL Sigma의 성격을 비교해볼 수 있는 리뷰를 제안받았고 기어라운지를 통해 데모품을 전달받아 나름의 데모 후 이 포스트를 작성하게 되었습니다. 화려한 사진이나 포토샵 실력은 없지만, 일단 매뉴얼을 기반으로 한 제품의 성격과 소개, 그리고 제 나름대로의 사운드 샘플과 견해를 밝혀보려 합니다.(링크에 SSL에서 제공하는 소개 영상의 링크를 첨부하였습니다. 같이 보시면 좋겠습니다.)  1. SSL Sigma? 최근 유행하는 서밍 믹서의 범주에 속하는 제품입니다. 16채널 스테레오 인풋, 아웃풋을 갖고 있으며 전면부에는 각 채널의 인풋 레벨을 볼 수 있는 미터와 모니터 볼륨 및 믹스 아웃풋 레벨 등을 조절할 수 있는 로타리 방식의 노브가 달려 있습니다.   그 외 USER 버튼(동작 할당가능) 및 익스터널 인풋(핸드폰 등 모바일 플레이어에서 나가는 소리를 모니터하는 용도가 대부분일 듯 합니다), 헤드폰 아웃, 토크백 기능도 지원하는 것으로 보아 모니터 컨트롤러로서의 활용도 충분히 가능합니다. 사실 디자인상으로는 크게 구매욕을 자극하거나, 멋지다고 할만한 부분은 별로 없습니다. 전원으로 DC 아답터를 쓰는 것이 특기할 만한 점이고,(아답터의 크기나 무게는 일반 노트북의 것과 비슷합니다.) 박스를 열었을 때의 느낌은 2U의 컴팩트한 사이즈와 생각보다 가벼운 무게가 인상적이었습니다. (왠만한 1U 사이즈의 장비보다도 가볍습니다.) 다만 디자인적으로 예전 아날로그 콘솔의 무언가를 연상케 한다거나, SSL만의 개성이 느껴지는 부분은 별로 없습니다.  후면부에는 D-Sub 케이블로 접속되는 채널 인, 아웃풋, 모니터 아웃, ALT 스피커 등 일반적인 모니터 컨트롤러와 비슷한 구성입니다. 저의 경우엔 Pro Tools(DAW)-Avid HD I/O(DA)-Sigma Ch In-Sigma Mix A Out-Avid HD I/O(AD)-Pro Tools(DAW)의 순서로 써밍-프린트하였습니다. Mix A, Mix B 2가지의 믹스 버스를 운용할 수 있으며 INSERT의 경우엔 믹스 버스 이후 별도의 아날로그 보드(토탈 컴프레서 등)를 사용하기 위해 만들어진 기능입니다. MIX A와 B를 섞는 것(가령 A는 Sigma에서 그대로 나가는 소스, B는 아날로그 보드를 거친 소스)도 가능합니다. 매뉴얼에 설명된대로 흔히 말하는 패러럴 컴프레션을 위한 기능이라 볼 수 있겠네요.   2. 설치  처음에 인 아웃, 모니터 스피커 등 연결 후 랜 케이블로 Sigma와 호스트 컴퓨터(맥 or PC)를 연결하고 IP를 할당해주는 작업이 필요합니다. 제품 전면부의 노브와 USER 버튼의 조정을 위해서는 Web Browser(사파리 등)를 통해 Sigma 컨트롤 서페이스에 접속해야 합니다. 또한 SSL 웹사이트에 접속해 설치파일을 받아야 하기도 합니다. 저의 경우에 이전에 Dangerous D-Box 등을 사용할 때는 전혀 고려치 않았던 프로그램 설치에 대한 부분이 낯설게 느껴졌으며, 실제 조작에 있어서도 DAW나 본체의 노브 ,버튼이 아닌 별도의 브라우저 창을 통해 컨트롤해야한다는 점은 조금 어려웠습니다. (듀얼 모니터가 아닌 환경이라 계속 DAW와 Web Browser 창을 왔다갔다 해야하는 불편이 있었습니다. 이 부분은 패드나 태블릿 등이 있으면 좀 더 간편할 것 같습니다. 제품 소개에서도 Remote Controlled Analogue Summing Mixer 라고 되어 있으니…) 혹은, 자주 쓰는 기능들을 USER 버튼에 할당해서 쓰는 방법도 있겠습니다.   3. The Web Browser  일단 웹 브라우저를 접속하면 보이는 MASTER쪽은 접근하기 쉬운 편입니다. 미터링 소스 선택, 모니터, 헤드폰 소스에 대해서 직관적인 변경이 가능하며, 제일 관심있게 볼 부분은 LEVEL입니다. 브라우저에서 마우스로 노브를 돌릴(?) 경우엔 숫자의 변경과 함께 로타리 방식처럼 볼륨의 숫자가 일정한 스텝으로 올라갑니다. DIM,CUT,MONO 등의 버튼도 마찬가지였습니다. 제 경우에는 모니터 볼륨은 본체에서 조절하고 MIX 아웃풋의 볼륨은 브라우저에서 조절하는 것이 편했습니다.    MIX로 소스를 선택하고 노브를 돌리면 바로 써밍된 결과물의 아웃풋 레벨을 조절할 수 있는데, SSL의 설명에 의하면 이 부분에서 충분히 노브를 돌려서 아날로그의 질감과 특유의 드라이브감을 얻는 것을 권하고 있습니다. 바로 이 점이 다른 써밍 믹서와의 가장 큰 차이점이 아닐까 싶습니다. 만약 제가 믹싱 엔지니어라면 아날로그 캐릭터가 강하게 필요한 곡과 그렇지 않은 곡을 적절히 판단하여, Sigma로 들어가는 스템의 양을 DAW에서 조절한 다음, Mix의 아웃풋을 이리저리 조절하면서 믹스 마스터의 캐릭터를 결정할 것 같습니다. 저는 DAW 마스터단에서 피크가 -12~10dBFS정도로 아웃풋을 설정한 후, Sigma에서 +4 정도까지 충분히 올린 후, 다시 DAW에서 피크가 -5~3dBFS 정도 되게끔 프린트했습니다. 제 경우엔 프로툴스상의 리턴 트랙의 Auto Input Monitoring 기능을 켜고 그 트랙의 소리와 레벨을 듣고 보면서 최종 프린트 작업을 했습니다.   그리고 CHANNEL쪽은 일반적인 DAW 사용자라면 어려울 것은 없어보입니다. 다만 제가 헷갈렸던 것은, 이 제품은 ‘16개의 스테레오 채널 인풋을 지원한다’라는 것인데, 스테레오 채널의 소스가 모노라고 해도 인풋을 2개로 쪼개주지는 않는다는 것입니다. 브라우저 채널단에 보이는 16개의 채널은 스테레오이며 모노로 변경된 채널에서는 팬을 조절할 수 있습니다.   SETTING 탭에는 뒤에 언급할 오토메이션에 관련된 ipMIDI 설정, IP 설정 등의 항목이 보이며 우측의 METER SCALE은 인, 아웃의 미터에 대한 것입니다. 자체적인 칼리브레이션은 지원하지 않으니, 사용하는 AD/DA 컨버터의 스펙에 맞게 셋팅해서 쓰는 것이 바람직할 것 같습니다.   4. Automation? 위 그림은 매뉴얼에 있는 것입니다. 주목할 부분이 Fader Automation data(over Ethernet)이라는 것인데, Sigma로 들어간 소스들이 Sigma 안에서 오토메이션된 후에 랜선을 통해 출력된다는 것입니다. 단, 이 작업을 위해서는 DAW의 가장 위(믹서 윈도우라면 맨 왼쪽)에 빈 오디오 트랙 16개를 만들고, 그것이 시그마의 16개 채널과 대응된다고 합니다. 조금 생소한 기능입니다만 곡에서 포인트가 될만한 악기군이나 리드보컬에는 시도해볼만한 방법입니다. 써밍 믹서로 들어가는 양을 DAW에서 조절하는 것이 아니라, Sigma 안의 각 채널에 가상 페이더가 달려있다라고 생각하면 될 것 같습니다. 믹스 마스터의 헤드룸이나 게인 스테이징을 관리하기에도 편리하며, 오토메이션 데이터가 DAW에 그대로 남아있기 때문에 리콜에도 용이해 보입니다. 매뉴얼에는 자사의 컨트롤러인 Nucleuas와의 연동을 예시로 제시해 놓기도 했습니다. DAW에서의 간단한 볼륨 오토메이션을 위해선 Presonus Faderport같은 컨트롤러가 있다면 좋을 것 같다는 생각입니다. 저의 경우엔 우선 DAW에서 오토메이션을 정확하게 그려놓고 굳이 써밍 믹서에서 오토메이션할 필요는 없다고 판단했기에, 적극적으로 사용해 보지는 않았습니다.   5. SSL 4000G+ & Sigma?  사실 이 제품을 리뷰하기로 하면서, 운영자님께서 SSL 4000G+와 Sigma의 사운드 성향을 비교해달라는 말씀을 해주셨습니다. 일단 Sigma에 대해 SSL에서는 "Duality와 AWS Console의 Superanalogue Technology"를 직접적으로 언급하고 있습니다. 그렇기에 SSL 4000G+와의 같은 라인의, 같은 사운드를 표방한 것이라고는 볼 수 없겠습니다.  조금 다른 얘기지만 현재 국내에 라지포맷 콘솔이 있는 스튜디오의 대다수의 곳에 SSL 4000 시리즈가 아직 남아있기도 합니다. 상업 스튜디오라고 하여도 라지포맷 콘솔 이후의 어떤 다른 대안을 생각해 본다면, 또한 아웃보드+써밍으로 흘러가는 요즘의 하이브리드 믹스 환경을 생각해 본다면 SSL 4000G+와 Sigma의 비교는 꽤 흥미로울 것 같았습니다. 객관적인 비교를 위해 몇가지의 상황을 가정하여 테스트를 해보았습니다. 같은 조건의 프로툴스(10HD) 세션에서 3가지의 사운드 샘플을 만들었습니다. 1. 프로툴 내부 바운스(Bounce to Disk)2. SSL 4000G+ 써밍3. SSL Sigma 플러그인을 통한 착색을 나름 피하기 위해 Avid EQ, Comp 플러그인만 사용했고 토탈 컴프레서나 리미터 없이 그냥 '써밍'만 했습니다. (모두 플러그인 믹싱이며, 써밍 믹서 혹은 콘솔을 제외하면 아웃보드는 전혀 사용하지 않았습니다.)프린트된 투트랙은 맥에서 플레이백, HD I/O를 통해서 모니터하였습니다.또한 웹 상에 업로드 하기 위해 최종적으로 16bit/44.1Khz로 익스포트 하였음을 밝힙니다. 5-1. Sound Sample 1 첫번째 사운드 샘플은 너바나의 곡인데 인터넷에서 발견한 멀티트랙을 갖고 샘플을 만들어 봤습니다.(사운드 클라우드에 올리니 저작권 문제로 블라인드 되서 링크로 대체합니다.)1. Bounce to Diskhttp://www.mediafire.com/listen/7cz7norms94h6c0/nir_btd.wav2. SSL 4000G+http://www.mediafire.com/listen/44r6o9ytgswqj7e/nir_4000.wav3. SSL Sigmahttp://www.mediafire.com/listen/xt1o11ytwa4hfts/nir_sigma.wav우선 Bounce to Disk의 경우엔 써밍을 거친 것들보다는 스테레오 이미지도 좁고, 음상도 얇다는 느낌이 듭니다.써밍을 거친 결과물들은 BTD에 비해 좀더 정돈된 듯 하면서도 특유의 뒤엉겨있는 듯한? 느낌이 있습니다.BTD의 뾰족한 부분을 하모닉스로 부드럽게 메워주고 있는 것 같다는 생각입니다. (아마 써밍믹서를 사용하거나, 사용하고 싶은 모든 엔지니어들의 공통된 생각이 아닐까 합니다.)  4000과 Sigma는 얼핏 들어봐도 느낌이 다릅니다. 4000쪽이 좀더 러프하고 미드-하이에 에너지가 쏠려있다는 느낌이고Sigma는 그에 비해 로우쪽에 에너지가 좀더 있고, 미드쪽을 약간 컷해놓은 것 같은 인상입니다. 또 4000에 비해서는 왠지 토탈 컴프레서로 살짝 정리해놓은 것같은 느낌도 있습니다.리듬파트와 리드보컬에 집중해서 들어보니 분명 색깔의 차이가 확실히 있습니다.물론 저의 생각이니 여러분들께서 샘플을 들어보시고 판단해 보시면 좋을 듯 합니다.^^  5-2. Sound Sample 2 두번째 사운드 샘플은 가이드 용도로 녹음했던 어떤 가요 곡입니다.(아이프레임 삽입이 안되서 역시 링크로 대체합니다.)  1. Bounce to Diskhttps://soundcloud.com/user903578/bbun-btd 2. SSL 4000G+https://soundcloud.com/user903578/bbun-4000 3. SSL Sigmahttps://soundcloud.com/user903578/bbun-sigma 리드보컬에 리버브와 딜레이가 여러가지가 걸려있는데 BTD의 경우엔 스테레오 이미지도 좁고, 그 의도했던 공간감이 제대로 표현이 안되는 것 같습니다. DA컨버터를 거친 소리를 들으며 믹싱을 하다가 막상 바운스를 했는데 이렇게 느낌이 달라져 버리면 아주 난감한 경우이겠네요.  4000의 경우엔 역시 미드-하이쪽에 에너지가 몰려있는 것처럼 들립니다. 그로 인해 리드보컬이 더 크게 들리는 것 같습니다,  Sigma는 4000에 비하면 좌우의 폭은 비슷한데, 로우쪽의 느낌 때문인지 위아래의 폭이 좀 더 넓다는 생각이 드네요. 그로 인해 음악의 색깔 자체가 조금 더 푸근하고 풍만한 느낌이 들기도 합니다. 킥, 스네어 소리에 집중해 들어보니 4000과 Sigma의 캐릭터는 확실히 달라보입니다. 리듬에서 오는 느낌, 리드보컬의 색깔도 다르게 다가옵니다만 제 개인적로는 Sigma쪽이 조금 더 마음에 들었습니다.  5-3. Sound Sample 3 세번째 사운드 샘플은 운영자님께서 올려주신 김국찬과 귀재들-"스윙잉 경성"이라는 곡입니다. (리뷰에 사용을 허락해주신 운영자님께 감사드립니다.^^) 1. Bounce to Diskhttps://soundcloud.com/user903578/kim-btd 2. SSL 4000G+https://soundcloud.com/user903578/kim-4000 3. SSL Sigmahttps://soundcloud.com/user903578/kim-sigma  BTD의 경우엔 역시 좁고 딱딱한 느낌입니다. 라이브로 녹음된 소스들인데도 오히려 그 라이브의 느낌을 갉아먹는 듯 합니다. 4000에 비해 Sigma는 리듬쪽의 음상이 좀더 밑쪽에 가라앉아있는 느낌입니다. (드럼의 킥이나 라이드 심벌 소리를 들어보면 꽤 다르게 들립니다.) 색소폰 솔로 때에도 4000의 경우엔 좀더 앞으로 튀어나오는 느낌, Sigma는 말끔하게 정돈되어 있는 인상이 강합니다. 저는 이 곡의 경우엔 4000쪽이 조금 더 라이브같은 기분으로 러프하게 뒤섞여있는 것 같아서 좋았습니다.  만약 Sigma를 사용해서 다시 써밍할 수 있다면, DAW에서 Sigma로 들어가는 양을 더 늘리고 Mix의 아웃풋을 내려서 조금 캐릭터를 죽이는 방향으로 다시 프린트한다면 좋을것 같습니다.  6. 총평 & 단상  Bob Katz는 "써밍은 뱀기름 장사"라는 말을 남기기도 했으나 이번 리뷰를 통해 동일한 조건에서 비교를 해보니 제가 예상했던 것보다도 더욱 큰 차이가 있었기에 "써밍 믹서"라는 물건의 효용성에 대해 다시금 많은 생각을 하게 되었습니다. 개인적으로 비교 청취 후 BTD & SSL 4000G+ or BTD & Sigma 라는 질문을 받는다면, Sigma쪽에서 느껴지는 체감의 폭이 훨씬 더 컸다고 생각합니다. 그 체감의 폭이란 결국, Sigma를 거친 소리가 더욱 "음악적으로" 들린다는 것이었습니다.  SSL 4000 시리즈가 아직 국내에서도 그 명맥을 유지하고 있습니다만 그 또한 메인터넌스와 유지보수에 애를 먹고있는 것이 사실이며 실제 믹싱 작업시에도 콘솔의 채널에 내장된 이큐나 컴프레서보다는 채널별 써밍과 그룹/토탈 컴프레서 등의 제한적인 용도로만 사용하는 경우가 많습니다. DAW 기반의 In the Box 환경이거나, 혹은 아날로그 보드와의 하이브리드 믹싱을 추구하는 유저에게도 Sigma는 매우 강력한 대안이 될 수 있다는 것이 저의 결론입니다. 2U의 작은 사이즈에서 나오는 소리는 라지포맷 콘솔의 그것 이상이라는 생각마저 들 정도였고, 아날로그 콘솔의 대명사인 SSL의 캐릭터가 확실하게 묻어 있습니다. 2가지의 믹스 버스, 인서트를 통한 아날로그 보드의 혼용 등 응용하기에 따라 DAW에서 만든 소리를 다양하게 톤 메이킹해볼 수 있는 것도 장점이며, 써밍한 소리의 레벨을 컨트롤하면서 톤 캐릭터의 색깔을 얼마나 진하게 입힐 것이냐를 조절할 수 있다는 것은 여타 써밍 믹서와는 비교할 수 없는 특별한 점이라고 생각합니다.   현재 국내에서 판매되는 가격이 개인 유저로서 만만한 금액은 아니지만 라지포맷 콘솔이 없는 환경에서 X-Desk나 외장형 채널 모듈, G-Comp 등으로 그간 갈증을 채워왔던 유저라면 충분히 좋은 선택이 될 수 있을 것입니다. 또한 레코딩과 믹싱을 다발적으로 병행해야 하는 작은 규모의 작업실, 스튜디오의 경우에도 Sigma를 라인 믹서의 개념으로 사용하면서 토크백 등 컨트롤러로서의 기능도 활용한다면 가격 이상의 값어치도 할 수 있다고 생각합니다. 만약 Sigma와 추가로 G-Comp 정도만 갖고있다면 사실상 SSL 콘솔의 사운드를 완벽하게 재현해 낼 수도 있는게 아닐까(트랙킹을 제외한 상황에서)라는 생각도, 잠시 해보았습니다. "써밍"이라는 것에 대해 관심이 있고 SSL 콘솔에 대한 동경과 흥미가 있다면, 꼭 한번 사용을 권해보고 싶습니다. (리뷰의 기회를 주신 운영자님과, 데모품을 지원해주신 기어라운지 관계자분들께 감사드립니다.^^)

두번째 베이어다이나믹오늘의 주인공은 리본마이크인 M160입니다.http://www.sscom.com/shop/item.php?it_id=1342077873베이어다이나믹은 레전더리마이크 M88를 비롯한 다양한 라인업의 마이크와 헤드폰을 생산합니다.이름처럼 최초,최고의 수식어가 붙는 다이나믹마이크/다이나믹헤드폰을 잘 만드는 회사입니다만,리본 마이크는 어떨까요?M160은 베이어다이나믹 최초 리본마이크인 M500의 혈통을 계승하고 있습니다.하지만 기존의 리본마이크들과는 "다른 마이크"입니다.막대사탕같은 모양은 보통의 핸드마이크와 유사한 모양새입니다.그러나,,,M160이 "다른 마이크"임은 확실합니다.마이크 스펙을 살펴보겠습니다.Microphone Type    RibbonPolar Pattern    HypercardioidRibbon Type    Double Ribbon, AluminumFrequency Response    40Hz-20kHzOutput Impedance    200 ohmsConnector    XLRWeight    156g리본마이크는 구조적으로 양지향패턴을 갖습니다.M160은 리본마이크지만 초지향패턴의 마이크입니다.양지향이 아닌 초지향이 될 수 있는 이유는 바로 리본을 두장 사용하기 때문이지요.멀티패턴의 콘덴서 마이크를 생각하시면 될것 같습니다. <이미지출처:구글>분명 초지향패턴의 마이크지만 리본이 자리잡고 있는 위치때문에, 베이어다이나믹은 마이크에 특별한 표시를 해두엇습니다.그릴 가운데 찍혀있는 빨간점이 보이시나요?반대편에도 마찬가지로 빨간 점이 있습니다. 바로 리본이 누워있는 방향을 표시한 점입니다.리본축을 중심으로 오프액시스에서 다른 특성을 보이기에 표시된 "점"입니다.일반적인 다이나믹/컨덴서마이크들의 오프액시스 마이킹보다 변화된 소리를 만들어주는 M160의 장점입니다.M160의 기타앰프 마이킹입니다.부드럽고 풍성한 리본마이크의 특징을 그대로 보여주었습니다.하지만 부드럽고 풍성하기만한 소리는 아닙니다. 섬세하고 정교함도 함께 가지고 있습니다.다른 리본마이크와 확실하게 비교되는 부분이라 생각됩니다.어쿠스틱기타의 마이킹입니다.전대역에 걸쳐 상당히 좋은 소리를 얻을 수 있습니다.특히 근접효과가 적당하고, 고음의 날카로울수 있는 부분들이 부드럽게 넘겨지는 소리는 참 좋네요.앰프마이킹이나, 현악기들에 참 잘 어울리는 마이크입니다.M160의 또 다른 장점이라면, 함께 사용한 마이크들과의 조화가 아닐까 합니다.어느 마이크와 함께 사용하여도 엔지니어가 원하는 방향으로 잘 따르도록 만드는 재주가 있습니다.어쿠스틱악기의 녹음뿐 아니라, 앰프마이킹을 비롯한 다재다능하게 두루 사용할수 있는 마이크.베이어다이나믹의 또 다른 레전더리 M160입니다.제품문의 / 사운드솔루션 02)2168-4545제품가격 / 107만원 [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

'내가 Mastering 칼럼을 시작할 깜냥이 될까?'라는 주제를 안고 몇주를 생각하다가...공유, 배움의 차원에서 써봐야하겠다라는 생각을 갖고 시작하기로 하였습니다.앞으로 제가 이곳에 적게될 내용들은 짧건 길건 마스터링에 대해 생각해보고, 이야기해보고 싶은것들이 될 것이라 생각합니다.음악하는 사람들이 가장 재미있게 이야기하는 것 중 하나...장비에 관한 이야기부터 시작하는게 좋을것 같다는 생각이 드네요...그리하여...기기 선택에 가장 오랜시간이 걸린 기기 DA컨버터부터 이야기하겠습니다.----------------------------------------------------------------------Lavry DA 컨버터 'Quintessence'http://www.lavryengineering.com/products/pro-audio/da-n5.html 마스터링 시그널체인에서 첫번째기기인 DA 일단은 이 DA의 소리가 전체적인 소리의 성향이나 질들을 좌우하게 될것이라 생각합니다. 많은 DA기기가 있고 마스터링급이라고 이야기하는 DA장비들이 참 많고 어떤 DA기기로든 마스터링에 사용하지 못할 기기는 없겠습니다만… DA를 선택하는데에도 각자의 기준이 있겠지요.   선택기준에는 아마도 가격대비 성능,  음색, 채널수등..그런데 마스터링DA는 2채널 이상 사용할일이 그다지 없습니다. 서라운드 마스터링이 아니라면 말이지요.  가격이 가장 애매한 선택기준인것 같습니다.  어떻게보면 가장 중요한 선택기준,  또 어찌보면 음악 외적인(?) 선택기준이라 그렇지 않을까 싶으네요. 일단 제가 선택한 DA컨버터의 기준은  세가지만 여기에서 이야기한다면(물론 제 선택기준이겠습니다.)1. 독특한 색깔이 되도록 없을것.2. 돌출되는 주파수대역이 되도록 없을것(돌출되는 주파수 대역과 바로 위에 적은 독특한 색깔은 상당한 관련이 있을것이라 완전히 다른 이야기는 아닐것 같습니다.)3. 프로세스 전의 소리와 후의 소리 비교가 용이할것-되도록 DA컨버터의 소리가 여러가지 과정을 거친후 다른 어떤 기기도 거치지 않고 그대로 소리를 들어볼 수 있으면 좋겠다라는 생각을 했습니다. 예를 들어 DA컨버터는 항상 모니터컨트롤러를 통해서 스피커로 듣게 되는데요. 그 모니터컨트롤러도 음색에 상당한 영향을 미칠것이라는 것이지요.---이 3번의 기준이 Quintessence로 결정하게된 가장 큰 이유입니다. 마스터링DA라 하면 대부분 특별한 색깔은 없는 편인듯 하거든요.     간단하게는 위 3가지 기준으로(물론 다른 기준도 여러가지 있겠습니다만) 이것저것 고르다 마지막으로 선택한것이 라브리 골드 DA 컨버터로 새로 출시된'QUINTESSENCE'입니다.QUINTESSENCE를 구입하기전에 소리를 들어볼수는 없었습니다. 출시하기도 전에 라브리골드 DA컨버터를 고려하고 있다가 출시된다는 소문과 함께 충분하지는 못하지만 정보를 접하고, 출시될때까지 기다렸지요.기다리기 시작하고서는 거의 1년을 기다린끝에 받았습니다...^^;;받은 그날 바로 소리만 들어봤습니다. 스피커는 PSI A25M 음악 감상에는 좋다하긴 힘들지 모르겠지만 모니터용으로는 지금까지 들어본 어떤 스피커보다 마음에 드는 스피커입니다.  암튼 이 라브리 퀸테센스의 소리를 들어보곤.... 처음 입에서 나온 소리가  '이야...돈값을 하는구나'였습니다. 그야말로 돈 값을 하는 기기....(단일기기로는 참 어마무시하게 비싼편인기기...라 생각합니다..ㅋ...)상하좌우앞뒤 아주 넓게 펼쳐지고, 특별히 돌출된 대역이 들리지 않으며, 반지르르 한 매끄러움과 윤기, 정확한 위상(스피커탓이 크겠습니다)...그리고 가장 놀란...아주 아주 깨끗한 배경....그리고 바로 전 선택했던 DA인 멀징의 HORUS에 비교하면 훨씬 더 넓은 음상을 갖고 있고 매끈합니다. 일단은..이 컨버터 LAVRY QUINTESSENCE...아주 좋은것 같습니다.  오랜동안 많은 컨버터들의 소리를 들어보았지만....아쉬운 구석을 찾기가 힘듭니다.이걸로 모니터컨트롤러와 DA컨버터는 그만이라 생각하였습니다.그런데.............착각이었습니다.제품에 대한 정보를 정확히 알고 구입하지 못하여 일어난..착각이었습니다...그래서....결국...Dangerous Monitor를 또 구입하여야 했습니다.---------------------------------------------------다음엔  DA컨버터 라브리 퀸테센스를 좀더 자세히 들여다 보겠습니다. 사운드를 들려드릴 수 없겠으나, 그리고 부품들이 어떤것들로 이루어져있어서 어떻다는 둥의 아는척(?)은 못하겠지만, 제가 이야기할 수 있는 방법들은 되도록 모두 동원하여 이 DA를 설명하여 보도록 하겠습니다..........

안녕하세여 ^^ 가끔 답변글등은 남겼는데여.. 그래두 자주 못널러오는건 사실이네여..ㅠ 간만에 글을 쓰고 싶어서 왔어여... 일요일이기도 하구요.. 최근 한주동안은 여기 캘리포니아가 엄청 더웠네여.. 앞으로 더 더워지겠지만 볼일때문에 주차해놓고 다 시 들어와 운전할려면 불통더위에 숨이 턱턱 막혔습니다.. 오늘은 조금은 날씨가 선선한거 같아여.. 사실 작업실에서 에어컨틀구 여유로운 작업을 하고 있어서 잘은 모르지만여.. 오늘은 너무 날씨가 화창하구 넘 붙통날씨두 아니라서 이글을 쓰고 동네마실이라도 나갈려구요.. 동네 새들이 나오라고 지저기네여..

재미있는 진공관마이크!이번 프리뷰는 르윗의 진공관마이크들에 이어 두번째로 소개되는 진공관 마이크입니다.바로 MIKTEK AUDIO의 CV3!!!http://www.miktekaudio.com/products/new-cv3-nine-pattern-tube-condenser-microphone이미 CV4라는 진공관 마이크를 만들고 있고, 이번 CV3는 CV4의 아래 모델로 새롭게 출시되었습니다.간단히 소개를 해보자면,,,CV3는 9가지의 가변지향패턴이 있고, 라지캡슐을 사용하는 진공관 마이크입니다.끝!알루미늄케이스안에 모든것이 다 들어갑니다.르윗의 경우 검정케이스였는데, CV3는 은색으로된 케이스입니다.케이스를 열면 이렇게 들어있습니다.일단 충격방지를 위한 폼안에, 각 내용물이 딱 들어가도록 재단되어있습니다.마이크가 들어있는 우드케이스, 전원공급과 패턴조절을 위한 전원공급기, 쇽마운트와 케이블.딱 들고 다니기는 약간 무겁지만, 전용케이스는 보관이나 이동에 아주 좋죠.마이크가 들어있는 우드케이스입니다.예전에는 고가의 마이크들의 전유물같았던 우드케이스였는데, 요즘에는 많은 브렌드에서우드케이스를 제공하네요. 고급스러운 원목느낌의 케이스입니다.케이스안에는 마이크 본체와, 홀더가 들어있습니다.마이크가 참 잘 생겻습니다.전통적인 디자인이면서도 뭔가 "요즘"스러운 생김새입니다.도장마감도 좋고, 재질상의 느낌도 좋습니다.100Hz롤오프와 -10dB패드를 선택할수 있는 스위치입니다.작년 이맘때인가요?오디오가이 게시판을 잠시 달구었던, 롤오프와 패드에 관한 토론이 생각나네요.함께 제공되는 쇽마운트에 마이크를 결합해봤습니다.홀더의 재질은 플라스틱으로 너무 저렴해보입니다.그렇다고 약해서 부러질것 같지는 않습니다만, 아쉬운 부분이네요.쇽마운트가 아닌 그냥 "홀더"입니다.홀더의 경우 메탈재질로 상당히 단단한 느낌입니다. 쇽마운트재질에 대한 아쉬움이 다시한번....CV3를 처음 접했을때 두가지의 놀랍고 재미있는점이 있었는데요,,,슈퍼에서 파는 과자봉지를 뜯었을때 느끼는 뻥포장이나, 횟집에서 느껴지는 접시위의 무채같은 느낌?여하튼 크기에서 느껴지는 예상을 뒤없는 허전함이 그 첫 번째였습니다.차차 느껴보시죠...AKG의 C12나 Neumann의 U47,48,U67등 빈티지튜브들을 지향하는 튜브마이크라는 느낌의 내부네요.사용된 소자들은 그냥저냥 그저그런소자들입니다.그중에 눈에 띄는 녀석은 바로 트랜스포머네요.MIKTEK의 트랜스포머는 AMI에서 제작하여 OEM납품하고 있습니다.AMI라하면,,,Telefunken, WunderAudio, Wangner Mic, 마이크모디로 유명한 JJ Audio등에 납품하는 좋은 회사입니다.트랜스포머에 비해 다른 소자들은 돈을 너무 아낀것 같네요.아까 케이스에 본 롤오프, 패드스위치도 보입니다.MK9이란 이름의 1인치 듀얼 캡슐입니다. 금을 함유해서 금빛인듯합니다.브론즈캡슐과 AMI트랜스포머로 미루어,,정말 빈티지를 갈망하는 마이크 같습니다.자,,,이제 저를 놀라게 한 첫 번째 장면이 나옵니다.헉.... 당황스럽네요..대구경 마이크에 정말 귀엽고 자그마한 진공관입니다...ㅎㅎㅎ보통 펜슬튜브라고 불리는 미니어처튜브가 있네요.참,,,,이정도의 대구경마이크면 ECC나 EF같은,,그래도 씨알 굵은 진공관이 들어가는데 말이죠.정말 새끼손가락만한 녀석이 들어가 있어서 놀랐습니다.소구경 펜슬진공관마이크에서만 볼수 있는줄 알았던 진공관입니다.튜브가 기판에 단단히 고정되어있어서 교체할때마다 번거로운 수고가 예상됩니다.다리마다 깜끔하게 작업된 모습입니다.형번은 보이지 않지만, 구글링과 회로로 유추해본바 5840이 아닐까 합니다.아마 지구에서 판매하는 튜브마이크중에 가장 멋진 전원공급기가 아닐까합니다.알루미늄압출성형과 미려한 마감은, 정말 CV3의 백미네요.전원인가를 위한 스위치와, 인렛이 있습니다. 옆에는 전압설정스위치네요.엄청난 완성도의 외관임에도 불구하고 중국산입니다.중국산은 클라이언트에 따라 품질이 다르다는 걸 보여주는 제품입니다.마이크입력, 출력, 지향선택놉이 가지런하게 있습니다.참 아쉬운 부분입니다. 과연 이런 뉴트릭아류제품과 정말 뉴트릭단자의 가격차는 얼마나 될까요?물론 뉴트릭이 몇배 더 비싸긴 합니다만,,,정말 아쉽습니다.케이블도 마찬가지입니다만,,,마감이 참 깔끔합니다만,,보이시나요?저 핀들.....물론 전원공급기의 단자와 같은 뉴트릭아류단자입니다.개인적으로 사용상 큰 문제가 없더라도 꼭 교체해야하는 대상이라고 생각합니다.케이블은 두껍게 보이지만 메이커를 알수 없는 케이블입니다.여하튼,,,진공관마이크답게 7핀을 사용합니다.출력은 물론 밸런스 3핀입니다.또 마이크는 9개의 멀티패턴 사용이 가능합니다.이렇다저렇다할 여지가 없는 보통의 전원공급기입니다.역시 내부 마감은 나쁘지 않습니다.이런 중국산보다 허접한 미국산제품도 많으니까요.(CV3마이크는 미국조립. 전원은 중국조립입니다.)캐패시터 하나하나 고정시낀 꼼꼼함. 사실 참 중요한 디테일입니다만,밀스펙까지는 아니더라도 고신뢰 소자를 사용했으면 어떨까합니다.CV3의 두번째 놀라움은 전원공급기가 결정타이네요.마이크도 그렇지만,,어떻게 저런자리까지 홈을 만들어 조립할 생각을 했을까요?참 잘 생겼습니다.마지막으로 스펙투척합니다!메뉴얼안에 뭔가 따로 있습니다.아마 주파수응답을 따로 체크한듯한데, 뭔가 자세한 정보가 없네요...@@미국단물가격 $999국내최저가 143만원판매처 : 사운드독 02-2264-3326고퀄에 적정의 가격을 가진 CV3. 참 재미있고, 개념찬 마이크입니다.더불어 국내 수급이 가장 취약한 부분인 캡슐과 트랜스포머를 해결하고 나온 제품이니,손쉽게 모디에 도전을 해볼만 하겠습니다.큰 덩치에 아기자기한 펜슬관을 품은 CV3였습니다. [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

지난번 리뷰때에는 하고 싶은 이야기가 많아서 줄구장창 서론이 길었었는데, 이번에는 하고싶은 이야기가 급해서 결론부터 말하고 시작합니다.1176이 돌아 왔습니다 ! 바로 제가 찾던 컴프레서입니다 !오랜 기다림 끝에 웜오디오에서 정말 따끈한 신상품을 올 봄에 내놨다. 미국에서는 내놓자마자 불티가 나서 없어서 못 팔 정도라 하니 가히 그 인기를 알만 하겠다.  그래? 1176이 뭐하는 놈인데, 그렇게 난리래? 세상엔 이미 좋은 컴프레서가 많아. 가요계를 평정한 CL1B와 아발론보다 더 좋아? 아니면 전설의 니브보다 더 좋아?여기에 대답을 하기전에 해야 될 이야기가 있다.컴프레서란 무엇인가.전부터 가끔 해온 이야기인데, 본인은 항상 이런 이야기를 해 왔었다. "나쁜 프리와 이큐는 있어도, 나쁜 컴프레서는 없다."뭐, 본인만의 썰이니까 타인의 동의와는 별로 상관없다. 그러한 이유는, 프리와 이큐는 사운드의 직접적으로 바로 청취되는 퀄리티에 지대한 영향을 준다. 악기소리의 디테일한 감성부터 파워에 이르기까지 프리와 이큐는 직접적인 느낌을 조작한다. 억지스럽게 표현을 하자면 시간과 공간중에서 공간적인 부분을 차지하는 것이 프리와 이큐이다.그런데 컴프레서는 시간축을 담당하고, 밸런스를 담당한다. 왜? 컴프레서는 볼륨을 조절하는 장비이니까 !그런데 그냥 교재에서처럼 사운드의 그림을 그려놓고 뚝뚝 잘라서 이해하는 방식으로는 컴프레서의 진면목을 파악하는 데에는 한계가 있다.왜냐하면 컴프레서의 파라메터를 똑같이 놓고 작동시키더라도 죄다 다른 사운드를 내어주는게 컴프레서들이다. 전부 1차적인 목적은 같게 설계된 컴프레서들이지만 작동방식과 설계의 기본 구조에 따라 컴프레서는 제각기 다른 사운드를 만들어주고, 그러한 사운드가 어떠한 차이가 있고 어떤 장비를 어떤 소스에 써야하는지 잘 파악하고 제대로 사용하는 것이 사운드 엔지니어와 레코딩 프로듀서의 소임이라 할 수 있겠다.1176의 탄생과 역사 1176은 1966년도 (엄청난 격변의 시대였죠, 본인은 태어나기도 전이니 정말 까마득하네요.) 에 빌 푸트넘이 이전에 나왔던 175/176 진공관 컴프레서를 당시로서는 첨단 신기술인 FET를 쓴 솔리드 스테이트 기술로 새롭게 재설계를 하면서 나오게 되었다. 그래서 이전의 넘버를 따서 1176 이라고 불리게 되었다. 1176은 몇가지 특징이 있었는데 다음과 같은 것이다.1.피드백 스타일의 컴프레서이다. 피드백 스타일이란 쉽게 말해 레벨을 조정하는 VCA종류의 장치에 신호를 주기위해 오디오 신호 자체가 들어갔다가 나와서 VCA에 의해 오디오 신호가 다시 조정을 받는 타입이란 것이다.그런데 이런 종류의 문제는 컨트롤러를 거친 소리가 원래대로의 소리가 아니란 것이다. 그래서 뒤에 DBX 에 의해 VCA를 거치기 이전에 원래 오디오 시그널을 제어하는 보다 더 정교한 타입의 컴프레서가 개발되었고 - DBX-160 - , 이것을 피드 포워드 Feed Foward 타잎의 컴프레서 한다. 이 피드 포워드는 이후로 급속하게 유행을 타면서 보다 더 현대적인 타잎의 정교한 컴프레서들이 이 방식을 따르게 되었고 보다 더 많은 종류가 개발 되었다.하지만 오디오의 신비는 그런 단순한 이론적인 이상으로 구현되지는 않는 법!. 보다 더 예측가능하고 정교한 컨트롤이 가능하게 되었지만, 소리가 재탕으로 거치면서 왜곡되는 1176타입의 컴프레서가 주는 미묘한 뉘앙스때문에 계속해서 사람들이 오리지날 1176을 찾게 되었다.2. 피크 리미터로 설계되어, 무지무지하게 빠른 어택타임을 갖는다.보통 컴프레서의 어택타임은 밀리 세컨드 단위부터 제공되는 경우가 많은데, 1176은 20 마이크로 세컨부터 시작하는 아주 빠른 어택 타임을 갖는다.(참고로 디지탈 컴프레서인 Rcomp 가 제일 빠른 시간이 0.5밀리 세컨드임.)그런데 보통 플러그인 컴프레서들 같은 경우 어택타임이 마이크로세컨으로 빨라지게 되면 소리가 많이 뭉그러져서 멍해지고 둔탁해지거나 아님 괴상하게 뒤틀린 느낌을 받을 때가 많은데, 1176은 사운드의 굴곡과 색채가 살아있어서 빠른 어택타임을 사용코자 하는 소스에는 정말 최고의 컴프레서가 아닐 수 없다.3. 어택과 릴리즈 타임을 연속적으로 세밀하게 변화할 수 있다. 현재로써는 아주 흔한 기능이지만 당시로써는 새로운 기능이었다고 한다.4. 4,8,12,20 단위의 레이쇼 외에 all button 모드가 있다. 이것은 설계자가 의도했던 방식은 아니라고 한다. 누군가가 실수나 재미로 모든 레이쇼 버튼을 다 눌러봤고, 소리를 들어봤더니 굉장히 특징적인 소리가 나고 이것이 또 엄청난 유행을 타게 되었다. 이 사운드는 어떨때 쓰는지 나중에 다시 설명하겠다.이렇게 출시된 1176은 이후 음악 스튜디오를 점령했고, 아직까지도 컴프레서의 고전으로 수도 없이 많은 엔지니어들에게 애용되는 장비가 되었다. 위에 올려놓은 크리스 로드 엘지 같은 프로듀서도 1176 없이는 믹싱을 못할 정도로 애용하는 장비이다. 1176을 사용한 믹싱은 정말 헤아릴 수 없이 많다. (구글을 쳐보시면 압니다.)팝과 락사운드의 컴프레서에 있어서는 프리앰프에 있어서 니브 1073과 같은 위상에 견줄만한 장비인 것이다.이후, 1176은 A,B,C,D,E,F,G,H 등까지 버전이 업데이트되면서 발전하게 되었는데, 그 중에서 가장 사랑받는 버전은 노이즈를 대폭 낮춘 기술을 적용한 C 버전 (뒤에 LN이 붙는다.) 이후의 D 버전이라고 한다. 이후의 버전은 트랜스포머등을 교체하게 되는 등의 변화를 겪는다.리이슈그러나 이렇게 훌륭한 장비도 역사속의 유물이 되어가고, 빈티지는 부품의 노후화와 고장에 따라 점차 문제를 일으키자, 76을 따라한 다양한 컴프레서들이 등장하게 되고, U-audio에서는 아예 리이슈를 시키기도 한다.문제는 이렇게 나온 컴프레서들이 오리지날만 못하다는데 있다. (야, 앞에서는 나쁜 컴프레서는 없다며? )오리지날만 못하다는 것은 1176이 특징적으로 갖는 사운드의 장점을 만족스러울 만치 제대로 못 살렸기 때문에 그렇다는 것이지. 리이슈, 클론된 컴프레서들도  절대 나쁜 컴프레서들이 아니다.이런 와중에 감격스럽게도 웜오디오의 사장님이 열씨임히~~ 연구해서 제대로 된 물건 한번 질러주시게 된게 웜오디오의 WA-76이다. 와..처음 사용하게 된 날, 본인은 정말 WA76의 탁월한 뉘앙스에 감탄을 금하지 않을 수 없었다. 예전에 다른곳에서 복각되거나 모델로한 클론에서 느껴진 불만스러움이 말끔히 해소되고, 믹스시에 요구되었던 표현을 위한 새로운 훌륭한 악기를 하나 얻은 듯한 기분이었다. WA76의 개관과 기능.생긴건 뭐..1176 이랑 비슷하다. 리이슈니까 당연하겠지만... 본인은 소닉엣지 스튜디오를 설계할 때는 정말 아키텍처의 디자인에는 엄청난 신경을 썼었지만, 장비같은 경우는 외관은 거의 신경 안쓰고 쓴다. 소리만 좋으면 되니까...그래서 기능으로 바로 패스.Wa76은 1176의 리비전중 위에서 언급했던, 가장 많이 사랑받는 D버전을 모델로 했다고 한다.전면에 나온 인풋 노브는 로타리 스위치를 사용한 방식이다. 피드백 타잎이기 때문에 인풋 시그널을 우아하게 다뤄주는 것이 좋기 때문에, 로타리 스위치가 유리한 것이다. 1176은 다들 보다시피 스레숄드가 없다. 따라서 조작을 할 때에는 옆에 GR 버튼을 켜고, 인풋양으로 조절하면서 스레숄드를 정해야 한다. 아웃풋은 로타리 방식이 아니다.내부의 트랜스포머에는 웜오디오의 프리앰프처럼 역시 트랜스포머로 한가닥한다는 Cinemag 사의 트랜스포머를 채용했다고 한다. 시네마그사는 이번에도 빈티지의 사운드를 살리기 위해 제품에 들어갈 트랜스포머 개발에 심혈을 기울였다고 한다. 아웃풋 옆에 어택과 릴리즈 노브가 있다. 76은 좀 엉뚱하게 오른쪽이 값이 적고, 왼편이 크다. 그래서 처음에 사용하는 사람들은 헷갈리기 쉽다. 플러그인들도 1176을 따라한 것은 그런것들이 많다. 하지만 친절하게도 WA 76에는 오른쪽에 Fast, 왼편에 Slow라고 표기가 되어 있어서, 헷갈림 방지가 된다.어택타임은 앞서 말했듯 20 마이크로 세컨드(0.000002초) 라는 초고속 타임부터 시작해서,시 제일 느리게 해도 800 마이크로 세컨드 (0.0008초)라는 엄청나게 빠른 어택타임을 갖고 있다. 따라서 어택을 느리게 줘야하는 경우에 1176을 쓰고서는 거지같다고 욕해서는 안된다. 릴리즈 타임은 50 밀리세컨드에서 1100 밀리세컨드 (1.1초)까지의 조정폭을 가진다. 그 옆에는 버튼 방식의 레이쇼 버튼이 있다. 4,8,12,20 네가지중에서 선택이 가능하다. 아주 놀라운 점은 20의 아주 하드한 리미터급 레이쇼에도 사운드가 굴곡이 느껴지고 소리가 살아있는 느낌이 난다는 것이다. 오리지날 처럼 올버튼 모드가 가능하다. 손바닥으로 한번에 잘 누르던지, 손가락을 네개를 써서 잘 맞춘후에 탁 눌러야 가능하다. 그리고 옆에 있는 버튼은 GR을 누르면 Vu 미터가 게인 리덕션양을 나타내고, 4와 8은 아웃풋 미터로 기준이 4dbm, 8dbm 기준이다. 전원을 끌 때에는 맨 아래 OFF 버튼을 누르면 된다.후면을 보면 인풋 패드가 있어서 지나친 하이게인일 경우 -23db 감쇄 패드를 쓸 수 있다. 인풋단은 TRS와 XLR 두가지로 제공이 되어서 편리하게 사용할 수 있게 되었다. 전원은 24v아답터를 사용. 개별적으로 적용해본 사운드자, 이제 가장 개별적으로 적용한 사운드를 들어보자.Vocal.할 말이 없음. 팝이나 락 보컬에는 최고. 1176은 생긴게 시커멓게 무식하게 생겨서 그렇지 굉장히 섬세하고 유연한 컴프레서이다.디테일이 훼손되지도 않고, 기분좋은 하모닉스의 느낌까지 아주 좋은 컴프레서라고 평가해주고 싶다. 전부터 1176은 게인리덕션이 작동을 안하게 걸어놓고 단지 통과되서 나오는 사운드의 컬러만을 얻기 위해서만 쓰기도 하는 컴프레서이다. 그만큼 특유의 컬러링이 좋은 색채를 가진다.Snare1176은 락에 많이 쓰인다고 해서 이걸 걸면 무지막지한 소리가 되고 그러는 컴프레서가 아니다. 스네어에 라이트하게 걸어주면 영어로 하자면 Crispy 한 느낌..?요즈음에 재즈 음반을 하나 작업하는데 스네어와 베이스에도 써볼 작정이다.Kick, Elec Guitar올버튼 모드를 적용해 봤다. 공격적인 사운드가 필요한 파트에는, 파워풀한 느낌의 존재감이 상당히 괜찮았다. 전에는 디스트레서의 1176 올버튼 에뮬레이션 모드를 애용하기도 했는데, 본기의 느낌은 좀 더 드라이브감이 강하게 느껴지는 사운드이다.맺음말앞에서 미리 말했지만, 빈티지 레전드의 장점을 정말 충실하게 재현한 기기라고 보여진다. 이렇게 리이슈가 잘 된 제품은 정말 드물 정도.1176은 워낙에 유명한 기기라 인터넷에 기사와 포스트가 넘쳐나기때문에 더 이상 설명할 필요는 없을 듯하다. 그런 오리지널 1176의 장점을 체험해보고자 하는 분들에게는 주저 없이 WA76 을 추천해 드린다. PS. 그리고 이부분이 궁금하실텐데, 67년도에 76이 처음 나왔을 때, 489달러였다고 합니다. 근데 지금 국내에서 100만원 언더에서 판매 됩니다. 말도 안되는 가격이죠.웜오디오 사장님 만세입니다.  LA2A도 복각해주세요~ 

  이번 프리뷰로 소개해드릴 제품은 메트릭할로의 ULN8입니다. http://mhsecure.com/metric_halo/products/hardware/uln-8.html   이름부터 초저잡음(Ultra Low Noise)을 표방하는 ULN8은 국내뿐만 아니라, 해외에서도 많은 유저를 확보하고 있는 올인원인터페이스입니다. 해외의 오디오가이라 할만한 기어슬럿에서 프리즘사운드 ADA8이나 라브리 골드시리즈등과 견주어지는 고가의 장비이죠. 하지만 판단은 유저의 몫! ULN8은 어떤장비인가?하면요,,, ●18 simultaneous input channels and 20 simultaneous output channels ●Full 24 bit/192kHz audio ●44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192kHz Sampling Rates ●8 channels of 24 bit A/D converters ●10 channels of 24 bit D/A converters ●8 Balanced Microphone Inputs with switchable phantom power - DB25 ●8 Balanced Line Inputs - DB25 ●8 Balanced line level Sends - DB25 ●8 Balanced Analog Outputs - DB25, channels 1 and 2 multed on 1/4" TRS ● 8 channels of AES I/O, single wire for 44.1-192KHz operation - DB25 ●2 channels of DI available on the front panel - 1/4" TRS ●Front panel cans output with discreet high quality D/A and amplification - 1/4" TRS ●Word Clock 1x, 256x on 75ohm terminated BNC ●SMPTE I/O on 1/4" TRS ●Front Panel Metering for Analog Inputs and Outputs on 15 segment multicolor LEDs ●Front Panel signal present, lock and clock selection multicolor LEDs for AES I/O ●9 detented Front Panel encoders ●Built-in 80-bit, fully interpolated, multi-bus mixer for near-zero latency foldback of all input channels and all DAW busses simultaneously ●Full cross point router for I/O management ●Full console metering of every channel and mix bus ●Total recall of every console parameter ●+DSP license included ●Portable Capabilities - Battery Powerable ●Rack Mount Kit 1U사이즈에 8채널프리, 8채널AES/EBU, 2채널DI와 DSP까지.... 대단합니다. 마치 선물상자같은 장비입니다. 참,,,,ULN8은 맥전용의 Firewire인터페이스입니다!   외관을 보겠습니다. 검정색 바디와 많은 노브들, LED...뭔가 좀 "있어"보입니다.   파워스위치와 제품로고가 가지런합니다. 샘플레이트, 클럭, 각종 선택모드, 입출력트림조절단자입니다. OS상의 미오콘솔뿐 아니라, 기기 자체에서 직관적으로 조작이 가능합니다.   아날로그 8채널을 위한 노브들입니다. 모든 노브는 아날로그가 아닌 디지탈컨트롤을 사용하여, 노브잡음이 생길 여지를 사전에 배제하였습니다.   입출력신호들의 레벨이 표시되고, 각 채널별 게인의 양을 표시해주는 대형매트릭디스플레이입니다. 헤드폰단과 DI단자 두개까지 전면 패널에 자리잡았습니다. DI단자의 전면위치는 ULN8의 정체성에 가장 핵심이 아닐까합니다.   사실 ULN8의 만듦새에 대하여 호불호가 많습니다. 저렴해보인다는 평부터, 실용적인 측면에서 간단하고 가볍다는 평까지... 제품제작 측면에서 보자면, 상당히 합리적인 작업을 고려한 외관입니다. 광택나는 분체도장은 얇지않아서 쉽게 스크래치가 날것 같지 않습니다. 고집적설계로 인한 발열을 고려한 통풍구가 좌우로 마련되어 있습니다.   많은 입출력을 가진 ULN8이 1U에 들어간 첫번째 방법은 입출력단자의 D-sub처리입니다. D-sub단자는 많은 채널을 작은 사이즈로 만들어주기도 하지만,  단자제작에는 일반 XLR단자보다 많은 주의와 노력이 필요합니다.  D-sub의 핀배열은 타스캄방식입니다. 꼭 숙련된 제작자나 인지도 있는 회사의 제품사용을 권합니다.   먼저 전원인렛단자입니다. ULN8은 외부아답터가 필요한 제품입니다. 아답터와 본체의 체결은 4핀 캐논단자로 이루어지며, DC전원을 공급합니다. 마이크인, 라인인, 샌드단자 삼형제가 사이좋게 자리하고 있습니다. 단자별로 이름이 적혀있어서 쉽게 끼우겠네요. 간혹, 이런 이름을 생략한 제품들이 있죠.   모니터아웃단입니다. 1,2번의 경우 D-sub케이블이 필요없이 바로 사용가능한 TRS단자입니다. 옆으로 AES 디지탈단과 워드클락 입출력단자입니다.   미디입출력과 SMPTE입출력, 그리고 IEEE1394단자입니다. 끝에 달린 DC단은 기본제공아답터외에 사용가능한 전원입니다. 배터리 구동도 가능하며, 차량용배터리같은 외부배터리를 사용할수 있습니다. 외관을 한번 ?어봤습니다. 일단 조작편의성과 입출력유연성은 참 좋네요.     그럼 내부로 한번 들어가 보겠습니다. 참 조밀하게 만들어졌습니다. 전체적으로 부분부분의 기능들은 모듈로 만들어져 있어서, 제품고장들의 상황에서 쉽게 교체가 가능해보입니다.   8채널프리앰프부분입니다. 4채널씩 한쌍을 이루어져있습니다. 초저잡음의 시작이 되는 부분입니다. 지난번 프리뷰한 8MP의 프리와 유사한 느낌입니다. 대부분 SMD기반의 프리앰프에서 받는 느낌과 유사합니다. AD는 AK5394AVS를 사용합니다.   DA단은 AK4395VF입니다. BB PGA2311U, 그리고 5532a와 4580i로 조합된 아날로그 아웃단은 입력과 마찬가지로 좋네요.   1394 입력출력은 Ti의 2종 셋트로 만들어졌습니다. 참 좋아하고 신뢰하는 구성입니다.   AES입출력, DI와 전원부입니다. ULN8의 미오콘솔이나 설정부분은 영상리뷰로 계속 업데이트 하고 있습니다.     많은 기능을 작은 사이즈의 본체로 넣는 발상은 대단합니다. 전면의 DI, ADAT대신 채택한 AES/EBU, 외부배터리 구동이 가능한 설계, 막강한 DSP를 무기로한 플러그인. ULN8의 위치는 홈레코딩을 위한 장비와 프로장비 경계선상을 넘나듭니다. 프로페셔널한 다채널 로케이션에 최적된 제품같습니다.     다만 아쉽다면 훌륭한 컨셉과 고사양임에도 불구하고, 높은 가격과 약간 애먼 회로설계, 제품 내구성, 제품 조립/마감등 QC의 아쉬움은 개선되어야 할 과제같습니다. 문의 : 오디오가이 02 734 3348     [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

Isoacoustics의 제품을 사용하고서 간단히 적어봅니다. 도움이 되셨음 좋겠네요

개인적으로 아주 좋아하는 Neumann km140입니다.KM-100 시리즈 바디에 카디오이드 캡슐을 사용한 KM-140모델로 나중에 출시된 km184와 많이 비교되는 제품입니다.사이즈는 손가락만한 미니어처 사이즈 인데 사운드는 깜짝 놀랄만큼 훌륭합니다. 거의 5년을 이 제품과 씨름을 한 결과 이제 제법 이 마이크를 다룰 수 있게 된 것 같아 간단하게 리뷰를 해볼까합니다.일단 사용범위는 아주 넓습니다.피아노 독주, 합창 메인, 드럼 오버헤드, 스트링, 성악 등 심지어 퍼커션에 까지 모두 사용이 가능합니다. 1. 피아노-젠하이저, 숍스, 베어다이나믹 등 다양한 마이크 옵션이 있는데 가장 만만하게 사용할수 가 있습니다.특히 피아노에 가장 많이 사용을 해보았는데dpa에 비해 약간 어두운 캐릭터입니다. 하지만 초고역의 사운드는 훌륭한 엔지니어가 한번 손을 댄것 같이 정돈이 잘되어 있어서 아주 기분 좋게 들립니다.그리고 4개의 마이크를 피아노에 투입해보면 아주 다양한 캐릭터의 피아노 사운드를 만들어 낼 수 있습니다. 재즈, 합창 반주, 4핸드 연주, 바로크부터 현대곡까지 모두 소화가 가능합니다.컴템포러리한 장르나 유키 구라모토 같은 스타일에서는 좀 아쉬운 감이 있습니다.이 경우는 의심의 여지 없이 dpa!입니다. 그리고 조심해야 할 점은 x/y 세팅 시에 생각보다 세팅각도를 조금 더 키워야 깨끗한 이미지가 잡히는데 노인만 미니어처 사이즈의 특징인 것 같습니다.  2. 합창- 부드럽고 조금 다크한 이미지가 합창의 전체 이미지를 고급스럽게 다듬어 줍니다. 합창에서도 좋은 선택입니다.특히 여성중창이나 소프라노가 강조된 구성에는 참 좋습니다.반면에 합창 앰비언스용으로는 조금 어두운 감이 있어서 마이크가 부족하지 않는 이상은 사용하지 않습니다.앰비언스용으로는 저역이 조금 안잡히더라고 고역이 부각된 마이크를 선호하는 편입니다. 우리 나라 합창 스타일이 약간 둥근(?) 사운드를 많이 추구하는데 거기에 딱 접한한 마이크입니다.하지만 말고 청아한 캐릭터의 합창이나 중창에서는 dpa나 숍스가 확실히 더 좋은 선택일 듯 합니다.  3. 스트링, 우드윈드, 브라스- 악기와 거리만 잘 조정한다면 거의 모든 악기에 사용이 가능합니다.스트링 계통에서는 세팅 방법이 어떻게 되든 기본 이상의 사운드를 보장합니다.다만 세팅 높이에 따른 사운드의 변화가 다른 마이크들에 비해 많은 편이어서 세심한 세팅을 필요로 합니다.우드윈드가 들어가는 구성에서는 메인으로 사용하면 참 좋습니다.반면에 브라스 계통의 구성에서는 우선적으로 고르게 되는 마이크는 아닙니다.  4. 목소리- M/S!!! 에서 길을 발견할 수 있습니다. 미니어처 마이크의 고정관념을 깨고 아주 좋은 결과물을 들려줍니다.특히 소프라노나 바리톤, 테너에 사용해보면 아주 고급스럽게 녹음이 되는 것을 확인할 수 있습니다.오히려 이 경우는 u87보다 좋은 선택일 수도 있을 것 같습니다.  5. 드럼, etc- 오버헤드만으로 충분합니다. 요즘은 드럼 오버헤드로 dpa 보다는 km140을 많이 사용하고 있는데킥과 스네어만 마이킹을 해주고 탐이나 햇은 마이킹을 안하고 km140을 오버헤드에 세팅을 합니다.그리고 km140 위주로 드럼사운드를 잡아주면아주 깔끔한 사운드의 드럼을 만들 수 있는 걸 알았습니다.워쉽 스타일의 드럼 녹음에서는 거의 이 구성을 고수할 것 같습니다.반면에 재즈나 좀 어쿠스틱한 느낌에서는 dpa가 좀 더 이쁜 소리를 내어주는 것은 분명한 것 같구요. 그리고 관악기가 많이 들어가는 국악의 메인 마이크로도 훌륭하게 사용이 가능합니다.이 경우에는 메인마이크의 세팅이 관악기를 정면으로 하지 않도록 하는 것이 주 포인트인데연주자분들께서 아주 만족하시는 사운드를 만들 수 있습니다.  5. 마이크 프리앰프마이크 프리앰프의 궁합은 dm2000의 경우 거의 짝꿍에 가까울 정도로 좋습니다.그리고 그레이스나 밀레니아와도 훌륭합니다.다만 api, true system과 사용해보면  조금 촛점이 안잡힌 느낌이 납니다.  총평 요즘 참 저렴하고 괜찮은 마이크들이 많이 나오는 편인데대부분 특정 장르에는 훌륭한데 올라운드의 제품은 찾아보기 쉽지 않습니다.그래서 저도 악세사리처럼 몇대를 보유하고 있는데이 km140은 "그거 사지마! 어짜피 다른 마이크 또 사야할 꺼야!" 라고 저에게 이야기 하는것 같습니다. 간단하게 140의 특징을 3가지로 정리해보면 다음과 같습니다. 1. dark!    2. all round!   3. acoustic!

생각해보니 스튜디오를 만들고 일년이 넘었는데. 정작 스튜디오 소개글을 올리지 않았었네요!!   이제 막 오픈하고 일년이 넘었습니다.   95년도에 잠시 스튜디오를 운영하고. 이후로는 스튜디오 운영에 대한 생각이 없다가.   문득 동네 마실다니다 부동산 매물을 보고 아내와 함께 충동적으로 계약을 해서 만들어진 스튜디오지이요.   그렇기 때문에 무엇보다도 자본의 준비가 제대로 되지 않은 상태에서 만드느라.   얼마나 이래저래 마음고생들도 많기는 하였습니다만.   이후로는 즐겁고 재미있게 스튜디오에서 여러 녹음들을 하고 있습니다.     스튜디오를 만들고 나니. 오히려 이전에 스튜디오가 없을때. 저를 찾아주었던 아티스트분들이 더욱 더 감사하게 느껴지더군요.   그럼 통의동 오디오가이 스튜디오의 짧은 소개글입니다.       오디오가이 스튜디오는 종로구 통의동이라는 동네에 위치하고 있습니다.   최근 서촌 이라는 이름으로 불리우는 지역으로 경복궁에서 삼청동 방향이 아닌 효자동 방향에 무척이나 조용하고 고즈적한곳에 자리를 잡고 있지요.   벌써 통의동에서만 6년째.   광화문 시절까지 하면 거의 10년째이네요.   과거 광화문 용비어천가 시절부터. 종종 길건너 이동네에 올때마다.   사람들이 거의 없는 한적함에 매료되어 매물들을 찾아나가게 되었어요.   물론 지금은 관광지 같은 것이 되고 있어서 주말에는 사람이 붐비는 편이기는 합니다만 그래도 홍대나 강남에 비하면 시골수준이지요.   통의동 근처 이동네는 청와대때문에 고도제한이 있어서 큰 건물이 많지 않은 편입니다.   오디오가이 스튜디오가 있는 통의동 건물은 대지 100평에 건평 70평으로 이동네에서는 무척 큰 건물중에 하나라고 볼 수 있어요.   주변에는 1-2층 정도의 낮은 건물들. 그리고 한옥과 적산가옥들이 함께 있는 고즈적한 분위기.   주변에 갤러리와 미술관등이 많아서 산책하기도 무척 좋답니다.     먼저 휴게실부터.   오디오가이 스튜디오는 4층에 있어서 엘리베이터를 내리면 바로 사진의 휴게실을 마주합니다.   휴게실이기는 하지만 녹음시에도 부스로 적극 사용이 됩니다.(사진우측을 보시면 메인 부스사이에 문외에도 시창을 두었어요)   스튜디오에는 한평짜리 사무실방도 있는데 그곳에까지 마이크 패널들을 모두 설치해두었답니다.   휴게실은 사진에서 느껴지는 바와 같이 라이브한 울림을 지니고 있기 때문에 주로 콘트라 베이스나 기타앰프등의 녹음시에 부스로 활용이 됩니다.   녹음이라는 것은. 꼭 무엇인가 벽면에 어떠한 음향처리(대부분이 흡음)가 되어있는 공간에서만 하는 것이 아니니까요   실제로 이방에서 콘트라베이스 녹음을 하면 믹싱시에 리버브를 걸지 않고도 적절한 룸 잔향이 있어서 소리가 "살아있게"됩니다.       한켠에는 스웨덴 스트링스 선반을 두었어요.   여러가지 색상등이 있고 디자인에 관심많은 사람들에게 무척 인기가 있는 제품이지요.   저는 스트링스 선반을 무척 좋아해서.   나중에 집에는 하얀색으로 해서 설치할 계획을 지니고 있습니다.   눈에 보기에 아름다운 제품들과 함께 하는 것은 참 즐겁습니다.   그래서 이번 스튜디오에서는 여러 가구나 소품들을 꼼꼼하게 선택해서 사용하고 있습니다.   공간의 아름다움이라는 것은 때론 마음도 차분하게 해주기도 하니까요.       휴게실에서 우측문을 열고 들어가면 메인 부스입니다   오디오가이 스튜디오는 폭이 아주 좁고 긴 형태로 되어있는데요. 그래서 콘트롤룸에서 끝의 드럼부스까지 30미터가 넘게 되어있습니다.   좁고 긴 메인부스가 스튜디오 콘서트등 오히려 여러모로 편한 부분도 많이 있더군요   스튜디오 만들때 올렸던 글들 처럼 모든 바닥은 완벽하게 습식으로 플로팅되어있습니다.   그래서 커다란 그랜드 피아노를 연주해도 바닥으로는 진동이 거의 전달이 되지 않아서 불필요한 공진음 없이 소리가 아주 밝고 선명하게 녹음이 되는 편입니다.   메인으로 사용하고 있는 3개의 부스 마다 각 룸의 특성을 조금 다르게 하였는데요   휴게실은 라이브한 울림. 그리고 메인부스는 약간의 초기반사가 있는 그래서 소리가 명확해지는 울림. 드럼부스는 완전히 데드한 사운드 이렇게 되어있습니다.   스튜디오 벽에 있는 그림은 내부에 흡음재가 들어있는 핀란드 마리메코사의 패브릭으로 흡음판 역할을 합니다.   천장에는 타공판을 천장과 거리를 두고 띄워서 설치해서 베이스 트랩 역할을 하게 만들고. 가운데 레일등 외에도 타공판 뒤로 간접등을 넣어서 공간이 시각적으로 더욱 더 넓게 보이도록 하였습니다.     부스에서 반대로 휴게실쪽을 바라보면 이렇게 생겼습니다.   좌측에 있는 문은 창고로 여러 케이블등이나 마이크등을 넣어둡니다   오디오가이는 스튜디오 녹음외에도 로케이션 녹음을 무척 많이 하고 있기 때문에 가지고 다니는 장비들이 많아 커다란 창고가 꼭 필요합니다     메인부스 중간에는 이렇게 고보를 설치해서 구분을 두기도 합니다.   고보는 스튜디오 공사때 아주 무겁고 튼튼하게 만들었습니다. 바퀴를 달아서 다양하게 사용을 할 수 있습니다.       오디오가이 스튜디오의 정말 얼굴이라 할 수 있는 함부르크 스타인웨이 D 풀사이즈의 그랜드 피아노   작년 한해, 정말 이 피아노로 인해서 참 많은 작업들을 할 수 있었지요.   스튜디오 만들때 정말 엄청나게 고민을 많이 했었는데. 스튜디오를 만든것보다도 이 피아노를 선택한것이 더 잘한 결정이었다고 생각을 할 정도였습니다.^^   http://audioguy.co.kr/board/bbs/tb.php/c_audioguy/1115   이정규 조율사 선생님의 정말 완벽한 관리와 조율로. 전국 방방곳곳에서 스타인웨이 피아노로 녹음들을 하지만 우리 피아노 소리에 늘 뿌듯한 마음을 지니고 있습니다.   다만 메인부스 사이즈가 피아노에 비하면 좁은 편이라. 언젠가는 한 100평 되는 넓고 높은 부스에서 이 피아노의 소리가 좀더 제대로 울리게 되는 날을 꿈꾸어 보기도 합니다     오디오가이 스튜디오에서는 매달 첫째주 둘째주 토요일에 스튜디오 콘서트를 하고 있습니다.   사진에서처럼 약 40-50개정도의 의자를 설치해서 좋은 아티스트들의 음악들을 좋은 음향환경에서 바로 코 앞에서 볼 수 있어서 많은분들께 좋은 반응을 얻고 있습니다.       피아노가 있는 메인부스를 지나서 안쪽에는 주로 드럼과 타악기를 녹음하는 데드한 음향의 부스가 있습니다.   이곳은 바닥을 습식 플로팅되어있는 것에 건식으로 한번 더 올리고.   벽도 한번 더 세워서 벽의 두께가 상당합니다.   스튜디오를 만들고 오히려 피아노 보다도 드럼이 늘 마음에 쏙 드는 소리가 나오는 경우가 더 많은데요.   드럼역시 정말 깔끔하고 깨끗하게 녹음이 됩니다.(드럼은 1980년대 만들어진 야마하 레코딩 커스텀 재즈킷)           모든 부스의 패널들은 위와같이 되어있습니다.   마이크패널외에 HDMI. MADI. DANTE 등도 함께 넣었고요. 드럼부스의 경우는 8채널 AES/EBU도 있어서 주로 마이크프리앰프가 달린 AD 컨버터를 드럼부스 안에다 넣고 사용합니다.   벽체 전원 콘센트는 일본 오야이데사의 제품으로 아주 튼튼하게 파워케이블이 접속될 수 있도록 해주지요.   오디오용 전원등은 분전반 자체를 따로 만들었고   좌측콘센트는 AVR을 통한것. 우측 콘센트는 AVR을 통하지 않은 것입니다.   스튜디오의 기본 배선은 모가미 케이블로. 기본 전기배선은 무척 굵은 일본 후지쿠라 전선사의 케이블을 사용하였습니다.   전기쪽으로 참 많은 비용이 들어갔는데. 만들고나서 결코 후회가 없는 투자였다고 생각합니다.     휴게실을 기준으로 우측은 부스.   좌측에는 사진의 복도를 지나서 컨트롤룸입니다.   벽면의 음반들은 모두 AUDIOGUY 레이블의 음반들로 약 70여장. 재즈와 클래식. 국악등의 어쿠스틱 음악들입니다.   좋아하는 녹음을 하면서. 좋아하는 아티스트들과 함께 레이블을 만들어 나가는 것도   음반의 패키지 미디어가 이제 곧 종말에 가까워지는 시점에서도 전 변함없이 음반들을 만들고 있습니다.         콘트롤룸은 오픈당시에는 사진의 SSL 듀얼리티 48채널 콘솔이 있었습니다만.   지금은 다른 스튜디오로 시집을 가고 새로운 콘솔을 준비중에 있습니다.   6개월이 넘는 시간동안 콘솔을 결정하지 못하고 고민중입니다.ㅜ.ㅜ   니브냐. API냐. 아니면 빈티지 니브나 API 냐. 아님 아예 DM2000으로 풀디지털로 할까 하는 등등..   어떻게든 곧 결정이 나겠지요.     오디오가이 스튜디오는 클래식 오케스트라 녹음을 자주 하는 편이라 무척 많은 마이크들을 가지고 있습니다.(사진에 없는 마이크들도 사진만큼 더 있어요^^)     이런 더미헤드 마이크들 부터     여러대의 PZM 마이크들,   여러가지 녹음세팅들을 시도해보는것을 무척 좋아하는 터라 이런 OSS 디스크들에 이르기 까지.   무엇보다도 마이크에 대한 욕심은 정말 끝이 없는 것 같습니다.   앞으로도 구입하고 싶은 마이크들이 얼마나 많은지요. 숍스의 여러 마이크들과 원더오디오의 튜브마이크들 등등등..

    이번에 소개해드릴 프리뷰의 주인공은 LineAudio社의 마이크 CM3입니다. 같은 회사의 8채널프리앰프를 소개해드린 적이 있습니다만, 저렴하고 좋은 프리와 마이크를 생산하는 회사입니다. http://www.lineaudio.se/CM3.html   먼저 스펙부터 살펴보고 가실께요. SPECIFICATIONS Type: Condenser microphone (permanently biased 16mm capsule) Polar pattern: Cardioid (slightly wide/semi wide cardioid) Frequency response: 20-20000Hz   (100-16000Hz+-1dB on axis, at 1m, 23C, measured with MLS noise, 1/12 octave narrow smoothing) Phantom power: 12 - 52V (P48 recommended for best performance) current consumption: 3.5 mA Impedance: <100 Ohm Sensitivity: 6mV/PA -44dB S/N ratio (DIN/CCIR): 78dB(A)/68dB Noise level: 16dB(A) Max SPL: 135dB @0.5% THD (130dB@24V, 120dB @ 12V) Size: 77mm x 20mm   스몰 펜슬타입의 마이크입니다. 작은 케이스에 마이크와 홀더, 그리고 윈드스크린이 들어있습니다.   펜슬형마이크는 정말 초고가부터 초저가까지 다양한 회사와 모델들이 있지만, 아마도 이렇게 작은 마이크는 CM3가 독보적일듯합니다. 흡사 립스틱같은...^^ 작은 사이즈는 마이킹에 유연한 조건을 제시합니다. 큰 마이크가 좋을때도 있지만, 이렇게 작은 마이크가 좋을때도 있지요^^;   그릴을 따로 갖지 않는 디자인으로, 통알루미늄입니다. 마감자체가 "고급"스럽지 못해 보일수도 있겠지만, 알류미늄바디의 채용으로 상당히 가볍고 높은 내구성을 기대하게 합니다. 체결부위는 금도금단자입니다만, 많이 사용되는 N사나 S사의 제품은 아닙니다.   CM3가 이렇게까지 작을수 있는 이유는 캔타입의 캐페시터와 칩소자등 SMD로 이루어진 회로때문입니다. 8채널 프리앰프인 8MP도 그렇지만, 크기를 작게 만드는데는 고집적이 효과적이죠. 다이아프램은 회로나 바디에 직접적으로 고정되어 있지않고, 자체적으로 아이솔레이션이 되어 있습니다. 전용엘라스틱 홀더를 판매하기도 하지만, 기본제공되는 홀더만으로도 충분하도록 만들어져 있네요.   가격대 성능비라는 말을 신뢰하는 편은 아닙니다만,,, 저렴한 가격과 함께 놀라운 성능을 가진 CM3를 소개해드렸습니다. 첨부한 파일은 CM3와 4015의 비교 녹음 파일입니다. ( L : CM3 / R : DPA4015 ) CM3와 유사한 패턴을 가진 DPA의 4015와 비교를 해보았습니다. 두대의 마이크를 동시에 설치하여 녹음을 하였고, 동일한 프리앰프의 게인입니다. Piano / YAMAHA G2 Preamp / Millennia HV-3D Converter / Prismsound ADA-8 DAW / Protools11     판매가 : 250,000 판매처 제이원시스템즈 : 010-8728-0159, 사운드독 02-2264-3326   [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]

Tk Audio "The Blender" Mastering Console비교적 저렴한 가격(?, 국내 출시가 250만원선)에 만날 수 있는 마스터링 콘솔입니다. 사실 이 장비의 용도를 아시는 분이라면 어느 정도 상업음반을 작업하시는 분들일 거라 생각합니다.dangerous master(liaison), manley backbone, spl masterbay (or masterbay s), crookwood master 정도가 많이 알려져 있는 마스터링 콘솔인데 대부분 가격이 많이 고가이고 용도때문에 일반 스튜디오에서는 접하기 쉽지가 않습니다.tk audio 의 blender는 비교적 저렴한 가격(앨범 작업에 쓸만한 수준의 아웃보드 하나 가격)입니다.그 만큼 위에서 언급한 제품들이 제법 비싸답니다.왜 가격을 먼저 이야기하냐하면 마스터링급의 장비들의 가격이 만만치 않는데 이 장비는 그 가격이 아니어도 그 작업을 가능하게 해주기 때문입니다 먼저 tk audio 의 제품에 대해 설명을 드리면 스웨덴의 회사로 모든 재품을 수제품으로 생산합니다.만듬새가 아주 좋고 장비의 퀄리티가 상당합니다.이 회사의 bc-1이라는 버스 컴프레서의 경우 3-4배 가격이 넘는 다른 제품들의 퀄리티에 전혀 뒤지지 않습니다.그래서 심지어 마스터링 스튜디오에서 종종 찾아볼 수 있습니다.Miley Cyrus, Bon Jovi, Melissa Etheridge, Alanis Morissette, Keith Urban, Sheryl Crow, Colbie Caillat와 작업한  프로듀서겸 작곡가인 John Shanks는 이 스테레오 컴프를 아주 공격적으로 사용한다고 합니다.그리고 Sheryl Crow, Eric Clapton, Beck, Nikka Costa, Mark Ronson, The Vines, Baby Animals 등의 아티스트 들과 작업을 함께한 Justin Stanley의 경우 거의 모든 버스에 이 컴프를 우선적으로 사용한다고 합니다.특히 그 중 blending의 효과는 대단하다고 합니다.저도 3일 정도 빌려서 사용해보았는데 클래식부터 팝까지 아주 다양하게 사용할 수 있어서 참 좋았던 기억이 있습니다. 오늘 소개해드릴 제품의 이름은 blender입니다.아마 블랜딩이라는 용어는 커피에서 많이 들어보셨을텐데요.커피 블랜딩은 두가지 이상의 커피를 믹스해서 만드는 것을 말하지요.이 장비의 blender도 같은 원리 입니다. * 블렌딩의 원리 뒷면의 입출력 단자는 모두 xlr로 되어있고, 모니터 단자만 trs입니다.구성은 메인 인풋, 인서트 장비 1의 인/아웃, 인서트 장비 2의 인/아웃, 메인 아웃, 모니터 아웃으로 되어있습니다.간단하게 정리하면 들어오는 메인인풋 소스에 두가지 아웃보드를 연결해서 작업해 메인아웃풋으로 내보내는 원리입니다.전면에 보시면 5가지 모드가 있음을 알 수가 있습니다. 이 다섯가지 모드를 통해 아웃보드의 순서와 블렌딩의 효과를 조합 할 수 있습니다.아래 그림을 참고하시면서 보시면 이해가 되실텐데요.- 최초 들어오는 소스는 두가지로 나누어집니다.(1-4번 모드)   그리고 5번 모드에서는 3가지로 나누어 집니다.- 녹색은 1번 장비가 인서트 되는 지점이고 빨강은 2번 장비가 인서트 되는 지점입니다.  그리고 전면의 swap이라는 그린 라이트의 버튼을 누르게 되면   아래의 그림처럼 인서트1의 장비와 인서트2의 장비가 서로 바뀌어 적용이 됩니다.-  2가지 혹은 3가지의 신호로 나누어진 사운드는 전면의 blend라는 노브로 믹스 할 수 있습니다.   5번 모드의 경우 3가지로 나누어 지는데 이 경우는 채널3의 레벨을 별도의 노브로 조절이 가능합니다.   채널 3은 5번 모드에서만 활성화가 되는데    만약 5번 모드 사용 중에 3번 채널을 뮤트하면 1번 모드와 동일한 상태가 됩니다. 1. 블랜딩은 마치 마법과 같습니다.아웃보드를  직렬로 연결하는 것만을 생각했던 저에게 패러럴 연결은 충격 그 자체 였습니다. 특정 음역대의 게인 값을 건드려야 하는 이큐 작업에서 3dB를 올려야 한다면두가지 이상의 장비를 직렬로 1dB씩 3번 나누어 적용하는 것이  더욱 좋은 결과를 내어준다는 것으로 알고서 지금까지 그렇게 작업해왔습니다.컴프나 리미트 상황도 마찬가지 이구요.그런데 장비를 패러럴로 연결해서 사용한다는 생각의 전환은 참 많은 가능성을 만들어 주었습니다. 블랜더는 원래 소스 하나는 기본적으로 배치해두었습니다. 그리고 그 소스에 대비에 아웃보드를 거친 또 하나의 소스를 제공해줍니다.게다가 5번 모드에서는 하나가 더 늘어나 더 다양한 가능성을 가질 수 있습니다.바로 위의 그림파일을 보면 아주 다양한 가능성이 있음을 알 수가 있습니다. 지금까지 제가 작업한 마스터링 결과물들을 열어서 실험해 보았습니다.먼저 리미트 2종류를 블랜더에 연결해 테스트해보았습니다.흔히 하는 말로 리미터로 더 누르면 망가지는 소리가 블랜딩을 통해 더욱 단단하고 존재감 있는 결과물이 되는 것을 몇번이나 확인했습니다.게다가 믹스의 자연스러움은 그대로 가져갈 수가 있어서 놀랐습니다. 그리고 리버브와 컴프, 이큐와 리미트의 조합으로 블랜더와 연결해보았습니다.리버브와 컴프의 경우 사운드에 대단한 입체감을 입힐 수 있었습니다.특히 5번 모드에서는 정말 인상적이 었습니다.이큐와 리미트 조합은 아주 인상적인 마스터링을 가능하게 해주었습니다.간혹 "믹스에서는 답이 안나와서 마스터링에서 해결을 부탁드립니다."라는 재미있는 부탁을 하시는 클라이언트들을 만납니다.그 때 이 조합이 참 좋겠다는 생각이 들었습니다. 그리고 마지막으로 이큐 + 이큐도 해보았습니다.이 경우는 믹스 시에 특정 트랙을 이 블랜딩 작업을 통해 참 개성있는 사운드를 만들 수 있겠다는 생각이 들었습니다.   2. 2개의 아웃보드만으로 이렇게 다양한 조합이 가능하다니!!!2개의 아웃보드 만으로 할 수 있는 일은 그다지 많지 않습니다.그래서 작업을 하다보면 더 많은 아웃보드들을 찾게 되곤 합니다.그런데  이 블랜더를 통해 지금 보유 중인 장비들이 얼마나 훌륭한 장비들인지 알게 되었습니다. 혹시나 이 글을 보고 그러면 이 블랜더의 원리대로 daw상에서 해보면 되지 않을까 생각하시는 분들이 계실 것 같아 말씀드립니다."오리지널 트랙을 복사해서 클론 트랙을 두개 더 만들고 그 트랙에 플러그인 들을 걸고 트랙간에 밸런스를 맞추면 될꺼야"이 방법에는 여러가지 문제가 있습니다플러그인으로 인한 레이턴시 발생, daw상에서 볼륨 페이더를 격하게 건드렸을 때 발생하는 문제, 디지털 써밍의 한계, 작업 중의 모니터링 문제(바이패스)와 같은문제들이 있어서 daw상에서 블랜딩 하는 것은 비추천입니다. 블랜더는 2개의 아웃보드만으로 많은 가능성을 만들어 줍니다.2개의 아웃보드를 마치 여러대의 아웃보드처럼 쓸 수 있게 해주는  참 좋은 장비인 것 같습니다.3. 마스터링 콘솔로 부족함이 없습니다.이 블랜더에는 모니터 레벨 노브와 메인 레벨 노브가 별도로 전면에 장착되어 있습니다.개인적으로 모니터 컨트롤러에 좀 까다로운 편인데 블랜더의 모니터 레벨 놉은 참 좋았습니다. 놉은 일단 감이 묵직한 합니다. 그리고 놉 레벨의 변화에 따른 음악의 밸런스 변화도 거의 없습니다.게다가  mono sum 의 기능은 마스터링 콘솔로서 갖추어야 할 최소의 조건은 갖출 수 있게 해줍니다.그리고 메인 레벨이 별도로 있다는 것은 - >  a/d컨버터의 소프트 리미트 옵션을 별도로 사용 할 수 있다는 것을 의미합니다.- >  또는 메인 아웃에 별도의 리미트를 연결해서 사용 할 수도 있습니다.- > 혹시 블랜딩의 결과물의 레벨이 크다면 이를  통해 올해서 작게 조절도 가능합니다. 개인적으로 리미트에서 늬앙스를 결정하는 가장 중요한 요소는 게인업이라 생각합니다.그 게인업의 역할을 이 메인레벨 놉이 할 수 있는 것인데 이 게인업의 느낌이 참 래퍼런스 합니다.그리고 가장 오른쪽 부분에  bypass 버튼이 있는데 이는 원 소스를 들을 수 있도록 해서 작업 전후의 소리를 모니터 할 수 있게 해줍니다.아주 당연한 기능이지만 이 기능이 있어서 블랜딩의 작업의 확인이 가능한 것이지요 ^^ 총평 예전에는 마스터링에 관한 정보는 거의 공개되어 있지 않았습니다.그러나 이제는 마스터링 작업은 고가의 장비로 무장한 스튜디오만의 전유물은 아닌 것 같습니다.정보도 많이 공개되었고 간간히 마스터링에 관한 서적도 발간되고 있습니다. 이 blender는 전문 마스터링 엔지니어부터 작곡가나 믹싱 엔지니어도 유용하게 사용할 수 있는 장비입니다.그 만큼 다양한 용도에 좋은 퀄리티로 작업이 가능하다는 것입니다.혹시 마스터링을 고민하고 있는 뮤지션이나 믹싱 엔지니어가 있다면 "The Blender"를 추천합니다.마스터링 역할 뿐만 아니라 모니터링에 있어서도 부족함이 없으니 참 좋을 것 같습니다.

상투스의 SATA 최고급 모델인 SR100오래전 하이앤드 파워 케이블에 대해 알게된 후 지인들과 소리가 바뀐다 아니다 좋아진다 아니다 소모적 논쟁 끝에 일단 한번 들어나 보자 라는 생각으로 한번 데모를 해보았습니다.그때 받은 첫 느낌은 소리가 바뀌는것은 확실한데 이것이 과연 좋은소리인가? 하는것 이었습니다.이제것 들어왔던 소리와는 전혀 다른 소리가 들리는데 그 소리에 대한 느낌은 좋아지는 부분이 있기도 하지만 기기와의 매칭에서 어느 곳에는 너무 과하게 바뀌어서 오히려 바꾸지 않는게 더 나은 곳도 있기도 하고... 그때 부터 시스템의 단점을 커버하기 위해 이것 저것 저렴한 것 부터 좋다고 하는것 잘 만든다고 하는 사람들 찾아 다니며 이것 저것 교체 해가며 시스템에 맞는 케이블들을 찾아 다녔었죠.종류도 많고 특성들도 너무 달라서 어떤것은 끼웠다가 바로 빼버리기도 하고 어떤것은 너무나 만족 스러워서 몇시간 이나 음악만 듣고 있었던 적도 있었고...다음날 들어보니 소리가 확 바뀌어서..맨붕에 빠져 있었는데 에이징이 되면서 소리가 바뀐다는 것도 알게 되었고..암튼 HIFI 케이블에 대해 처음 접하고 알게 된지가 암튼 5년 정도 지났으니 오디오 라인, 디지털라인, 파워 케이블, USB,1394,  이제는 장비에 셋팅이 끝났다고 생각 하고 있었으나 한가지 경험해 보지 못한 것이 있었으니 바로 SATA!!사실 SATA 까지는 귀찮기도 하고 얼마나 바뀌겠나 하는 생각도 있었고 딱히 필요성을 못느껴서 언제가는 한번 들어 봤으면 좋겠다 하고 생각만 하고 있었는데 백곰01님 글에 상투스에서 사타케이블을 무료로 데모 해주신다는 글을 읽고 상투스에 연락해 SR100을 렌탈 했습니다.필자의 컴퓨터에는 OS SSD 128g, SATA HDD 2T 가 있습니다.상투스 SR100을 OS SSD에만 연결하고 들어보았습니다. 1/2첫 느낌은 악기 및 소스들이 앞으로 가깝에 다가온 느낌? 이었습니다. 소스의 덩치가 더 커졌고 더 선명하게 들렸습니다. 반대로 다시 번들 케이블로 바꾸니 더 멀어지고 더 얇아지고 덜 선명하게 들렸습니다.상투스 SR100을 DATA HDD에도 연결하고 들어보았습니다. 2/2OS SSD에만 연결 했을 경우와는 또 다르게 훨씬더 고급스럽게 들렸습니다.OS에만 연결 했을 경우에는 믹싱 마스터링이 잘된 팝음악과 국내 가요곡중 좀 별로 라고 생각 했던 한곡 하고 사운드가 극명하게 달라서 좋고 나쁨이 " 와 도저히 못듣겠다~ " 싶을 정도로 확 갈라졌는데 OS, DATA HDD에 둘다 연결 하니 안좋게 들렸던 부분도 고급스러움? 으로 커버가 되서 그런지 들어줄만 한 상태로 들렸습니다.. 좋고 나쁨이 차이가 나지 않는것은 아닙니다. 좋지 않다고 느꼈던 곡들도 그런데로 좋게 들렸습니다.상투스 SR100 OS, DATA HDD에 모두 교체한 느낌은클린하고 고급스럽고 해상도가 좋아지고 상하 좌우 이미지가 넓어집니다. 좌,우 보다는 상,하 이미지가 확장이 되는데 하이 대역이 밝아지고 잘들리는 개방된 소리이고 불쾌하고 거슬리는 소리는 아닙니다.선명해서 힘이 생긴다는 느낌인데 드럼의 라이드 심벌이나 림샷의 타격감이 더 단단하게 들립니다.가장 마음에 드는 부분이 저음 입니다.베이스와 킥 드럼이 투명하고 깊어집니다. 펀치감 타격감이 증가하여서 노라존스 음반들에 그 투명하고 힘있는 단단한 저음을 흉내내고 싶어집니다.각 악기와 목소리의 벨런스가 예전과 좀 다르게 들리는데 보이스 보다는 악기들의 다이내믹이 더해저서 음악이 전반적으로 더 생동감있게 들립니다. 보이스는 약간 차분해 지는것 같구요..번들 케이블에 비해 각 소스들의 존재감 더 해지고 or 덩치가 더 커지는데 서로 매스킹 되거나 하지 않고 좋게 이쁘게 잘 어울려 들립니다.프로툴 믹스를 16ch sum 해서 AD 프린트를 해보니..(protools 9 네이티브)번들케이블과 SR100을 비교한 사운드 클라우드의 샘플을 링크 해봅니다. (오래전 프로젝트라 아날로그 인서트 라우팅을 빼버려서 좋은 사운드는 아니니까 참고만 해주시기 바랍니다.)같은 조건에서 노멀라이즈도 하지 않았습니다.https://soundcloud.com/mononmono/sets/sata-test-24-48기존의 음반을 들었을때에는 예전에 비해 각 소스들의 덩치가 더 커진 느낌 이었는데 프린트를 해보니 번들에 비해 잘 나누어지고 공간감이 좋아진 느낌이 납니다.참 희안하고 아쉬운게 번들 케이블과의 차이가 귀로 듣는것보다 프린트를 하고 나니 차이가 생각보다 많이 나지 않습니다.귀로 들을때에는 차이가 너무나 많이 나서 SR100을 쓰다가 번들을 연결하면 기분이 확 다운될 정도인데..프린트를 하니 그렇게 까지는 아니네요...암튼 궁금하신 분들은 백문이 불여일청이라고 한번씩 데모를 해보시면 좋을것 같고 저는 테스트 과정에 아내를 참석 시켜서 구입해도 되겠냐고 묻기도 전에 먼저 이정도 차이이면 구입하라는 쿨한 음성을 듣는 기적이 연출 되기도 하였습니다.ㅎㅎ여기까지 1일차 테스트 소감이고 추가 할것이 있으면 더 추가 하도록 하겠습니다.

오래간만에 올리는 음악 장비 리뷰 대상 제품은 포칼 헤드폰 ( Focal Spirit Professional Headphone ) 입니다. ^_^제가 메인으로 사용하고 있는 Focal Solo 6 Be 의 제작사인 Focal 에서 출시한 제품으로 지난 1 ~ 2월 긴 시간동안 여유를 가지고 테스트해 보고 작성하는 리뷰입니다. ^_^개인적으로 이번 테스트 기간에 사용해보고서 Focal 에 대한 좋은 인상을 더해준 제품이라 헤드폰 구입을 고려하고 계신 분들에게 도움 되시라고 올려봅니다. ^_^그리고 좋은 헤드폰 소개해주신 Audioguy 에 감사드립니다. ^_^조만간 제 주머니는 더 가벼워질 지도 모르지만요... ^^:::::이 리뷰는 Audioguy Reviewer 로서 작성한 글입니다.리뷰에 사용된 사진은 대부분 직접 촬영한 사진이지만 일부 사진은 인터넷의 오픈된 사진을 사용했습니다.혹 사진이나 리뷰의 내용이 문제가 된다면 삭제하도록 하겠습니다.- PDF 로 다운 받아서 보고자 하시는 분들은 상단의 링크를 클릭하시면 받으실 수 있는 곳으로 연결됩니다. ^^

지난 2013년 3월 중순  꽃피는 3월이 라는 말이 무색할 정도로 무척이나 추운 날 녹음실로 따끈한 박스가 날아 왔습니다 지난 2월 우연히 만나 뵙게된 BLS 이택규 과장님 덕택에 평소부터 관심을 가지고 있었던 고 퀄리티의 플러긴으로 명성이 자자한 WAVES가 개발한L2와 MAXXBCL에 이어 세번째로 내놓은 하드웨어 푸이그차일드(PUIGCHILD) 였습니다   본 리뷰는 2013년말쯤 작성되어 제 블로그와 "얼터너티브 매거진"에도 올려진 리뷰입니다만 오디오가이 사이트의 기술적문제로 3편으로 나누어 계시됨을 알려드립니다. 지난 리뷰에서도 말씀 드렸듯이 몇 대의 데인저러스(Dangerous)사의 장비와 아포지(Apogee) 그리고 엘리시아(elysia)의 기기들을 리뷰 했었는데요 이번엔 웨이브스(WAVES)사의 제품 리뷰를 해볼 수 있게 되었습니다   리뷰에 앞서 역시나 푸이그차일드(PUIGCHILD)를 제작한 웨이브스(WAVES) 사에 대해 간단히 알아보겠습니다.   WAVES AUDIO는 1992년 10월 Gilad Keren 과 Meir Sha'ashua에 의해 이스라엘에 설립된, DAW용 플러그인 소프트웨어 제조업체입니다. 1992년 최초로 발매한 플러그인 Paragraphic Equalizer Q1은 개발 당시에는 초기 프로툴즈 플랫폼에 대한 최초의 타사 플러긴 이라는 것이 굉장히 혁신적 이었지요 또한 당시에 Q1과 같은 제품은 하드웨어보다도 오히려 나은 소리를 제공한다는 평가를 듣기도 했었다 합니다 이런 기술력을 발판으로 WAVES는 이후 L1를 시작으로 L2, L3, L3-LL, 및 L3-16 Ultramaximizers 및 Multimaximizers을 등을 개발하며 믹싱, 마스터링 스튜디오, 포스트 프로덕션, 서라운드 및 라이브제작 업체, 방송 음향, 녹음에 걸쳐 다양하게 사용되어지는 소프트웨어 및 하드웨어 제조업체로 성장하게 되어 오늘에 이르게 됩니다 WAVES AUDIO는 Maxx라는 브랜드로 일반 가전 시장에도 진출하여 일반 소비자를 위한 DSP 반도체 및 라이센스을 통해 알고리즘 등의 기술을 제공하고, 현재 소니, 산요, JVC, 도시바, 그리고 알텍 랜싱 (Altec Lansing) 등 회사에 납품하기도 한답니다   웨이브스(WAVES) 는 앞서 말씀 드렸듯이 하드웨어(HARDWARE) 보다는 플러긴(PLUGIN)으로 더 유명한 회사입니다 실제 제가 믹싱시에 사용하는 플러긴의 50%이상이 웨이브스일 정도이지요 이 회사는 근근히? 고가의 하드웨어를 발표하는데 앞서 말씀드린대로 L2와 MAXXBCL이란 제품입니다 위 두 제품의 특징은 자사의 플러긴을  하드웨어로 만들어 낸 것인데 L2 는 플러긴 리미터를 하드웨어로 MAXXBCL은  웨이브스에서 가장유명한 르네상스 컴프(RENESSANCE COMP) 와 맥스베이스(MAXXBASS) 그리고 위의 하드웨어 L2를 합쳐 3개의 플러긴을 한대의 하드웨어로 만든 제품입니다 위 두 제품은 엔지니어들 사이에 굉장히 호평을 받은 제품들이었고 저 역시 L2를 하드웨어로 구입해 사용한적이 있었는데 매우 훌륭한 퀄리티의 제품으로 만족하며 사용했었습니다   오늘 리뷰 할 푸이그차일드에 대해 간단히 알아보겠습니다 PuigChild 는 Green Day, No Doubt, Stone Temple Pilots, U2 등의 앨범으로 그래미 수상했던 유명 프로듀서 이자 엔지니어인 Jack Joseph Puig가 소장하고 있는 빈티지 Fairchild 670을 기반으로 새롭게 출시된 모델로 듀얼모노, 링크, 및 버티컬 스테레오 모드, 24 비트 디지털 I/O 및 AD/DA 컨버터를 내장해  많은 유연성을 가지고 있는 장비입니다 웨이브스에서 는 “PuigChild는 세계 최고 수준의 컴프레서라고 자부할 수 있다.” 하고 하네요 이건 여러분들이 판단해 주시면 더 좋겠습니다 ^^   이제 푸이그차일드를 살펴보도록 하겠습니다   처음 박스를 오픈해 제품을 꺼내봤을 때의 느낌은 투박하지만 깔끔하다… 정도의 느낌이었습니다 하지만 자세히 살펴보니 절삭가공으로 처리 되어 마감되어있는 전면 패널과 붉은색의 제품이름 등이 굉장히 강렬한 느낌을 주더군요 페어차일드670의 복각 모델임을 색상에서부터 느낄 수 있게 해주는 것 같습니다   노브들 역시 하나하나 돌려봤을때 드레숄드(Threshold)를 제외하곤 슬라이드 형식의 포텐셜메터(흔히 슬라이드형식의 노브로 불려 집니다) 가 아니라 탁탁 걸리며 돌아가는 스탭마다 저항이 달려있는 로터리형 스위치 노브 였습니다 로터리 형식이 슬라이드형 보다 정확한 컨트롤과,퀄리티, 내구성이 우수하다는 것은 이미 많은 분들이 알고 계시지요 실제로 하이앤드 아웃보드라 지칭되는 장비들의 대부분은 로터리형 노브를 채용하고 있답니다   겉모습을 대충 살펴 보았으니 이제 뚜껑을 열어보겠습니다   겉에서 보여지는 강렬한 이미지 만큼이나 내부의 부품도 충실 합니다   전면을 자세히 살펴보겠습니다 컨트롤 가능한 부분들을 살펴보면 기기의 왼쪽과 오른쪽  가운데 부분으로 나누어져 있는데요 지난 리뷰의 엑스프레서와는 다르게 듀얼모노로 사용이 가능한 기기 이기 때문에  L,R의 컨트롤을 다르게 할 수 있는 것을 알 수 있습니다 푸이그차일드처럼 듀얼모노로 사용이 가능한 컴프의 경우 두 개의 채널을 LINK 시켜 스테레오 컴프로 사용할 수 있는데 이때는 LINK 버튼(스위치)을 활성화 시켜야만 가능합니다   일단 기기 왼쪽의 컨트롤섹션을 기본으로 설명해 드리겠습니다    * INPUT GAIN 말 그대로 인풋되는 시그널의 크기를 조절할 수 있는 것입니다 사진상으로 봤을 때 1dB 스탭으로 나와있고 매뉴얼 상에도 그렇게 나와있지만 사실은 그렇지 않습니다. 1.15dB 정도의 스탭으로 움직이더군요 약간 에러인듯하지만 뒤에 설명드릴 인풋트림(INPUT TRIM)이 있기 때문에 특별히 지장은 없는 듯합니다 유니티 게인(unity gain)은-12dB입니다   * INPUT TRIM 위에 언급한대로 인풋트림이 따로 있으며 1dB스탭으로 움직입니다 잠시 생각해 봐야 할 부분이 “왜 인풋게인과 트림이 따로 있는 것일까?”입니다 단순히 미세조정을 위해 있다고 생각하고 사용했습니다만… 정확한 이유는 아날로그 인풋의 블록다이어그램을 봐야 알 수 있겠지만 매뉴얼상에는 블록다이어그램이 나와있지 않아 그 이유를 찾을 수 없었습니다..   * TIME CONSTANT 푸이그차일드는 페어차일드670의 복각 모델이므로 다른 컴프레서에서 볼 수 있는 어택(attack)과 릴리즈(release)를 따로 컨트롤 할 수 없습니다 모드1~6 까지가 있는데요 각각 다른 어택과 릴리즈로 설정되어 있습니다 자세히 설명하면 너무 길어지는 관계로 이 부분은 매뉴얼을 참조 하셔서 사용하시면 되겠습니다   * THRESHOLD 어느 컴프레서에나 있는(없는 기종도 있습니다만..) 부분이지요 하지만 이것 역시 페어차일드670의 작동에 모델링 되어 우리가 흔히 아는 것처럼 ‘몇-dB부터

(1편에서 이어집니다) 센터 섹션을 살펴보도록 하겠습니다       가장 왼쪽부터 살펴보겠습니다   * SAMPLE RATE 샘플레이트를 조절하는 노브가 있는데요 디지털 인/아웃을 사용할 때 진행하는 세션의 샘플레이트에 맞춰 설정하시면 되겠습니다 아날로그로 받아 디지털로도 내보낼 수 있는데요 2트랙 컨버터로 사용할 수도 있어 활용도가 높습니다   * INPUT SELECT 인풋셀렉트는 아날로그, AES/EBU, S/PDIF를 선택해 사용할 수 있습니다. 곧이어 나올 후면에 관한 설명에서 좀더 자세히 설명 드릴 수 있을 텐데요 현존하는 대부분의 2채널 디지털 인풋을 지원합니다   * SYNC 워드클럭에 관한 싱크 소스를 선택하는 부분입니다 INT 는 인터널 클럭 즉 자체 워드클럭을 사용하겠다는 이야기 이지요 다른 디지털 장비가 없어 따로 클럭을 동기 시킬 필요가 없을 때 또는 아날로그로만 사용할 때 설정하시면 되겠습니다.   D 는AES/EBU 또는 S/PDIF케이블로 연결된 클럭소스를 사용하겠다는 이야기 입니다 대부분의 사용자들이 선택하게 되는 부분이 아닐까 하는데요 예를 들어 누엔도나 프로툴스의 인터페이스에서 디지털로 푸이그차일드로 보내 다시 디지털로 받게 되는 경우 인터페이스의 워드클럭 출력이 없거나 별도의 클럭제너레이터가 없다면 여기에 놓고 사용하시면 되겠습니다.   EXT= 후면의 워드클럭 커넥터를 사용해 다른 장비의 클럭을 받겠다는 뜻이지요 다수의 디지털 장비를 사용하시면서 별도의 고품질 마스터 클럭제너레이터를 사용하시는 분들은 여기에 놓고 외부 클럭을 받아 사용하시면 되겠지요   * ACTIVE/ BYPASS 정 가운데 액티브(ACTIVE)와 바이패스(BYPASS)는 말 그대로 입니다 액티브로 스위치를 올렸을 때 빨간색 LED가 들어오며 동작이 시작됩니다   * METER 미터 설정에 관한 노브입니다 인풋레벨, 게인리덕션, 아웃풋레벨 을 선택해 미터로 확인할 수 있습니다 한가지 주의 하실 점은 매뉴얼 상엔 VU미터라고 나와있는데 실제로는 정확한 표시를 해주는 VU미터가 아니란 겁니다 칼리브레이션을 할때 보통 -18dBu는 VU미터상의 0를 가리키고 있어야 하는데 실제로-18dBu를 출력했을때 미터는-11정도에 위치하더군요.. 0VU까지 올리려면 -7정도까지 올려야만 합니다;; 그래서 미터는 거의 GR모드로만 놓고 사용했었답니다     * LINK MODE   1.LEFT/RIGHT는 각각의 채널을 듀얼모노로 사용하겠다는 의미이지요 L/R을 독립적으로 사용 예를 들어 L을 KICK에 R을 BASS에 사용할 수 있겠습니다   2.LINKED 말 그대로 두 개의 채널을 링크시켜 스테레오 버스컴프로 사용하겠다는 이야기 입니다 게인을 제외하곤 전부 왼쪽 채널로 컨트롤이 가능합니다   3.LAT/VERT  푸이그차일드의 특징적인 부분 중 하나입니다 페어차일드 670 (FAIRCHILD670)에 있었던 독특한 방식의 컴프레싱을 그대로 옮겨온 것인데요 이것은 과거 LP마스터링 시절에 자주 쓰였던 기술로 LP판을 컷팅 할때 급격한 그루브(홈이 너무 깊게 또는 넓게 파였을 때)로 바늘이 너무 심하게 흔들려 트랙을 벗어나는 것을 방지하기 위해 만들어진 기능입니다 좀더 자세히 설명하자면 L채널은 LAT 즉Latrial의 약자로 스테레오 채널의 인페이즈(In Phase)된 소리를 컨트롤 하는 것이고 R 채널은 VERT 즉Vertical의 약자로 스테레오 채널의 아웃페이즈(Out phase)의 부분을 컨트롤해 적절한 깊이와 넓이로 LP를 컷팅하는데 사용되었지요   요즘엔 LP컷팅 할 일이 거의 없어 사용하지 않는 기능 같지만 드럼이 나 스트링등의 악기에 사용하면 굉장히 독특한 스테레오 이미지를 얻을 수 있습니다 비약적으로 향상된 스테레오 이미지를 만들 수도, 모노 소스를 스테레오로 벌리는데도 사용될 수 있는 여러 가지 사용방식이 있겠습니다 실제로 이 부분은 직접 사용해 보셔야만 알 수 있는 것이라 설명 드리기가 어렵네요 궁금하신 분들은 아쉬운 대로 플러긴으로 나온 페어차일드670에서 체험해 보시면 될듯합니다   * MAINS 이것 역시 다른 컴프레서에선 쉽게 볼 수 없는 기능입니다 실제로 빈티지 장비들을 사용하다 보면 50Hz또는60Hz에서 험이 발생하는 경우가 있는데요 페어차일드 670역시 험이 발생한다 합니다 이걸 복각시켜 놓은 것이죠 선택에 따라50Hz또는60Hz에서 험이 발생됩니다     이제 후면을 살펴봐야겠지요?   기기 왼편부터 살펴보겠습니다     가장 왼쪽엔 AC 플러그 입력단자가 있습니다 그 윗부분을 보시면 퓨즈(FUSE)를 끼우는 모양에 따라 100,120,220,240을 선택해 사용할 수 있습니다   그리고 Word Clock 커넥터가 보입니다 스탠드얼론(Standalone) 클럭제너레이터(Clock Generator)를 사용하셔서 모든 디지털 기기의 클럭을 컨트롤 하시는 분이라면 이곳에 연결해 사용하시면 되겠습니다 또는 가지고 계신 컨버터 또는 디지털 장비의 워드클럭 아웃이 있다면 이곳에 연결해Word Clock을 동기 시켜 사용하시면 되겠습니다 디지털 장비의 정확한 클럭의 연결은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다 ^^ 재미있는 부분은 터미네이션(Termination)을 on/off 할 수 있다는 것입니다 대부분의 디지털 장비엔  on/off 스위치를 발견하기 어렵지요 이 터미네이션 스위치를 on하는 경우는75ohm일 때 일 경우이고 off하는 경우는 1Mohm이라 매뉴얼에 나와있습니다 환경에 맞게 사용하시면 되겠습니다   이제 가운데 부분을 보겠습니다     디지털 인/아웃에 관한 부분인데요2채널로 전송할 수 있는 거의 모든 종류의 디지털 인/아웃을 지원하는 것을 알 수 있습니다 전면의 노브로 셀렉트 해 사용이 가능합니다     오른쪽엔 아날로그 인/아웃풋 섹션이 있습니다     XLR과TRS  인/아웃을 모두 지원합니다 인/아웃 커넥터들 가운데를 보시면 칼리브레이션(Calibration) 을 조절 할 수 있는 부분이 있습니다   가느다란 1자 드라이버나 기타 공구들로 돌릴 수 있게 되어있는데요 -9dBu~-24dBu 까지 선택적으로 사용할 수 있습니다 이것은  아날로그 장비를 사용하는 분들에겐 매우 중요한 부분입니다 콘솔 인서트 샌드에서는 -18dBu를 보내고 있는데 아웃보드는 -20dBu로 설정되어있는 상태라면 그만큼의 차이가 생기는 것이지요 의도된 셋팅이라면 괜찮습니다만 기본 적인 것은-18dBu를 보낸 아웃보드를 on하고 바이패스 (bypass)상태가 아닌 아무 조작도 하지 않고 유니티게인 상태에서 -18dBu로 돌아오는 것이 기본이겠지요 각 장비들의 칼리브레이션이 맞지 않는다면 가끔 엄청난 재앙?이 되어 돌아오는 경우가 있습니다 여러분의 장비들도 한번 체크해 보시지요 ^^   오른쪽 인풋섹션 좌우를 보면 그라운드를 설정할 수 있는 스위치가 있습니다 그라운드를 LIFT 할지 또는 적용시킬지(GND)에 관한 부분인데요 on/off는 사용자의 선택사항 중 하나 입니다 환경에 따라 on상태가 노이즈와 전기적인 에러 발생을 막을 수도 있고 off상태가 이것을 막을 수 있습니다   그라운드에 관해서 더 많은 이야기를 할 수도 있지만 그렇게 되면 리뷰 본연의 목적에 살짝 어긋나는 관계로 여기까지만 적으려 합니다 궁금하신 점은 전기에 관한 서적이나 자료를 찾아보시면 되겠습니다   본격적인 사용에 앞서 푸이그차일드의 특성?또는 제대로 된 사용법?에 대해 이야기 해보고 가도록 하겠습니다 푸이그차일드는 아날로그와 디지털프로세싱이 혼합된 하이브리드 방식의 기기입니다 아날로그 인풋 단의 하우징을 열어보면 두 개의 트랜스포머를 볼 수 있습니다     과거 페어차일드 컴프시리즈 또는 Neve계열의 마이크,라인앰프 등을 사용할 때 인풋단계에서의 레벨을 키우고 아웃풋을 올리지 않거나 줄이는 것을 종종 볼 수 있습니다 이것은 인풋 단의 트랜스포머에서 발생하게 되는 토탈 하모닉 디스토션(Total Harmonic Distortion) 때문인데요(이하’THD’) 이THD에 대해 조금 알아보고 가겠습니다 THD는 아날로그 장비를 사용하는 가장 중요한 이유중의 하나 입니다 앞서 말씀 드린 인풋 또는 아웃풋 에 장착된 트랜스포머에 의해 발생되는 것인데요 소스(음원)이 가지고 있는 기본주파수에 트랜스포머를 통과해 발생하는 하모닉컴포넌트 파워의 총합의 비율이라 볼 수 있습니다  THD는 주로 증폭에 의해 발생하게 됩니다 기본 주파수에 홀수및 짝수 배음을 더해 소스(음원)에 독특한 컬러가 입혀지는 것이지요 THD는 그 아날로그 장비가 가지는 가장 큰 특성이라 볼 수 있는 것입니다   푸이그차일드는 아날로그 인풋 단에 2개의 트랜스포머를 적용 THD를 발생 A/D컨버팅을 거쳐 디지털 프로세싱후 아날로그 또는 디지털 아웃으로 출력하는 방식을 채택하고 있습

(2편에서 이어집니다) 이제 본격적인 사용을 시작해 보겠습니다 이번 작업은 지난 엑스프레서 리뷰 때 진행했던 2014년 무대에 올라갈 창작 뮤지컬 “프랑켄슈타인”의 홍보를 겸한 OST의 추가 작업이었습니다     믹싱셋업은 지난 엑스프레서 리뷰 때와 같이 프로툴스HD와 192 I/O, MYTEK 컨버터의 아웃풋을  스튜더 961콘솔에 보내 각 채널에 아웃보드 들을 인서트 했던 셋업 그대로 입니다     1~2 오케스트라(엑스프레서) ,  3~4드럼과 베이스(NEVE 33609오리지널) , 5~6 기타(Waves PuigChild), 7~8 etc 효과들(DBX 162SL), 9~10 보컬(NEVE PRISM V-RACK), 11~12  리버브 리턴(렉시콘 300)  믹스버스(NEVE PRISM V-RACK,  NEVE 33609C) 2TR 마스터 직전에 이번에 도입한 Focusrite 315MK2 EQ와 WEISS의 DS-MK2 를 추가해 설치 했습니다   본격적인 믹싱을 시작한 후 지난번과 같은 기타그룹에 인서트 된 푸이그차일드를 더 유심히 들어봤습니다. 일렉기타의 날카로운 플레이가 잘 살아나더군요 예전부터 일렉기타 그룹엔 플러긴 푸이그차일드 플러긴을 사용했었는데 하드웨어 버전은 기타의 하모닉스와 섬세함이 더 잘 살아나 굉장히 만족스러웠습니다 플러긴과 가장 큰 차이점은 좌우가 좁아지지 않는 다는 것이었습니다 기타의 패닝과 넓게 벌려놓은 딜레이등이 플러긴을 거치게 되면 앞으로 나오기는 하지만 좌우가 좁아지는 느낌이 불쾌했었습니다만 하드웨어 푸이그차일드는 그런 느낌이 거의 없었습니다 의도했던 스테레오 이미지를 그대로 표현해 주는 것이 아주 좋았지요    드럼과 베이스 쪽에 푸이그차일드를 인서트 33609오리지널과 비교해 사용해 봤습니다 33609는 중역대의 파워에선 타의 추종을 불허하는 힘을 실어 주는 기기이지요 그런데 아날로그 기기인 33609와 아날로그 /디지털의 하이브리드 장비를 비교하는 것이 어찌 보면 조금 좀 우스운 상황이긴 합니다만 그냥 기기별 1:1 비교라 보시면 될 것 같습니다     33609를 사용하다 푸이그차일드로 바뀐 순간 가장 크게 느낀 건 기타 와 마찬가지로 섬세함이 더 살아 난다는 것이었습니다 고음역대의 하이햇과 심벌의 입자들이 33609와 비교했을 때 조금 더 잘 들렸지요 중저역대의 파워 역시 그렇게 떨어지지 않았습니다 악기들의 선이 좀더 잘 보여진다고 하면 맞을 것 같습니다 33609가 드럼 전체를 하모닉스를 잔뜩 묻혀 커다란 덩어리 처럼 던져준다면 푸이그차일드는 섬세한 느낌으로 킥과 스네어 탐 심벌 등을 각각의 소리로 앞에 놓아준다는 느낌이었지요 하지만 파워풀한 느낌이나 펀치감은 33609가 단연 앞서 있었습니다   비교해서 듣다 문득 든 생각이.. “33609와의 비교가 약간 생소하실 수도 있겠다….”였습니다 함께 작업하시던 다른 분들 역시 33609가 더군다나 오리지널 모델이 흔히 구할 수 있는 장비도 아니고.. 비교됨에 있어 좀 괴리감이 든다…라는 의견을 주셔서 현실적으로 접근할 수 있는 장비인 엘리시아 엑스프레서와 비교 해보기로 했습니다   되도록 비슷한 셋팅으로 맞춰놓고 엑스프레서와 비교했을 때 다르게 느낀 점은 선명한 펀치감 과 과격한 컴프레싱이 탁월하다는 것이었습니다 지난 리뷰에 말씀 드렸던 것처럼 엑스프레서는 어떤 상황에서 사용해도 빠질게 없는 기기였습니다 펀치감 역시 충분히 만들어 낼 수 있고요 하지만 푸이그차일드보단 젠틀한 느낌입니다 과격하게 사용해 보려 해도 엑스프레서로 여러 노브를 움직여 만들어 내는 것보다 푸이그차일드는 단 두 개의 노브로 조금 더 손쉽게 만들어 낼 수 있습니다 그리고 선명하게 나타나는 펀치감은 순수한 느낌마저 들게 합니다   이제 마스터섹션에 사용해 보도록 하겠습니다 마스터에선 바이스(Weiss)의 디지털 컴프를 주로 사용하고 있는데요 주로 자연스런 느낌의 컴프레싱을 해줍니다 푸이그차일드는 평소 토탈컴프셋팅 처럼 소프트 하게도 셋팅해 보기도 하고 좀 과격하게도 사용해 봤습니다 일단 푸이그차일드는 입자가 굉장히 카랑카랑하게 느껴집니다 자연스런 컴프레션 보다는 그루브감이 느껴지는 컴프였지요 특히 재미있는 것은 인풋게인을 올렸을 때의 드라이브 감입니다 거친 느낌의 드라이브 감 이었는데요 앞서 이야기한 푸이그차일드 특유의THD인것 같습니다 전체적인 디테일이 좀더 선명하게 들리는 기분 좋은 드라이브 감이었습니다 비유하자면.. 인풋게인을 한 칸씩 올릴 때마다 몸에 있는 털들이 슬슬 일어나는 느낌이랄까요? 마스터 단에 쭉 사용해 보면서 느낀 것은 “재즈나 클래식 보단 락에 훨씬 잘 어울리는 기기이구나…” 였습니다 곡에 따라 다르지만 제가 선호하는 스타일은 부드럽고 자연스런 컴프레싱입니다 하지만 푸이그차일드는 게인리덕션 미터가 움직이는 만큼 컴프레싱되는 소리가 거칠게 들리는 것이 약간은 부담스럽더군요 예전에 사용했던 포커스라이트 블루330 (FOCUSRITE BLUE 330)컴프레서와 비슷했습니다 여러 가지 생각 끝에 푸이그차일드는 처음의 기타 그룹에 인서트 시키는 것으로 결정 아주 맘에 드는 기타 사운드를 만들 수 있었습니다   여기까지 푸이그차일드에 대해 알아봤습니다 아날로그/디지털 하이브리드 형식을 가지고 인풋 트랜스포머에서 발생하는 THD의 독특한 질감, 인풋게인을 올렸을 때 나오는 특유의 드라이브감 드레숄드 노브를 제외하곤 로터리형 스위치로 되어있는 컨트롤 섹션 사용되고 있는 대부분의 디지털 인/아웃풋을 지원하며 96k까지 지원하고 세밀한 칼리브레이션이 가능한 푸이그차일드는 기기 자체로는 단점을 찾아보기 힘듭니다 하지만 위에 열거한 기기의 특징이 장점이자 단점이 되기도 하는데요 묵직하고 날카로운 질감은 클리어한 사운드를 필요로 하는 장르에는 사용하기 어렵고 거친 느낌의 컴프레싱 역시 장르와 악기 따라 사용이 한정적 일수 밖에 없는 단점이 있습니다만 여러분들이 작업하시는 음악의 장르와 추구하는 사운드의 방향에 따라 필요에 의해 사용하시면 되겠지요   그리고 가장 중요한 장비의 가격 국내 소비자가 400만원 중반대로 책정되어 있어 쉽게 접근하기 어려운 가격대 이기도 합니다 개인적인 생각으론 ‘200만원 후반 대라면 두말없이 질렀을 텐데… ‘ 라며 군침을 꿀꺽 삼켰습니다만 이 장비가 가지는 독특한 질감과 2채널 A/D컨버터로 사용 가능할 정도의 높은 퀄리티의 컨버터와 유연성은 충분히 값어치가 있다고 생각됩니다   지난 엑스프레서에 이어 푸이그차일드 까지 벌써 두 대의 컴프레서를 리뷰 했는데요 역시 컴프레서란 장비는 해야 할 말도 많고 컨트롤도 어려운 장비 인 것 같습니다 10여년전 처음 장인석선생을 만나 뵜을때 나눴던 대화가 생각납니다 “선생님 컴프레서는 쓰기가 어려운 것 같습니다” “컴프? 그래 쓰기 어렵지..난 컴프 쓰는 법 얼마전에 알았어~” 쉬는 시간에 농담처럼 웃으며 지나갔던 대화인데 이제서야 그 말씀이 실감나곤 합니다 여기까지 길고긴 리뷰를 끝까지 읽어보셨습니다 항상 리뷰를 쓸 때마다 느끼는 것이'지나치게 자세하게 쓰는 것이 아닌가...' 라는 생각을 하게 되는데요 읽어보고 아무것도 남지 않는 리뷰 또는 제조사에서 하는 장점만 피력하는 리뷰 보다는 "이 리뷰를 읽고나서는 다른 리뷰를 찾아보지 않아도 될 만큼 제대로 된 리뷰를 써보자" "장점과 단점을 확실히 밝혀 정확한 선택을 할 수 있는 가이드가 되도록 해야겠다" 라는 생각을 가지고 쓰다 보니 항상 이렇게 길어지는 것 같습니다 혹시나 지루하지는 않을까.. 쓸데 없는 이야기가 너무 많지는 않을까... 생각 들때가 있지만 자세히 읽어보신다면 분명 도움이 되시리라 믿습니다 리뷰를 보시고 궁금하신 부분이 있으시면 neve1073@hanmail.net http://blog.naver.com/zknight707 http://facebook.com/neve33609 를 통해 연락주시면 좋겠습니다 여기까지 musicman (김시철)이었습니다 감사합니다

글올리기에 앞서 사과의 말씀부터 드려야 할듯합니다 본 리뷰는 2013년 11월경 오디오가이 홈페이지 관리자에게 보내졌으나 기술적 문제와 내부 사정으로 인해 2014년 새해가 훨씬 지난 이제서야 올려지게 되었습니다 기다려주신 오디오가이 운영자님과 특히 리뷰할 기회를 주셨던 ROYCO의 정민석팀장님께 심심한 감사와 사과의 말씀을 드리고 싶습니다...     지난 8월 오디오 가이 운영자님께 걸려온 한통의 전화 이런 저런 이야기를 나누다가 떡밥을 투척하시더군요   “805D 리뷰한번 해보겠니? 805S 오래 사용했었으니 비교해보면서 사용해보면 재미있을거야” “네…” ‘역시… 이런 거부할수 없는 미끼를 날리다니;;;….’   마음의 짐을 받아둔채 끊은 전화 다음날 바로 제 녹음실로 805D 가 날아 왔습니다   B&W….   1965년John Bowers와 Ray Wilkins에의 해 설립된 영국의 브랜드 입니다 50여년 가까운 전통을 가지고 있는 이 회사는 하이엔드 모델인 800시리즈부터 엔트리모델 까지도 굉장히 비싼 제품을 생산하다가 요즘은 홈시어터와 휴대용 오디오 기기, 카오디오 분야 까지 진출해 굉장히 넓은 제품군을 가지고 있습니다만 여전히 비싼 가격에 혀를 내두르곤 합니다   하지만 하이파이 매니아라면 한번쯤은 거쳐가게 된다는 800시리즈의 스피커와 그 외의 제품군들은 정확하고 착색없는 소리로 모니터용에 적합하다는 평을 받으며 수많은 이들의 가정과 스튜디오에 설치되게 이릅니다 대표적으로 영국의 애비로드(Abbey Road)스튜디오가 있겠습니다   (영국Abbey Road studio)   이번에 리뷰할  805D는 800시리즈의 엔트리 모델로 북쉘프 형식의 스피커이지요 과거 제가 사용했었던 805S이후 전반적인 모델체인지를 거쳐 지금의 805D에 이르게 되었슨데요 이전 모델과  다른점은 북쉘프 형식으론 처음으로 다이아몬드 트위터를 채택 더욱더 다듬어진 고역의 사운드로 자연스럼움과 함게 고역에너지가 느끼게 해주는 아름다움을 연출해 준다고 합니다 그리고 B&W의 트레이드 마크라 할수 있는 케블라 재질의 콘지의 특성을 더 높이기 위해 콘에지 에서 외부로 전파되어 소리를 선명하지 못하게 하는 굴곡파를 흡수하는 원형 충격 흡수체 FST를 추가로 채용 추명한 미들 대역의 사운드와 기존의 805S보다 좋아진 저역 반응을 보여준다고 합니다.   오디오가이에 프리뷰와 AB님의 리뷰가 올라와 있는 만큼 더이상 자세한 스펙이나 메뉴얼 적인 내용은 적을 필요가 없을듯하니 그냥 제가 들어보고 작업에 사용하며 느낀 내용들만 비싼 떡밥을 문 물고기의 심정으로 적도록 하겠습니다   리뷰에 앞서 드릴 말씀이 한가지 있는데요 몇몇 아웃보드 들의 리뷰는 써봤지만 스피커의 리뷰는 매우 어려운것 같습니다 그것은 주관적인 느낌을 객관적으로 전달해야 하는 리뷰가 엔지니어 또는 청취자에게 가장 주관적일수 밖에 없는 소리에 대한 감상을 객관적으로 전달해야 한다는 것 때문이지요   수많은 아웃보드들과 마이크 들에는 분명히 누구나 인정하는 명기가 존재 합니다 하지만 모니터 스피커 또는 감상용 스피커의 경우 호불호가 확실히 나누어 지는것 같습니다 어떤 분들은 G사의 00스피커가 듣기에 또는 작업하기에 가장 좋다고 하시고 어떤분들은 E사의 00 스피커가 매우 좋다 하시는 분들도 계시고 ‘사람들은 좋다고 하지만 나는 별로야’라는 생각을 하게되 엔지니어와 청취자의 주관적인 성향이 가장 많이 나타나는 부분이 바로 스피커가 아닌가 합니다 이런점을 잘 감안하셔서 읽어주시면 감사하겠습니다   포장을 열어 스피커를 꺼내 놓고 보니 이건 마감이 후덜덜 합니다 손으로 집으면 자국이 떡하니 남는 지문인식기능?까지 갖추고 있는…   일단 제 위치에 올려 놓고Bryston의  4BST가 연결된 스피커/앰프 셀렉터에 연결 설치완료 슬슬 청음을 시작했습니다     첫인상은 “역시 저 사이즈에 비해 저음이 많이 나오는 구나…”였습니다 그리고 아주 넓은 좌우 마치 스피거 밖에서 소리가 나는 듯한 느낌이었지요 첫날은 아주 잠시 들어보다가 다른 작업이 있어 다음날로….   출근후 차한잔 마시면서 “제대로 들어보자” 라는 생각으로 CD를 꺼내 들었습니다 TOTO(Past To Present 1977-1990) 음반이었습니다   처음 들으면서 느낀점은 전체적으로 풍성하다.. 였습니다 805S처럼 쏟아지는 초고역의 느낌이 아닌 AB님이 언급하셨던 초고역 아래 주파수에서 나오는 화려한 고음과 함께 풍성한 중역과 저역 첫인상은 굉장히 좋았습니다 음반 한장을 다 들을때 까지 귀의 피로는 별로 느껴지지 않는 정도의 편안함 역시 좋았지요. 그리고 가장 놀라왔던것은 정위감 이었습니다 좌우로 아주 넓게 펼쳐진 사운드 선이 분명하게 보이는 악기들.. 요즘 유행하는 I-MAX영화를 보는 느낌과도 비슷했습니다   하지만 약간 답답한 느낌이랄까요? 듣는 내내 조금 불편한 느낌도 있었습니다 이 음반은 TOTO의 베스트 음반입니다 각 곡들의 믹싱크래딧을 살펴보면 Al Schmitt, George Massenburg, James Guthrie등등 눈이 휘둥그래지는 레코딩/믹싱엔지니어 들이 작업했던 음원을 마스터링랩(Mastering Lab)의 Doug Sax 가 마스터링한  군더더기 없이 클리어 하고 펀치감있는 사운드로 유명한 음반임에도  평소 느껴졌던 펀치감은 훨씬 덜하고 중저역이 약간 뭉쳐져 있는 듯한 느낌이었습니다

<1편에서 이어집니다>   과거 사용했던 805S 와 이렇게도 다른 이유가 뭘까... 사실 가장 큰 부분은 앰프의 조합입니다 이전 805S는 Classe 앰프와의 조합이었는데 지금은  Bryston 4B-ST이니 다를수 밖에요 동일한 앰프를 구해 들어보면 좋겠지만 그럴수 없는 상황이고 우퍼도 함께 들어보고 싶어 수입처와 이런저런 이야기를 하며 통화를 하다 스피커 케이블을 바꿔 보시는 것이 어떠냐 제안하시더군요 제가 805D에 연결했던 케이블은 약10년 넘게 사용한audio plus라는 회사의 제품이었습니다 나름 좋은 케이블이라 알고있었지만 다른 종류의 하이파이 스피커 케이블은 사용해 본적이 없고 나머지 스피커들의 케이블은 일반적으로 스튜디오에 사용되고 있는 모가미의 무산소동 케이블을 사용하고 있었지요 길이와 커넥터 종류를 이야기 해주면 수입처에서 취급하는audio quest사의 벌크케이블을 만들어 보내주신다 하시며 사용해 보시라 하시더군요 다음날 친절히도 말씀드렸던 대로 만들어 PV1D우퍼도 함께 보내주셨습니다     그리고 여기에 다른앰프와의 조합도 궁금해 하던차 A.N스튜디오 이태호 실장님에게 포커스라이트 RED5 앰프를 잠시 빌려Bryston과 비교해가며 들어볼수 있었습니다 지면을 통해 감사인사 드립니다 ^^   (포커스라이트 RED5 사진위)     모니터 ST에 우퍼를 연결하고 스피커 케이블을 바꾸고 일단 우퍼를 끈채로Bryston 4B-ST앰프로 805D를 들어봤습니다 여기서 한번 놀랐는데요 사실저는 스피커 케이블에는 전혀 기대를 하지 않았습니다 달라지는 부분이 없을수 없겠지만 이정도로 크게 변하는 것에 깜짝 놀랐지요 일단 가장 크게 바뀌었던것은 보컬의 존재감 이었습니다 뒷걸음질 치던 보컬이 한발짝 성큼 걸어나왔습니다 그리고 스네어역시 들려줘야할 밝기와 존재감을 어느정도 회복했더군요 놀라웠습니다 하지만 이것은 약간 위험할수도 있다는 생각이 들기도 했습니다 믹싱되어 있는 음반이 아니라 작업하는 상황이라면… 소스의 인풋이나 믹싱과정에 기기간의 연결에 관한 케이블의 셋팅으로 인한 음색과 음량의 변화는 이펙터처럼 사용이 가능하지만 모니터 하게 되는 부분에서만 케이블로 인해 소리가 변하는 것이 자칫하면 잘못된 또는 의도하지 않은 결과물이 나올수 있다는 생각이 들었지요 그러지 않기 위해서는 805D같은 패시브 스피커의 경우 아주 익숙한 음원으로 앰프와 케이블의 조합으로 평소에 기억하고 있던 소리로의 셋팅이 필요한것 같습니다   이제 우퍼를 켜고 모니터를 시작해 봤습니다 이것역시 깜짝 놀랐는데요 처음들었을때 느꼈던 부족한 펀치감과 초저역의 부재가 한번에 메꿔 졌습니다 마치 원래 우퍼와 한셋트 였던것 처럼 잃어버렸던 퍼즐의 마지막 한조각이 맞춰지는 느낌이었습니다   케이블의 교체와 우퍼의 추가로 ‘음악을 듣는 희열이 느껴지는 것은 이런때 이구나’ 싶을 정도의 감동이 느껴지더군요   이젠 포커스라이트의 RED5로 805D를 들어 봤습니다   RED5는 4B-ST와는 완전히 다른 성향의 앰프 였습니다 케이블을 기존에 사용하던 audioplus의 것을 사용해 들었음에도 고역과 저역의 선명도 보다는 중역의 밀도감이 훨씬 압도적이었지요 보컬의 존재감이 충분할만큼 앞으로 나오면서 고역대의 샤프함이 느껴졌습니다 그렇지만 고역과 저역의 밸런스는 그다지 좋지 못했고 선명도 역시 조금 떨어지는 느낌이었습니다만 중역대의 부족함을 해결하기엔 충분했고 무었보다 모니터 스피커의 용도로 봤을땐4B-ST보다 궁합이 좋았습니다 그리고 우퍼를 켜고 들었을때 부족한 펀치감과 초저역이 메꿔지는 것은 4B-ST와 같았습니다   같은 음반을 천천히 제네렉과 비교해가며 다시 들어봤습니다   일단 스네어의 중고역대 배음은 이보다 더 잘 들릴수 없었습니다 1031에서는 표현되지 않는 중고역대의 화려한 입자 베이스기타의 선명한 라인과 우퍼와 함께 나오는 묵직함은 아주 인상적이었지요   하지만…. 특정대역에서 밀어주는 꽉찬느낌은 충분히 음악적이었으나 여전히 1031에 비해 전체적인 선명도는 아쉬웠고 중고역에서의 왜곡에 관한 부분은4B-ST보다 RED5로 들었을때가 훨씬 덜했습니다   정리해 보면   저역의 밀도감과 풍성함은 무척 감동적이었으며 서브우퍼가 더해졌을때는 부족했던 펀치감과 들리지 않았던 초저역이 넓게 들리는 것이 무척인상적이었습니다 하지만 1031처럼 밀어주는 저음이 아니라 선이 분명하지 않은 형태를 보기 힘든 저음이었습니다 저역대의 윤곽을 중요시 하는 분들께는 약간 좋지 않게 들릴수도 있을것 같습니다 중역대는 모니터 스피커라는 범주에서 봤을때 사실 좀 아쉽습니다 좀처럼 보컬 밸런스를 잡기가 쉽지 않습니다 805D에서 보컬레벨을 잡고 1031로 들었을때 보컬만 들리는 그런 상황이었지요 스피커케이블을 사용한 튜닝이 아니었다면 아주 힘든 상황이었을것 같습니다 하지만 특정대역에서 잘 표현해주는 하모닉스와 공간감은 다른 스피커보다 훨씬 뛰어났습니다 하지만 이 부분은 다른앰프와의 매칭으로 충분히 해결할수 있는 부분이므로 더 많은 조합에관한 연구를 해보면 될듯합니다 고역대의 장점은 B&W특유의 화려함이 잘드러 납니다 805S 처럼 쏟아지는 초고역이 아닌 고역에서의 선명함은 심벌이나 하이햇 플레이를 들었을때 더 분명하게 나타나더군요   그리고 무었보다 가장 놀라왔던 것은 정위감 이었습니다 엔지니어가 생각했던 패닝의 의도가 전부 느껴지고 극단적 패닝일때는 마치 스피커의 밖에서 소리가 나는 것처럼.. 리뷰 시작때 언급했던 I-MAX 영화를 보는 느낌이었습니다     이제 슬슬 리뷰를 마감할까 합니다   제게 B&W라는 브랜드에 대한 이미지는 그다지 좋지 않았습니다 한마디로 작업하기 무척 힘들었던 스피커 였죠 하지만 약4년정도 사용했었습니다 그 오랜 시간을 사용했던 이유는 단하나 결과물을 최종 모니터 할때 805S에서 좋지 않으면 다른 모니터 환경에서는 편차가 매우 심해 진다는 것이었는데요 이것은805D역시 마찬가지 였습니다 쉽게 이야기 하자면 805에서 좋게 들리면 다른곳에서도 좋게 들린다는 것이었지요 잘된믹스는 어떤 스피커에서 들어도 좋지만 그렇지 못한 믹스를 805에서 들었을땐 단점을 여실히 보여주고 그 해결점을 찾을수 있었습니다 그런이유로 805S 를 사용했다 방출했다를 3회… 현재는 이런저런 이유로 방출하고 PMC LB-1을 메인으로 사용중이지만 아직까지도 욕심이나는 것은 어쩔수 없나 봅니다   자동차를 개발해 판매되기전 수없이 실험과  테스트를 거치게 됩니다 많은 서킷과 도로에서 주행하며 결함을 파악하듯 작업물의 장점과 단점을 너무나 잘 알려주는 805D 좀더 많은 앰프와의 조합을 연구해 봐야겠지만 그만큼의 가치를 하는 스피커가 아닌가 합니다   이상으로 리뷰를 마치겠습니다 읽어보시고 궁금하신 부분이 있으시면 neve1073@hanmail.net http://facebook.com/neve33609 http://blog.naver.com/zknight707 를 통해 연락주시면 감사하겠습니다   musicman(김시철)이었습니다   감사합니다  

오랫에 소개되는 프리뷰의 주인공은베이어다이나믹의 플래그쉽헤드폰인 T1과 헤드폰앰프인 A1입니다. 베이어다이나믹이란 회사는 많은 엔지니어가 선호하는 마이크들을 많이 만드는 곳입니다. M88같은...물론 헤드폰도 잘 만들죠. 다양한 수요를 위해 많은 라인업을 구비하고 있으며, 특히 600옴에디션을 종종 만드는 회사입니다. 세미오픈, 테슬라드라이버, 600ΩT1은 베이어다이나믹의 오픈형 플래그쉽 헤드폰으로 독일에서 장인이 수공으로 제작을 하며,,,정말 범접하기 어려운 가격대의 제품을 제외한다면 비슷한 제품들과 자웅을 겨루고 있습니다.http://www.sscom.com/shop/item.php?it_id=1345077505먼저 외관을 살펴보겠습니다 박스가 상당히 큽니다. 포장은 베이어다이나믹 제품의 아이덴티티가 있습니다. 몇 가지 문구와 스펙글..독일의 국기...독일제품들은 그 특유의 스타일이 있는것 같습니다. 알루미늄케이스가 상당히 좋아보입니다. 큼지막한 크기의 헤드폰이 꼭 들어맞는 폼안에 있습니다.보증서 같은 종이외에 다른 부속은 없습니다. 커넥터 변환젠더처럼 여타 헤드폰에 필수로 포함된 부속이 없다는건 T1의 타깃을 유추해볼 수 있겠습니다. 오픈형다운 디자인이 참 멋스럽습니다.귀를 폭 덥는 천소재의 패드입니다. 양가죽패드도 구할수 있으니 기호에 맞는것으로 교환이 가능하겠습니다. 패드가 귀에 닿는 느낌은 아주 부드럽습니다. 바로 T1의 네이밍이 되는 핵심, 헤드폰유닛입니다. 세계최초의 기술로 만들었다는 광고가 아니더라도, 좋아보이긴 합니다.T는 테슬라라는 자속밀도단위를 뜻합니다. http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1152826&cid=40942&categoryId=32227 설계는 인체공학/음향적으로 만들었다고 하네요. 상당히 탄력이 좋은 부위입니다. 견고하게 생겼고, 실제로도 참 좋습니다. T1의 제품명과 좌우표시중 L자만 표시되어 있습니다.  이태리 송아지가죽으로 만들었는지는 모르겠습니다만, 상당히 부드러운 가죽소재입이다. 밴드의 압력또한 만족스러운데, 신품임에도 양쪽 귀를 압박하는 기분이 전혀 없습니다. 마치 오랜시간 사용한듯한 착용감이 나오는 밴드입니다. 케이블은 분리할수 없이 직결구조입니다. 제품출시 초기에 베이어다이나믹에서는 좀머의 케이블을 사용한다고 밝혔었고, 실제로 초기 판매된 제품의 케이블에는 좀머라고 적혀있습니다.하지만 요즘 판매되는 제품에는 좀머라는 이름이 없는 케이블이 사용됩니다. 베이어다이나믹에서도 좀머관련된 부분은 삭제되었으나, 총판에서는 문의했을때 케이블변경에 관한 내용을 들은바 없다고 합니다.구입한지 1년된 제품과 이번에 구입한 제품의 케이블을 비교해보니, 외관상 차이가 없고 커넥터쪽에 나온 심선에서도 차이를 찾을 수 없었습니다.아마도,,,같은 선재가 아닐까하고 추측해봅니다.헤드폰케이블의 길이는 3미터입니다. 아주 넉넉하다못해 긴듯하죠. 커넥터는 뉴트릭社의 블랙골드 TRS이고, 소형휴대기기들에 많이 쓰이는 3.5파이 어댑터가 제공되지 않기에 따로 구입하거나 커넥터를 교체해야합니다.이쯤에서 T1의 스펙을 보고 가겠습니다. TECHNICAL SPECIFICATIONSTransducer type ................. DynamicOperating principle. ............. Semi-openFrequency response ............ 5 - 50,000 HzImpedance ......................... 600 ΩNominal SPL ...................... 102 dB (1 mW / 500 Hz)T.H.D.................................. < 0.05% (1 mW / 500 Hz)Power handling capacity....... 300 mWMax. SPL ........................... 126 dB (300 mW / 500 Hz)Sound coupling to the ear ..... CircumauralHeadband pressure ............. approx. 2.8 NCable ................................. 3 m / double-sided /balanced (6-core)Connector ........................... Gold vaporised 1/4" stereo jack plug (6.35 mm)사실 스펙에 큰 의미를 두긴 어렵지만,,600옴의 임피던스와 주파수대역은 매력적입니다. 하지만 포터블기기에서 음악을 듣기엔 웬지 아쉽지 않을까 생각되기도 하죠.사실 T1이 휴대하며 다닐만한 헤드폰이 아니기도 하지만 웬만한 헤드폰앰프나 인터페이스의 헤드폰단으로 만족하기 어렵습니다.(베이어다이나믹은 T1과 같은 그레이드로 휴대용이라 할만한 T5p라는 제품도 있습니다. http://www.sscom.com/shop/item.php?it_id=1343721110 )그래서!!베이어다이나믹은 T1과 함께 A1이라는 헤드폰 앰프를 함께 내놓았습니다. 전용헤드폰앰프라고 할만한 A1을 보겠습니다.http://www.sscom.com/shop/item.php?it_id=1345082365T1처럼 수려한 외모에 알루미늄바디입니다. 양 사이드는 아이폰의 범퍼처럼 본체를 보호하는 플라스틱으로 둘러싸여있습니다.재질은 그냥 프라스틱같습니다. 우레탄코팅이라도 했다면 좀더 고급(?) 스럽지 않을까 생각합니다. 전원스위치와 소스를 선택하는 버튼, 볼륨노브, 폰커넥터...심플한 구성입니다. 노브의 작동감과 촉감이 아주 일품입니다. 아쉬움을 하나 꼽자면,,헤드폰단자가 하나뿐인것이지만 좋습니다^^ 전원인렛은 접지단이 빠져있습니다. 뭔가 이유가 있겠지만 베이어다이나믹에 문의 해보고 싶습니다.가끔 어떤 기기들은 아예 접지단이 빠진 경우가 있는데,,, 정말 궁금하네요. 입력단은 모두 금도금 RCA이고 소스1의 경우 바이패스 출력이 가능합니다. 간만에 또 좋은 내부를 보네요.묵직한 트로이달과, 보기만해도 기분좋아지는 전원부 회로^^확실히 T1의 짝꿍으로 손색이 없습니다.사용된 OPAMP는 MC33078P이고, 교체가 용이한 소켓에 장착되어있습니다.T1은 스튜디오 모니터용으로 구분되는 모델은 아닙니다.동사의 990PRO, 880PRO 같은 스튜디오용과는 달리,,,오디오파일을 표방하고 있죠.하지만 과연 단순하게 "비싼"음악감상용 헤드폰일까?에는 쉽게 동의 하기 어렵습니다.극사실주의 http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1069375&cid=40942&categoryId=33048T1을 처음 착용했을때의 첫 느낌은 "편하네?" 였습니다.귀에 착~ 달라붙는 느낌은 아주 부드러웠고, 하루종일 헤드폰을 사용해도 귓바퀴는 아프지 않았습니다.오픈형이기에 답답한 착용감도 없습니다.그리고, 두 번째 느낌은,,,,정말 굉장하다라는 것입니다.간혹 음악이 너무 예쁘게 들린다는 주장을 하는 분들이 있지만, 저는 이것을 극사실주의 헤드폰이라 부르고 싶네요.단순하게 헤드폰으로 모니터링하는것이 아니라, 내가 지금 현장에서 라이브를 듣는듯한 느낌...같습니다.그럼에도 불구하고 음악감상에 빠지는 것이 아니라, 모든 음들이 마치 하나하나 입체적으로 느껴집니다.어느대역하나 불편함이 없이, 과하거나 모자람없이 있는 그대로를 들려주다보니 좀더 객관적이고 세밀한 모니터를 제공합니다.특히 A1과의 조합은 환상적입니다.이상 베이어다이나믹 T1 & A1 이었습니다.제품문의 / 사운드솔루션 02)2168-4545제품가격 / T1 175만원, A1 142만원 [이 게시물은 최고관리자님에 의해 2019-05-08 15:45:49 프리뷰에서 이동 됨]